孫建鋒

“在每一個人身上都有一種深刻的本能,既不是毀滅也不是創造,只是不與任何東西相像。”在我理解,加繆說的這種“深刻的本能”,表現在教學設計上,便是一種創課設計。筆者試以《伯牙絕弦》為例,說一說怎樣設計,才能不與任何“你曾經看到過的設計”相像。
人教版小學六年級上冊第25課《伯牙絕弦》:伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,鐘子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,鐘子期必得之。子期死,伯牙謂世再無知音,乃破琴絕弦,終身不復鼓。
通篇不過81個字,清楚明白地敘述了“伯牙絕弦”的故事。那么,教學設計怎樣做到“不與任何你曾經看到過的設計相像”呢?在筆者看來,不妨分三步走——
一、是什么?
“伯牙絕弦”是怎么回事呢?
首先是“讀”。初讀,讀正確,讀通順;熟讀,讀出故事大意。
二、為什么?
(一)“伯牙絕弦”是為什么呢?
細讀文本知原因:“子期死,伯牙謂世再無知音,乃破琴絕弦,終身不復鼓。”
(二)為什么說他們是知音?
細讀文本找根據:“伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!伯牙所念,鐘子期必得之。”
品讀文本見內心:為了說明他們二人是知音,文本先總寫“一個善鼓,一個善聽”,再分寫“高山”“流水”,后又總寫“伯牙所念,鐘子期必得之”。重點品讀“伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!”,領悟知音的真諦:伯牙的琴聲是琴弦發出的嗎?“若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴? ” 伯牙的琴聲是手指頭發出的嗎?“若言聲在指頭上,何不于君指上聽? ”
伯牙的琴聲是從哪里發出的呢?心里。
眾生的一個“心”,有六個工作崗位。每當“心”在“眼”這個崗位上班時,就叫作“見”;在其他五個崗位(耳、鼻、舌、身、意)上班時,就叫“知”。“知”和“見”連在一起,表示一個“心”的全部工作崗位和職能。說“知見”,就是說“心”,是從作用上說“心”。伯牙、鐘子期是“高山流水”的知音,但“知”與“見”才是根本。
三、怎么看?
提問:“俞伯牙絕弦”與“班克斯毀畫”,你怎么看?
2018年10月5日,在蘇富比舉行的“當代藝術晚間專場”拍賣會上,發生了令人瞠目結舌的一幕。一幅剛剛以104.2萬英鎊(約合人民幣939萬元)拍賣成交的畫作——《Girl with Balloon》(Banksy, 2006),就在落槌的一刻,畫框突然響起警報,畫作旋即開始自動下滑,頃刻間作品就被隱藏在畫框內的碎紙機切毀,生生變成了一串長條“廢紙”。拍賣現場眾人包括蘇富比工作人員,都不知道究竟發生了什么,完全沉浸在震驚之中。隨后,工作人員認真確認了自毀的畫作和畫框,才回過神來:“我們‘被班克斯了。”班克斯(Banksy),正是這次拍賣作品《Girl with Balloon》的創作者。
英國知名藝術家班克斯(Banksy)的畫作《女孩與氣球》(Girl with Balloon)在拍賣會上自毀后聲名大噪,得標收藏家決定仍會將畫買下。目前作品改名為《垃圾桶里的愛》(Love Is in the Bin),由班克斯的代理單位Pest Control認證后開放觀賞,吸引大批觀眾排隊。
據報道,這件“自毀作”展示于倫敦市中心的蘇富比梅菲爾畫廊,開放時間從中午12點至下午5點。兩天開放期間,排隊人潮從畫廊門口延伸至街道上,許多觀眾冒雨前來排隊觀賞。
而這名不愿透露身份的買家是一名來自歐洲的女收藏家,她同意支付104.2萬英鎊(約合人民幣939萬元)買下這件“自毀作”。她表示,畫作被切碎的當下她感到很震驚,但很快就明白,這是一件“在拍賣會現場創作的藝術品”。
如上創課設計“不與任何‘你曾經看到過的設計相像”,它有三大特點:
一是簡。首先是簡約,簡單而有品位。這種品位體現在設計細節的把握上,每一個細小的教學環節,都需要精耕細作。其次是簡潔,簡單而干凈。這種簡單是大道至簡的簡單,它將文本形態的通俗表象,干凈地提升凝練為一種高度濃縮、高度概括的抽象形式,即是什么、為什么、怎么看。簡潔不是缺乏設計要素,它是一種更高層次的創課境界。在設計上更加強調“功能”,強調結構和形式的完整,更追求文本的表現深度與精度。
二是實。扎實。從熟讀“是什么”,到品讀“為什么”,再到“拓”讀“怎么看”,語言文字訓練扎扎實實。
三是新。創新。“簡約、扎實”本身就是一種創新,創新還表現在“‘俞伯牙絕弦與‘班克斯毀畫,你怎么看”的設計上,它制造或回溯一種新的語言或視覺方式。這和情趣是兩個層面的事,不然,就只是接受、把玩與博眼球。
有人說,AI時代當仁不讓,教育的未來已來。未來之母是創見,沒有創見,未來是不可能到來的。創課,是最好的創見,因為它不會像你之前看過的任何一節課。如果連一個“不與任何你曾經看到過的設計相像”的教學設計都拿不出來,還奢談什么教育的未來已來?