現(xiàn)代重彩山水畫技法淺析

摘要：本文主要以現(xiàn)代藝術大家張大千、何海霞、馮建吳的重彩山水畫作品為例，淺析現(xiàn)代重彩山水畫的技法。期望這些分析和總結能對自己及他人的重彩山水畫創(chuàng)作提供思路及幫助。

關鍵詞：重彩山水畫技法;現(xiàn)代;淺析

一、以張大千的重彩山水畫為例淺析重彩技法

現(xiàn)代中國重彩山水畫根據(jù)用墨的多寡可以分為兩種情況。一種是以墨為體，以色為用。畫會因為墨色而成立，顏色則會因為墨色而煥彩。另一種是顏色成為主體，墨則被用來當成顏色與顏色之間的過度使用。在顏料選用上比較廣泛，既有傳統(tǒng)礦物質顏料石青、石綠、赭石、朱砂等，水粉、水彩、丙烯等顏料在重彩山水畫的創(chuàng)作中也得到了廣泛的應用。

張大千，字季爰，號大千，四川內江人。張大千的潑墨潑彩作品呈現(xiàn)出來的是濃墨、淡墨與色彩的互破互融，其中還有少量的勾勒，或是點景人物，或是房子草屋，或是釣艇漁舟都僅是畫面的點綴，以反襯畫面那潑染成片的墨與色。雖然線在這些畫作里出現(xiàn)的不多，但從那寥寥數(shù)筆就可以見到中國傳統(tǒng)繪畫的線的神韻。在他的潑墨潑彩作品中線的減少是以色墨的面的擴大為前提的，在這些作品中，張大千大膽突破了傳統(tǒng)中國畫以線造型的原則，將面作為主體在畫面中鋪開，通過不同顏色的塊面穿插來經(jīng)營畫面。張大千晚年的潑墨潑彩山水畫色彩單純明麗，畫面以冷色調為主，其中又最重石青和石綠，這種色彩是中國畫中青綠山水所特有的。但是他的畫面又區(qū)別于青綠山水，在用色上他采用先潑墨為底，然后再潑彩的做法，這一方法，他自己的見解是“色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。”

其實，張大千的這種藝術形式是他長期研究中國畫墨法的結果。張大千早期師法古人，對筆法墨法做過深入的研究。他在談論畫史時對于破墨法的演變與承繼關系進行梳理，提出自己的見解，并且表達他對于石濤的破墨畫法的景仰。由此，可見他對古代墨法的是十分熟悉的，他在早期的山水畫臨摹與仿作中對這些用墨技巧都有實踐的體驗。而且他還熟知中國畫的筆、墨、紙等工具的特性和各種技法所呈現(xiàn)出來的形式，加上對現(xiàn)代生活的體驗與思索，必然可以自如地調配各種傳統(tǒng)繪畫的各種元素，然后表現(xiàn)出符合現(xiàn)代人審美趣味的藝術形式。

二、何海霞的重彩山水畫技法

何海霞（1908-1998），滿族，初名何福海，字瀛，又字登瀛。中國現(xiàn)代著名國畫家、書法家，中國畫研究院的畫家。何海霞藝術風格的形成有著漫長而曲折的過程。他自己曾經(jīng)說過：在我一生中，先是畫古人，后是畫老師，再后是畫生活、畫政治，最后才是畫自己。這概括出了他藝術人生的四個階段。他出生于北京，從小隨父學習書法。少年時期在琉璃廠拜師韓公典深入系統(tǒng)的學習傳統(tǒng)繪畫。青年時期，拜張大千為師，入大風堂，對傳統(tǒng)繪畫有了更深的領悟，同時認識到師造化的重要性。在陜西西安，他結識了趙望云、石魯?shù)缺姸嗨囆g家，與他們共創(chuàng)長安畫派，在自我心態(tài)上與藝術風格上產(chǎn)生了很大的變化。對傳統(tǒng)技巧如何表現(xiàn)當代新生活，進行了深層次的探索與研究，為晚年的創(chuàng)新打下了堅實的基礎。“文革”期間，像許多其他的畫家一樣，被迫畫了一些政治圖解式的山水畫作品。改革開放后回到北京的二十多年，才真正步入畫自己的自由天地。這期間創(chuàng)作了許多大幅作品，或崇山峻嶺，或江海湖泊，品位之高，技法之豐富，達到了爐火純青的境地，真正奠定了他在中國畫壇的崇高地位。何海霞舍棄文人畫的黑白之色，堅守傳統(tǒng)文化的純正品格，堅持中國繪畫古有的審美風范，選擇色彩作為繪畫的主要語言，找回了健康抒情的山水畫色彩全貌。在他的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，早已嫻熟地融為一體，天衣無縫，而且相得益彰，形成強烈的對比和和諧的統(tǒng)一。尤其是他的金碧青綠山水畫在當時達到了無人企及的境界，可謂‘金碧’‘輝煌’。

三、馮建吳和他的重彩山水畫

馮建吳（1910-1989），四川仁壽人;字太虞，號別游，書畫家;擅國畫、書法、篆刻;馮建吳先生是20世紀川渝地區(qū)中國畫的奠基者、傳播人。馮先生力倡中國畫“詩、書、畫、印”的結合，重視傳統(tǒng)中國畫的臨摹與研究，強調以宋畫為基礎，夯實造型能力，工寫兼?zhèn)洌鎸W南北宗。

馮先生的畫健筆寫意，融篆隸筆法于真山真水之中，在設色上多用色墨混合的方法，使整個畫面呈現(xiàn)出雄渾厚重，大氣蒼潤的效果。具有雄強、剛健、磅礴、樸茂、遒勁的藝術風格，和濃郁的個性色彩。馮先生取臨空俯瞰的奇?zhèn)ヒ暯牵缦扇酥畱{虛御風，收覽大地群峰于一圖;或高遠仰望，群山高峻而巍峨;或取宏闊壯麗的境界，如月涌大江流，劍閣天下雄;他以重拙強健的書法用筆運之畫面，以筆墨自身之表現(xiàn)而出奇制勝，則不僅大山大水愈加崇高壯美，就連幽秀之青城峨眉，亦氣勢不凡，甚至連江水、云霧、花卉、樹木這些柔美之象，亦因鏗鏘頓挫隸體勾勒一變而為雄強霸悍之物。不僅讓人想到其師潘天壽先生花鳥用筆“強其骨”與“一味霸悍”的主張;當然，還有色彩，馮建吳先生在一片重墨之中敢用濃色重彩，他的濃重朱砂在淡雅空靈的文人水墨中硬闖出又一條熱烈歡騰的全新境界。

由以上三個現(xiàn)代大畫家的例子可以看出，在重彩山水畫的學習上我們不僅要潛心研究古人的書畫，還要對筆、墨、紙以及各種顏料的特性熟悉掌握，最最不能缺少的就是畫者積極探索，勇于嘗試和有一顆個性獨立的心。

作者簡介：崔曉瑩（1989年3月-），女，河南鄭州人，中山市南區(qū)北臺小學，碩士，研究方向為美術（中國畫）。