探討高中美術素描教學的方式及藝術

摘 要 素描是美術基礎課程之一，高中美術課的素描教學不同于文化課，學生對于素描學習都有一定的美術基礎，他們對美術的認識較其他學生也要深一些，有的學生對美術有自己獨到的見解和獨有的視角，因此需要注重學生個性發展，嚴格遵循素描教學法度，用多種學習手段，循序漸進，把握學科特征因材施教，深入研究造型規律和結構特點，培養學生的認知力、觀察力和創新意識，提高學生審美素質。

關鍵詞 高中美術 素描教學 方式 藝術

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

素描是一門美術基礎課，也是美術生高考必考基本功之一。素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。

具體教學中，要想讓班級學生都達到這個層次，就需要我們對學生的認知規律和知識結構進行詳細的了解，然后再進行有針對性地指導和練習。因此對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

1建立課堂的專業氛圍

（1）課堂專業氛圍的營造要注意幾個方面，畫室要精心布置，要有很明顯的藝術性。美術班的教學和其他文化班的教學有一些相同之處，但更多是不同，特別是在專業課堂中，要有課堂紀律性，更要有專業特有的藝術氛圍，專業氛圍下的素描課堂創新，使學生在濃濃的專業氛圍中學習素描，張貼藝術家的名畫名言；多用藝術性的表揚對學生進行作業點評，使學生在擁有豐富的藝術感受的同時又增加了自信。

（2）可以通過下面幾個方面的創新來解決：

①畫橫切面圖，如畫出頭部上下，側面橫切面圖，包括骨骼和肌肉，增加對結構和空間的理解；

②教師利用水粉筆粘鉛筆炭幫學生大筆改畫，再讓學生用橡皮、鉛筆畫完；

③相互改畫，成績最好的同學和排名中間的同學相互幫改，成績第二和中間成績往下一名的同學相互幫改，以此類推，實踐證明效果很好；

④學生自己當著三到五個同學的面修改自己的畫。

2素描訓練要注重長期性

在不斷循序漸進以及適當重復的過程中，才能強化學生的知識與技能，更好的表現各種環境下的復雜事物。為了使得自身基礎更加扎實，學生要長期進行習作訓練，更好的領會教師的指導，在反復改正和不斷探索中提高自身的理解能力，長期訓練還可幫助學生克服繪畫時的不良習慣。由于素描訓練本來就是一個漫長的過程，不但要有長期的目標，還要做好分期目標及要求，要遵守由淺入深、由表及里、由簡到繁、和循序漸進的原則。當然，合理的短期訓練也是很有必要的，通過其輔助作用，使得寫生和構圖能夠有機結合，記憶、速寫與想像相統一，有效提高學生的觀察能力。教師要積極鼓勵學生多方面了解課外知識，比如歷史、文學等等，掌握不同素描流派的背景以及特點，這樣可以擴大學生的眼界和知識面，提高其繪畫水平。

3重視培養學生的表現力與創新力

教師應該鼓勵學生根據自身特點以及興趣愛好去探索適合他們自己的風格，正確引導和培養不同個性特點的學生，盡量跟學生共同探索適合他們自己的發展方向。教師在教學過程中，要注意觀察不同學生的不同個性特點，教師對學生的影響力是比較大的，如果一味的誤導學生，只會適得其反。因此，也要時刻提醒他們不要過分強調個性，特別是在基礎還不是很扎實的時候，應該多鼓勵他們不斷創新，發揮他們的天賦才能，才會不斷的取得進步。

4提高學生素描時的輪廓準確性和整體性

在教學過程中，教師要重視培養學生正確觀察事物的方法，不正確的觀察方法很容易忽視整個素描的整體性，難以表現物象。整體觀察是素描藝術的根本原則，目的是通過整體比較，使得學生能夠將所刻畫的事物進行整體性控制，教師也要不斷提示及強調在處理局部時要考慮整體性，這是培養學生自覺進行整體性觀察的最好方法。但是也不能忽略局部細節的刻畫，應該講整體和局部一體化，兩者相互對立統一，使得作品更具豐富性。

5素描整體意識的構建

在素描教學過程中構建素描整體意識至關重要，它是學好素描的重要思維模式，但是傳統的素描教學過程中，過于注重細節刻畫，忽略了對整體的把握。因此，為了提高素描水平，就應注重整體和局部的關系，加強對學生素描整體基本意識訓練。

5.1培養“整體關系”的觀察方法

（1）“對比看”方法。對于單個形的觀察，時間相應縮短，在刻畫時，應與周圍形體交替進行，同時對于單一形體的刻畫，要注意其他形體，并進行相應的比較，時刻注意畫面的整體性對這局部的要求是什么。

（2）“瞇眼看”方法。在刻畫過程中，瞇眼看能夠獲得整個畫面的效果，將重點放在整體，不再關注于局部。

（3）“同時看”方法。繪畫時，對于單一形體與周圍形體，應做好同時觀察和同時調整。

5.2整體表現方法的培養

（1）先大后小。在繪畫過程中，應注意形體的大小比例，例如，在刻畫一組靜物時，應遵循先大后小的原則，從整體出發，先整體后局部；在畫人物頭像時，始終保持頭像的整體要求，即五官在整體上的特出。

（2）由“草”到精。在開始畫時，不應過于追求精致，對于線條和色調，可以放開些，否則會失去藝術性和整體性，成為機械式的素描作業。

（3）由“直”到“曲”。繪畫時，應加強對直線造型的把握，不應過度關注曲線，這樣有利于整體形態。

（4）重點到非重點。在畫面調整時，應按照確保重點特出，其他地方服從陪襯的順序進行，這樣能促進整體的進行。

6著重培養學生的基礎知識與技能

學生的主觀感受是很重要的，不能是憑空感受，是應該與客觀事物相聯系的，并且受其制約，而藝術的手法指的是用概括、加強或減弱以及取舍等藝術處理。不論是什么風格的素描，都應該先注重基礎，本著現實主義的原則，用現實的手法去表現對象的真實狀態和情感。學生在描繪作品時應該從客觀物象著手，同時根據教師的指導以及對對象的認識與感受，用藝術的手法去體現環境和實物的關系。另外，教師應該盡量不要主張學生在基礎訓練時采用變形的手法，這很容易導致學生養成主觀隨意的不良習慣，當然，合理的創新想像是應該發揚的。

7豐富素描的表現語言

素描的藝術語言具有多種表現形式，不同的語言方式能夠表達不同的感覺。在高中美術班素描教學過程中，教師需要掌握多種素描語言以及表現手法，使學生的素描更具活力，所以，加強學生素描形式語言訓練至關重要。

（1）培養學生的審美能力，提高學生素描的創造性。

①積極培養學生的審美能力。

②在觀察客觀物象的過程中，教師應適當地引導學生，并且從特殊的審美角度出發，對學生的動態、透視以及黑白等因素進行分析，利用自己獨特的造型語言、表現手法，對對象進行重新演繹，充分表達自己的真實體會，使藝術形象更具特色。

（2）加強素描的多樣化訓練，增加學生對素描的理解能力。

8結語

總之，通過對專業美術素描的教學，培養學生對事物的觀察、分析以及表現能力，提高他們的審美觀和創新能力，有利于今后更全面的發展。學生必須用勤奮努力、積極進取的學習精神去學習美術素描，同時美術教師也應該以誨人不倦的教學精神去給學生教學，這樣學生的素描水平必定會邁上新臺階，素描作為一項獨立的藝術形式，是學生學好繪畫的基礎，也是學習其他藝術造型的保證。但在實際素描教學過程中，傳統的教學方式已經難以滿足美術高考的需要，因此，教師必須從實際出發，結合美術班教學內容，對高中美術教學進行創新，激發學生對美術教學的興趣，培養學生的審美能力和創造能力，使學生的素描水平得以較快提升，進而促進高中美術班素描教學水平的不斷提升。

作者簡介：雍曉園（1985.03—），女，漢族，廣東韶關人，任職于廉江市安鋪中學，研究方向：中學美術教育。

參考文獻

[1] 安云峰.高中美術素描教學的新途徑探討[J].中國校外教育，2012（11）：112.

[2] 張婧瑩.淺談高中美術課堂中的素描教學[J].求知導刊，2014（11）.

[3] 袁偉.論高中美術素描教學的創新路徑[J].美術教育研究，2012（12）：161.