傳統繪畫及現代繪畫中紙的使用

摘要：紙張作為繪畫藝術的重要組成部分，它的使用自六朝起幾乎貫穿了繪畫藝術的發展，而在現代繪畫中，對紙張的使用突破了傳統繪畫的固定程式，不僅局限于將紙作為傳統繪畫中的基底使用，并且將紙張作為畫面的構成物來使用。

關鍵詞：傳統繪畫;現代繪畫;紙

一、紙作為繪畫的載體和承載物使用

在中國古代繪畫中，紙張通常被用來作為繪畫的承載物使用，我們通常所說的紙本作品，就是指以紙作為基底的作品。唐代韓滉的《五牛圖》，就是現存最早的紙本中國畫。而在當代的繪畫中，紙作為繪畫承載物中的一種，依舊被廣泛使用。

由于不同種類的紙張的性質有所不同，因此作為繪畫基底的紙張，對畫面的藝術表現效果有著直接的影響。下面以宣紙為例進行分析。

在中國傳統繪畫中，宣紙作為重要的載體選擇，不同種類的宣紙的性質影響著藝術家的藝術表現。宣紙按照紙張洇墨程度可分為生宣、熟宣、半熟宣。在這里就以此為分類來分析宣紙作為承載物對畫面效果的影響。

生宣是沒有經過加工的，它具有很強的吸水性和沁水性，因此在傳統中國畫中通常被作水墨寫意畫。以生宣紙作畫最易產生豐富的墨韻變化，體現出特殊的筆墨韻味，濃墨處，墨色淋漓、發亮鮮艷，淡墨處，層次分明，積墨處，渾厚深沉。 唐代張彥遠在其《歷代名畫記》中提道：“運墨而五色具。”“五色”指的便是不同水分調和的墨，通過筆在宣紙上呈現出的不同的“濃、淡、干、濕、焦”的墨色變化。清代的唐岱在《繪事發微》也曾談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗;干濕不備，是無蒼翠秀潤;濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”（《繪事發微》清 唐岱）

由于生宣紙這一載體特殊的潤墨性和吸水性，它的出現，在一定程度上為寫意畫的出現和發展提供了條件。用生宣紙作潑墨法、積墨法，能夠達到水暈墨章、華滋渾厚的藝術效果。明代徐渭的花鳥畫，就將筆墨在生宣紙上所能呈現出的水墨淋漓的效果，表現得淋漓盡致。由于生宣紙本身所具有的潤墨性和吸水性，用墨調和水作用在紙上，顏色會隨水分向四圍擴散，由深至淺，呈現出層層暈染、水汽氤氳的效果，具有宣紙獨特的水墨韻味。

熟宣是將生宣紙加工，經上礬、涂色、灑金、印花、涂蠟、灑云母等不同工序制成的。又叫“素宣”“礬宣”“加工宣”。其特點是不洇水，能經得住層層皴染，墨和色不會在紙上洇散開來。因此，通常被用作精細寫實的工筆畫，其畫法先以墨線勾勒輪廓，再用顏色先層層分染，最后罩染，而石青、石綠、朱砂等礦物色，則需要均勻的罩染五六層，才能使顏色均勻，之后再以花青胭脂等水色染出陰陽向背的感覺，再用墨線鉤輪廓。甚至描金涂銀，常有華麗莊重之感。同時熟宣紙也可做沒骨畫法，放棄掉墨線勾勒的外形，直接用顏色描繪形狀，常有工細清新之感，熟宣紙當前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中厚薄也不盡相同，一般來說較薄的紙適合畫工筆淡彩，較厚的則適用于作工筆重彩畫。

半熟宣，指的是吸水性介于生宣和熟宣之間的宣紙，這類宣紙既不像生宣會把墨色大片的洇開，也不像熟宣能把墨色的痕跡完全的留住，用半熟宣作畫既能得到墨色變化，又不過分滲沁，各種筆法都易掌握，可以表現復雜豐富的筆情墨趣。根據其特性，多用作小寫意及山水畫。

二、紙在繪畫中作為構成物使用

工業革命之后，科技推動生產力的進步，同時也促進了文化的多元化發展。周遭環境的改變，尤其是城市的變化、建筑空間的改變，也影響了藝術表達的形式。而網絡的逐漸發展，使圖片和視頻也成為人們觀看世界不可或缺的媒介形式，也必然會在一定程度上影響藝術家的創作。

現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。在高速發展的多元環境里，單一的繪畫表達方式已經很難滿足藝術家的需要，而單調的藝術種類也再難滿足觀者的視覺需求，現代藝術家為了更好地表達自己所認識的新世界，開始尋找和選擇新的藝術表達語言。各畫種不斷的交叉融合、多種藝術表現手法的綜合運用的，成為藝術家創作的主流。

20世紀初，隨著西方立體主義的出現，拼貼藝術開始出現在人們的視野中。“拼貼”來源于法語中的動詞coller，拼貼在法語里的解釋即為糊貼（Pasting），最初的意思是將各類材料用一定的手法和媒介粘貼到某個二度平面的作品之上。在英文中，《牛津美術大辭典》一書給拼貼下了這樣的定義：“照片，或各類剪紙等目的物在畫面上進行粘貼，與繪畫手段相搭配。”《辭海》中給予“拼貼技法”一詞的解釋為： “一種繪畫技法， 將紙張、布片或其他材料剪下來粘貼于畫布或其他底面上。”[ 《辭海》] 1980年，立體派繪畫大師畢加索，在他的一幅素描作品的中心放置了一張小紙片，這幅名為《夢想》的作品，成為了第一幅有意識的 “拼貼”作品，當時給予的概念就是“紙貼”，可謂是拼貼藝術的雛形。

圖（1）《瓶子、玻璃杯和小提琴》是畢加索“綜合立體主義”風格的作品，是他典型的“紙貼”作品，畫面由炭筆色粉和剪裁的報紙拼貼而成。畫中的形象被拆解，畢加索利用點線面，平面化的處理主體物像的造型，同時為了不讓物象完全抽象化，將紙片的形狀精心處理。如畫面中的小提琴，主體是一個被剪裁的不規則形狀，然后用炭筆勾勒出被遮擋部分的形象;瓶子的形狀在畫面中也基本可以看到，但在瓶子的左邊打開一個口子，再用炭筆勾勒瓶塞的形狀。全畫的構圖不再遵循其分析立體主義時期的嚴謹布局，反而更加自由，再加上對繪涂和筆觸的舍棄，獲得了一種更為客觀的真實效果。

立體主義的另一位大師布拉克，他在作品《單簧管》圖（2）中，使用真正的報紙和印刷的帶有木紋的圖片進行拼貼，并在紙上進行鉛筆繪畫，使拼貼物與鉛筆線在畫面中產生并置與疊壓的關系。

由此可見，隨著拼貼藝術的出現和發展，紙在繪畫藝術中的功能開始發生轉換，不僅局限于傳統繪畫中作為繪畫載體應用于創作中，也開始成為藝術表現的材料應用于繪畫中。

三、結語

紙的應用已有幾千年的歷史，在繪畫藝術中更是占有很重要的地位。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。在高速發展的多元環境里，單一的繪畫表達方式已經很難滿足藝術家的需要，而單調的藝術種類也再難滿足觀者的視覺需求，現代藝術家為了更好地表達自己所認識的新世界，開始尋找和選擇新的藝術表達語言。各畫種不斷的交叉融合、多種藝術表現手法的綜合運用的，成為藝術家創作的主流。

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