淺析居巢居廉撞水撞粉花鳥畫藝術

摘要：居巢居廉是中國畫花鳥發展史上具有重要歷史地位和價值的兩位畫家。他們主要的貢獻是：轉變沒骨畫的傳統觀念，創新和發展了沒骨畫技法——撞水撞粉法，并將其巧妙地應用到沒骨花鳥畫的表現當中，從而促進了沒骨畫的進一步發展。文章主要分析居巢、居廉撞水撞粉技法形成的歷史淵源與前人積淀，用舉例、對比等論證方法對撞水撞粉沒骨花鳥畫的藝術特色進行了解讀，初步探討了撞水撞粉法的傳承與創新發展問題。

關鍵詞：撞水撞粉;藝術特色;傳承;發展

沒骨畫屬于中國畫的一種獨特的繪畫樣式，它的發展游離于工、寫兩大形式之間，亦工亦寫。傳統沒骨畫由沒骨法發展而來，源于南朝張僧繇的“凹凸花”，始于五代時期黃荃的雙鉤設色繪畫，成于徐崇嗣的“不以墨筆，直以彩色圖之”的繪畫，繼而發展于明，復興于清，清代是沒骨畫發展新盛的關鍵點。清代的惲壽平繼承和發揚了徐崇嗣的沒骨法，并借鑒了沈周、孫隆等畫家的畫法，擅長沒骨寫生，工整秀麗，氣韻雅致而不板滯，富有書卷氣。方熏的《山靜居畫論》評論惲壽平的畫法：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造?！边@是沒骨畫的發展里程中一次工寫結合嘗試，是經過了一定的歷史演化發展而積淀的產物，使畫面呈現一種靜謐的境界。清末，以色彩表現花卉的沒骨畫法流行更廣，如任伯年、趙之謙等的沒骨畫法多趨于寫的方向;居巢居廉兄弟地撞水撞粉沒骨花卉法則是繼惲壽平后沒骨畫的發展里程中工寫結合的又一次嘗試，而且具有非常明顯的突破性貢獻。

一、居巢居廉花鳥畫藝術概述

居巢、居廉系堂兄弟，居巢為兄，年少時，便執著于寫生，追求藝術的真實性與意境、美感的和諧統一。工詩善畫，喜歡在畫上題詩，在詩中論畫，詩畫聯璧，具有封建文人畫家的氣質與素養。他雖師法惲壽平等沒骨畫家，卻并不作簡單意義上的繼承和延續。文人的素養使他的作品較前人融入了更多的耐人尋味的人文理念;因此他的作品賦色總是清冷素雅、不染塵俗氣息。他的構圖用心別致且不著痕跡，筆墨輕盈，卻又靈動雅趣，（如《荔枝圖》《碟雙飛圖》）在造型上是嚴謹工致的，意趣卻是瀟灑輕靈的。他身處極具有地域特色的嶺南山水中，能敏銳地把握住嶺南文化特有的細膩和寫實的審美習慣。在前人的基礎上他歸納、提煉出了自成一格地撞水撞粉法，并將其創造性地運用到了沒骨花鳥畫創作當中，發展了沒骨畫，并形成清新獨特的面貌，居巢一生雖素愛交友，以作畫怡情養性，但“梅生不輕授法于人”有生以來僅有居廉、張嘉謨、蔡德馨三人，其中尤以居廉的成就和影響最大。

居廉自幼受堂兄居巢的教誨，也善用撞水撞粉法創作沒骨花鳥畫，同時他也非常注重寫生，以求造化大自然，因而不落俗套而別具精彩。居廉在詩詞上略遜于堂兄弟居巢，故而反映在創作上少了許多清逸。比之居巢的畫，居廉的繪畫輕快明朗，好用艷麗鮮明的顏色作畫。構圖大膽取舍，造型嚴謹。（如《花卉四屏之四》局部圖、《石龍小蟲圖》）。

二居在創作上形成以撞水撞粉法為主要技法的花鳥畫藝術與他們生活的環境有極大的關系。他們一生大部分時間都生活在四季蔥綠的嶺南，因而他們對家充滿深厚的感情，家鄉的花卉草蟲、蔬菜水果等都能引起他們的關注，激發起他們強烈的創作欲望。他們在家鄉的景物中自得其樂，于是他們便傾其心力，興致勃勃去表現這種美，二居這種獨特的生活環境和獨特的生活體驗，使他們選擇的繪畫題材和形式技法都別具一格，從而造就了他們在沒骨花鳥畫藝術上的輝煌，成為了“嶺南風格的代表人物”。撞水撞粉法也因二居在其花鳥畫中的創新運用而不斷地熠熠生輝，促成了嶺南沒骨畫獨特面貌的形成。

二、二居沒骨畫中撞水撞粉的實踐審美分析

居氏創新的“撞水”法常用于畫葉子和枝干，即于葉子和枝干的顏色還很濕潤的時候，用凈筆蘸水從葉子和枝干地向光面注入，使顏色凝聚于一端或沉積于邊上，注水的地方淡而白，成為受光部，而不均勻地撞水干了之后，形成深淺不一的多種層次，以及天然的輪廓淺，很自然的表現出葉子和枝干的陰陽凹凸的變化，顏色的邊上留下的那一線較重的水漬，使花葉花枝有濕潤的效果。（如《魚聽圖》和《梧桐雙蟬》圖）

居氏創新的“撞粉”法多用于畫花卉，就是顏色未干之際用粉撞入，讓粉在顏色上面浮游，凝結，色、粉交融之后，顯得潤澤松化，使畫面一直保留著濕潤的感覺，二居還常常在粉末干之時，以筆將畫架起，使畫面略為傾斜，粉自然聚于一端，粉色干后顯得輕松浮潤，如同浸潤在朝露之中，二居在畫花瓣時，不須著意出染光暗，“撞粉”而成的濃淡厚薄的色層自然形成了光暗，這種技法對表現花卉的輕顯滋潤，鮮活欲滴的自然形態有特殊的效果。（如《雞冠花》圖和《繡球蝴蝶》圖）。

居氏地撞水撞粉作品大多是純粹運用色彩描繪的，設色靈活妍麗，有時和西洋水彩畫頗為接近畫幅大部分是扇面一類的小幅類型，造型嚴謹工整，意趣卻是靈動妍秀的。他們的撞水撞粉作品多是以白描寫生底稿作為基礎，在熟紙熟絹上以色描繪，不勾勒，利用水、粉沖積而形成的痕跡塑造骨形?？梢姡邮系刈菜卜刍B畫具備了“不以墨線勾勒為骨，直接以彩色圖之”的沒骨法的特征。在居氏的作品中，其精細不茍的審物精神和對形似的關注，是讓人印象頗為深刻的。居氏作品有對于形似的追求，造型上注重對細節的刻畫，對枝窿都體察入微;利用水、粉的沖積突顯凹凸立體感，以表達光感。居氏的花鳥畫作品中，撞水撞粉技法是運用得最多、最主要的一種手法。除此以外，也間有以淡墨勾勒形體再配合撞粉法敷色的作品和純用墨色配以半工半寫手法之作。撞水撞粉法是居氏風格形成的一個顯著特征。

三、結語

居巢是撞水撞粉風格的奠基者，居廉是撞水撞粉技法的開拓者，可以說是將此風格發揮得淋漓盡致而達到了極致，使得此風格走向更鮮明的方向，產生更大的影響力，啟導嶺南畫派“中西融合”的探索征途。居氏地撞水撞粉風格，比工筆畫有更多的隨意性，比寫意畫有更多的制作性。此風格具有承前啟后的意義，是沒骨畫發展脈絡中的又一個峰巒，居氏兄弟對于傳統繪畫藝術的繼承和突破有著明晰的思考和大膽的實踐。居派風格是啟導著高劍父、高奇峰和陳樹人為首的嶺南畫派藝術實踐的根源。居派風格有三大特征：師造化，重寫生;利用撞水撞粉技法表現花卉明暗和凹凸的效果;打破題材的局限性，是嶺南畫派革新精神的一個起點，啟導近現代廣東花鳥畫的發展，時至今日，仍以一種不息的生命力，牽引我們對現代花鳥畫作新角度、新方向的思考。

參考文獻：

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