圖像時代的寫生油畫創作

摘要：當代繪畫中，圖像成為藝術家創作的第一手素材，有很大一部分畫家開始抄襲照片，他們的作品毫無思想感情，只是在炫耀自己的技法和熟練程度。然而仍有一大批藝術家堅持以寫生為手段進行油畫創作，他們的藝術作品反而能與觀看者產生共鳴，同樣能打動觀眾。

關鍵詞：圖像;寫生

前言

在西方，任何事物都有堅實的對立者。自具象繪畫藝術問世以來，除了再現人們的視覺印象之外，更重要的是提供給人們一種經過藝術家提煉而產生的新的視覺藝術，藝術家提煉過程也是尋求畫面內部秩序和意象美感的過程。

一、圖像時代的到來

20世紀50、60年代以來，安迪·沃霍爾倡導的波普藝術盛行于美國，波普藝術徹底解除了復制圖像與手工繪畫的藩籬，圖像可以被視為繪畫，繪畫也可以被視為圖像，其后果，是加速了傳統架上繪畫的邊緣化。20世紀70年代，圖像復制技術被廣泛運用到商業領域，同時波及到了藝術領域。越來越多的攝影家、影像錄制者、平面設計師被邀請到過去只有畫家和藝術家參加的重要展覽中。到了20世紀80年代，多媒體藝術在國際雙年展中所占比重持續上升。到了90年代，最前沿的實驗藝術早已不是裝置，不是行為，而是多媒體作品。其中有照片、錄像、電影、廣告，但其效果和理念，錯綜復雜，異常新穎，均不是我們對固有圖像原有的認知。

二、圖像時代的繪畫

自從19世紀中葉歐洲發明攝影，畫家就利用照片畫畫，如德拉克羅瓦、庫爾貝，尤其是德加。最近二十年，西方出版了上述畫家利用的照片原版，其中最有名的證據就是庫爾貝大型代表作《畫室》中的那位裸體女子，即依據當時的色情照片。但那是“利用照片”，不是“畫照片”。當時法蘭西繪畫達于巔峰，而攝影尚在幼兒時期，繪畫與攝影絕對主從關系。18世紀末期，康德告訴我們，我們的眼睛所能看到的，不是事物的本質，而是它的表象，事物的本質只能通過人腦來加以判斷。以這種觀點來看，我們所欣賞的藝術，來自藝術家的視角和觀點。19世紀末，畫家們意識到：攝影將逐步取代傳統繪畫“記錄”與“傳播”的那部分社會功能。到了20世紀初，攝影在爭論中成長為一大視覺藝術，繪畫則于同期大 繪畫則于同期大致分成兩大著名的新走向。一路的前驅是后印象派，引出立體主義、表現主義、野獸派及抽象畫，這幾派畫家與照片劃清界限，其主旨，是玩弄繪畫自身的種種可能性，其演變，出于繪畫史自身的因果關系，大量美術史論著即著眼于此。另一路是紛雜的現代主義，其中最極端者，即達達派顛覆傳統，杜尚告別繪畫。他們放手利用圖像，刻意融解繪畫與攝影的分野。20世紀80年代早期，具象的新表現主義繪畫對藝術世界產生短暫的沖擊。再往后就是新媒體藝術的浪潮，照片、錄像、電影、廣告，多媒體藝術促使架上繪畫日益邊緣。二戰后，不談抽象畫這一大類，我們比較熟悉的人物有英國的弗洛伊德，德國的巴賽利茲，基佛，法國的阿利卡，西班牙的洛佩斯，美國霍珀等等。其中，弗洛伊德，阿利卡，洛佩斯等幾位的共同繪畫論理是：不使用照片，全部作品堅持寫生。在中國，依然存在一大批追隨者，我們熟知的藝術家有劉小東、張路江和忻東旺等。

三、圖像與寫生的關系

寫生也叫作寫意，它是繪畫藝術的一種重要表現形式，也是開始學習繪畫時重要的訓練方法，是藝術家對客觀對象轉瞬即逝地捕捉，經過藝術家自己的觀察、理解、分析、研究、感受和孕育，迅速地表現在畫布上，傾注了藝術家對客觀對象的主觀感情，傳達了藝術家的個人性情。

當我們切身體會大自然或客觀環境時，帶給你的這種豐富的素材是圖像無法代替的。當我們在觀看一張圖像的時候，是沒有辦法體會物象的內部結構，整個形象是扁的，毫無體量感，照片信息蒼白無力，很多真實感的信息都會被遺漏。有大量寫生經驗的畫家和幾乎不外出寫生的畫家相比，前者對色彩的運用、造型的準確、畫面的分割、筆觸的擺放都是很有經驗和心得的，他們的畫面能給觀者一種心靈上面的震撼。藝術家可以借助照片重現憑借記憶根本畫不出來的鏡頭，因為有些景物和人物是一閃而過的，是用繪畫抓不住的。當他們對著照片畫色彩的時候，他們還是會想象具體的場景，重現整個空間的內部結構，并以寫生的語言手法表達出來，這就是寫生帶給他們的繪畫直覺和靈感。

在圖像時代下，我們要讓圖像作為繪畫創作的輔助手段，為藝術創作提供一定的服務幫助。藝術創作必須直面真實的社會生活，通過寫生從現實生活中提煉藝術真實。一切藝術創作活動起源于特定的社會文化現實，藝術家對它進行觀察體驗，形成了具體的題材或者主題，然后經過藝術家的內心體驗和思想。藝術家只有扎根于寫生，勤于寫生，在特定的場域中用最直接的方式創作，才能反應圖像的本來真實。

參考文獻：

[1]陳丹青著.《油畫與圖象》.第三屆中國油畫大展創作研討會書面發言.

[2]邵亦楊著.《后現代之后》[M].北京：北京大學出版社，2012年10月.

[3]巫鴻著.《行動中的繪畫：劉小東筆記》[M].上海：上海人民出版社，2014年8月1日.

作者簡介：馬國杰，男，漢族，山西晉中，碩士，中國藝術研究院。