戲曲藝術發展現狀與發展趨勢

高爽

摘要：昔日無比耀眼的中國戲曲落入低谷，光輝不再。作為后輩我們該怎么看待傳統文化的衰敗，是因為什么導致了如此璀璨的明珠的黯淡，有哪些方面的因素呢，我們該怎么拯救傳統，從哪些方面去解決這些潛在的問題，怎么提高戲曲知名度，怎么實現戲曲藝術的偉大復興。

關鍵詞：衰敗;創新;傳承;興趣;突破

中圖分類號：J892 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0127-02

一、戲曲文化的過去與現狀

在無數先人留給我們的非物質文化遺產中，戲曲無疑是最璀璨的那顆明珠，從他發展至今已有1500多年的歷史，中國地域寬廣，劃分成許多地區，在這些不同的地區里也形成了各種戲劇，其中的佼佼者有越劇，京劇，黃梅戲等等，舉不勝數。這些不同的戲曲深刻的反應了該地居民的生活情況和審美層次，一代代傳承下來。它們是中國民間不可或缺的財富更是中國歷史文化的見證者，表現出了中華文化的進步與光輝。

可是在信息化，科技化，全球化的現在，因為所處環境條件的改變，傳統戲劇正在面臨巨大的挑戰與困境。改革開放春風吹，人民群眾的娛樂項目多姿多彩，現代多媒體形形色色，精彩萬分，電視節目，電影，都是非常受現在年輕人的喜愛。與之相比，有些單調的戲曲真的就有些相形見絀。人們對于慢條斯理的唱一段實在是無法忍受，自然也就越來越少的人去觀看戲曲了。相關機構統計，中國目前還存在劇種357種，但是能夠演出的卻只有100個不到，實在是讓人有些驚訝。很多人認為戲劇的衰敗設不可避免的，他們認為戲劇是封建社會的殘留，該舍去，要打倒。但是戲曲文化具有自己的特色與美感，有優雅也有大氣，簡單的把戲劇看成封建殘留實在有點以偏概全了。并且人才斷層，創作劇本老套等等都是戲曲文化面臨的危機。對于“戲曲會不會滅亡”這個問題其實我們沒必要去討論，萬事萬物都有消失的一天我們要做的是去避免它的消失。中國戲曲如果一旦斷層消失，那就意味著先輩留給我們的花園中將有一朵嬌媚的鮮花永久的凋零，中國戲曲這個名詞將存在于書本，而不能夠去欣賞去唱出它，這一天我們不希望它到來，它也不能夠到來。

毫不夸張的來說，在所有的傳統文化中，戲曲藝術所占比重非同小可，很多戲曲甚至具有很大的歷史研究價值，我們可以通過戲曲了解到當時的歷史情況，當地的風土人情，所以根據種種我們可以知道戲曲藝術的東山再起關系到了中國傳統文化的復興。隨著國家對傳統文化的重視與保護，開始頒布一系列的政策，在大力度的措施下，不得不說戲曲的發展開始有了起色，但是靜下心來觀察發現戲曲藝術現狀依然處于冰點不容樂觀。

二、如何拯救和發展戲曲文化

傳承數千年的戲曲如何繼續發展，走出困境，實現偉大復興的道路依然漫長，現如今針對如何拯救戲曲，人們提出了許多的觀點，經過整合可以分為意見鮮明的兩大類：第一類保守派，這個派別的認為要保留傳統藝術的藝術特征，讓后輩好好感受跨越數千年時光的先人們的藝術感想。第二類創新派，這類派別支持創新，認為只有不斷的更新現有的，才能夠進步，具體就是讓傳統戲曲和新代的藝術相結合，互相吸取精髓排去糟粕，這樣的話戲劇的形式與內容會發生許多巨大的改變，這樣也是保守派所不能接受的，。所以對于如何平衡傳統和創新這個問題上，我們要理性思考。也就是中國戲曲如何在保持傳統特性的基礎上去突破自己，如何在創新的基礎上還能將傳統戲曲傳承下去，在創新和傳統的大環境下，如何保持“突破”和“傳承”的平衡。

戲曲最重要的點是什么？就是讓人感覺到美好的點和面，這是需要好好的保存和發揚下去的，但是也許我們可以在唱詞，服裝，器材上采取一些新的元素去符合老百姓們的審美觀，有一點是毋庸置疑的戲曲從人民中來，必然也要到人民群眾那兒去，所以我們在對戲曲的改變中一定要以人民的意見為參照，如果把戲曲當做少數人的藝術，那么復興之路必然走不下去。所以只有“突破”沒有“傳承”我們所做的將是毫無意義。只有“傳承”沒有“突破”我們做的將是毫無作用。所以我們該如何看待兩者的關系呢？我覺得我們應該以“傳承”為基礎然后下大力氣去做“突破”，傳承難就難在我們該保留什么放棄什么，但凡是經過歲月的沉淀，被后人所追崇的，我們要毫不猶豫的保留。如果相反就立即剔除，這是需要我們的戲曲工作者要注意和遵守的。所以我們不僅要傳承傳統的經驗，也要不斷的創新不斷的去實踐。

如今時光流逝，當初戲曲幾乎是作為老百姓們的唯一娛樂方式，古代時，無論是廟堂之上，還是肆野之中，無人不為之沉迷，這是因為什么，因為它是以當時人民的思想情況為基礎來演繹，但是現在真的是今時不同往日，隨著現代化娛樂措施的出現，人的思想審美發生了變化，以前的那一套已經不起作用，戲曲已經在走下滑路，現在戲曲主要的針對對象大多數都是老年人，一臺戲，臺下年輕人寥寥無幾。這是一個浮躁的時代，這是一個快節奏的世界，這是戲曲工作者要認清的殘酷現實。并且除了外在環境以外內部問題也是不容忽視的，80年代以后，戲曲界有一個問題非常嚴重，那就是演員素質普遍下滑，劇本創作水平實在堪憂，而且由于戲曲前景不容樂觀，許多戲曲演員轉身投入影視業中發展，這種現象并不少見。在劇本創作上，這一段時間以來的創作可以說是毫不貼近現實，沒有現實意義，內容干枯匱乏靈魂，那么結果可想而知，沒有現實意義的劇本，沒有靈魂的劇本，能引起觀眾們的心里的共鳴么？那么觀眾從何而來？能吸引到觀眾么？不過也因為當時國家對于戲曲并不太看重，文革之前，文化部一直反對給劇團補助，希望他們自給自足;文革以后，文化部并沒有抓住機遇，大力發展戲曲藝術，依然限制民間的戲曲發展，因此產生了戲劇衰敗的禍根。民間許多具有研究價值的很高的水平的劇成為了博物館的展品，現在已經無法演出，我們無法觀看他們了，實在是讓人扼腕嘆息。中國的傳統藝術實在是損失慘重。不過現在國家也根據戲曲發展的現狀制定了一系列的措施，在保護，傳承，創新突破的基礎上，給了許多在資金，政策上的優惠，在政府的大力支持下，戲曲現狀還是有些回暖的。現如今，中國戲劇走到這一步，除了我們說的大環境問題，自身問題，體制問題，還有就是因為國人沒把戲曲藝術當做瑰寶好好的傳承下來，雖然就目前條件來說，中國戲曲藝術已經很難恢復到那個年代的巔峰，再次讓世人震驚，但是我們不能放棄，戲曲藝術是經歷過歲月的錘煉和沉淀的，他的頑強是毋庸置疑的，那么我們該怎么去努力改變現狀？

首先我們要明白，一樣事物想要傳承發展下去，接班很重要，如今戲曲青少年愛好者缺失非常嚴重，年輕一代對于戲曲了解非常的少，好像只要和戲曲有關就是落后老土，這樣的觀念長久下去，若干年下去還有人能出演戲曲，欣賞戲曲么？戲曲的傳承者何在？首先我們可以提高青少年對戲曲藝術的興趣，大多數戲曲劇本都是以故事為基礎，我們可以利用故事去吸引青少年的理解欲望。還有就是現在許多流行音樂引用了戲曲元素，利用這個橋梁去讓他們愛上戲曲。引起他們的興趣以后，學校可以開辦大量的戲曲藝術課，甚至對于專業的戲曲類學校，國家可以給予補貼，對于愿意以戲曲為專業，去專門學習戲曲的學生給予鼓勵和補助。甚至在電視節目中也可以大力開展戲曲類節目，只要人人談戲曲，那么人人愛戲曲還會遠么？實現戲曲的偉大復興也就不遠了。還有就是傳播方式，傳統的戲曲傳播方式都是師傅傳徒弟，也就是口口相傳，甚至是一脈單傳。這種傳統的傳播方式很容易引起斷代斷層的情況，現在是信息化時代，這種落后的方式與當代的傳媒社會相悖。是有大矛盾的，我們可以上傳視頻，錄音等多元化的方式去讓更多的人去學習到戲曲。在扶持方面，政府可以在政策上多加傾斜，在資金上不要吝嗇，媒體也可以對于戲曲類的新聞或者是節目進行大力的宣傳，其他頻道開展戲曲節目，戲曲頻道進行優化，大力的推廣對戲曲來說可以說是一劑良藥。開拓戲曲市場也不失為一招妙計，中國十三億人口中大部分都是農民群眾，讓中國戲曲“三下鄉”，農民群眾都在往小康生活奮斗，在這種情況下他們的精神方面更需要慰藉，小康可不只是說的生活水平，精神層次也要富裕，我們可以利用這片廣闊的市場去貼近他們的生活，貼近勞動人民，這樣中國戲曲不僅具有娛樂放松的功效，更能夠祈禱一個教育引領的作用，既滿足了農民們的精神需求，又起到了一個宣傳弘揚中國戲曲，發展中國傳統文化的良好作用，豈不美哉？

如今世界已經變得全球化了，更是一個文化互相交流融合的時代，作為世界上最有名的戲劇體系，中國戲曲無疑是具有無窮的魅力的，只要我們共同努力，為戲曲的復習與發展做出貢獻，中國戲曲這朵花，必然重新盛開。