傳統裝飾藝術在現代裝飾設計中的應用研究

[摘 要] 在越來越看重傳統文化的大背景下，古今結合的想法也被提上日程。古今結合不同于傳統元素設計的形式單調古板，也不同于現代元素的冰冷金屬科技，而是集兩者優點于一體，形成一些更具特色和民族代表性的審美觀點。五千年歷史長河中，每個時代都有不同形式和內容的傳統藝術，而今天不同的形式和內容體現在傳統與時代的融合中。

[關鍵詞] 傳統裝飾藝術;現代裝飾設計;應用研究;民間刻紙;陶瓷藝術

[中圖分類號] J022? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0136-02

本文文獻著錄格式：陳曉嵐.傳統裝飾藝術在現代裝飾設計中的應用研究[J].天工，2019（12）：136-137.

世界的裝飾設計風潮正在由單一的現代化向多元的民族化轉變。裝飾藝術是中華文化和中國傳統藝術中重要組成部分，有悠久、燦爛的歷史，并且中華民族的傳統裝飾藝術在現代裝飾設計中依舊有重要的作用，既在設計理念上追求傳統與現代的融合，又可以促進傳統裝飾藝術不斷發展和進步。本文從刻紙藝術、陶瓷藝術及應用的意義三大方面就“傳統裝飾藝術在現代裝飾設計中的應用研究”進行簡要分析。

一、民間刻紙——中國傳統藝術之一

在我國歷史中，不同時代有不同的藝術形式，史前有陶彩，商周時期有青銅器，戰國和秦漢時期又有漆畫、畫像磚，后來，魏晉隋唐宋有陶瓷、石窟，到元明清就多了，有泥塑、古樂、剪紙、雕刻、皮影等，曾幾何時，這些藝術形式傳到西域，受到了多少人的喜愛。然而，進入21世紀，歐美的新鮮血液進入了當代人的生活，大多數房子都是歐美風格，也有很多人愿意在家里掛油畫以及一些金屬擺件來裝飾烘托家中的藝術文化氛圍。但是，還有一群年輕人，在這樣的時代文化大背景下，心中依舊保持著那份對中華傳統裝飾藝術的熱愛，另辟蹊徑，古今結合，把客廳主墻上常掛的西方油畫換成中國傳統的刻紙，即剪紙藝術作品，職業藝人一般以一種特制的刻刀刻制。例如，刻紙作品《無相》運用了中國傳統刻紙技術。以佛家之祖為主題人物，以鏡像反射為畫面布局形式，整體簡練清晰，畫面的主次突出顯眼，流光溢彩、栩栩如生，線條規整流暢，畫面色彩對比強烈、明快。何謂“無相”，覺真理之眾相，謂為無相啊，《佛經》上說，佛為覺者，覺者之眼，能洞察一切，擁有超凡的力量。以“無相”為題，以“佛”為主要人物，又配以鏡像布局，告訴觀賞者，萬事不能只看表面，要明白背后的真理，更要心存善念，心懷慈悲，表現出一種沉淀與釋懷。這樣的刻紙作品給觀賞者以強烈的視覺沖擊，使人清新明快。剪紙藝術，作為我國傳統的裝飾藝術之一，應該在保證自身精華內容不變的前提下，融合西方的時尚潮流，不僅能傳承我國的優秀傳統文化，同時也為我國傳統裝飾藝術注入新鮮的年輕血液，賦予了現代藝術品新的生命。靜謐與流行，樸素與簡約，當代與傳統，形成了一個藝術多邊形理論，幾個因素之間，相生相克，相輔相成，缺一不可。在審美上，兩種藝術既有獨特美感，又有整合美感，充分反映了中國傳統美學，各美其美，美人之美，達到美美與共的審美效果，最后致使兩者之間流行中有傳統，傳統中又融入了流行，才能“天下大同”。

二、陶瓷藝術——中華傳統文化的重要內容

中華民族的陶瓷文化可以追溯到新石器時期的彩陶藝術，而陶瓷的西傳歷史則是在開通絲綢之路，張騫出使西域，將陶瓷帶進了西方人的視野，并且逐漸成了中原的名片。然而，當西方的金屬藝術傳入中原，陶瓷逐漸退出了流行市場，曾經的風采也不復存在。但是，當今的世界時尚風潮舞臺，國風漸漸崛起，陶瓷也讓中國的設計師們挺直了腰桿。例如，陶瓷作品《翔韻》，陶瓷是以天然黏土以及各種天然礦物為主要原料經過粉碎混煉、成型和煅制得到的，有7000多年的歷史，作品《翔韻》運用宋代青瓷工藝，從遠處看，作品整體呈祥云之形，好像能把人帶進敦煌，帶進那個神秘的大漠深處，從近處看，可以注意到，祥云的中間藏了一個玉人，玉人的上半身藏在云朵之中，神態舒適愜意，下身的襦裙又與云朵融為一體，似如仙客自天邊緩緩而來，青瓷色彩淡雅，工藝精美，線條流暢，人物神態自然舒展閑適，又以“祥云”的諧音，取名“翔韻”，不僅凸顯了作品的主要元素，又給作品增添了一層神秘感。歐式裝修風格配上這樣的作品，不僅在整體裝修風格下多了一抹古色古香，添了一份雅致恬淡，同時讓觀賞者的思緒，隨著這天外來仙，飄到了那片金光凈土之上。再比如，可以在客廳陽光能照到的角落放一個坐墊、擺一個白瓷花瓶、插上兩三朵花、置一個書架。這樣，當人們在滿是歐美流行風格的有限空間中，讓思想跟著一個小小的中國傳統陶瓷擺件，便可以飄向遠方，讓身處在紛繁復雜的流行浪潮中的人們，在思想上可以體驗到“悠然見南山”的寧靜致遠，在視覺上，可以體驗到“客自天邊來”的神秘奇妙。所以，當西方流行風潮席卷了世人的目光，我們也不要忘記，在汲取了歐洲流行藝術化基本要素的同時，又要兼顧中華民族文化的純真精華內容，將古典符號與現代審美設計工藝相結合，即表現了傳統手工藝的輝煌瞬間，也在無意中形成了獨特流行的風格，使得傳統藝術與時尚血液相互交融，才能在藝術界站穩腳跟，在流行風格的室內空間中，適度運用陶瓷藝術，可以使室內空間的人文價值、觀賞價值得以提升，即古典與現代結合，傳統與時尚并存。

三、傳統裝飾藝術在現代裝飾設計應用中的意義

21世紀的今天，人類對時尚的概念有新的理解和發散，隨著國風藝術風潮的崛起，中國傳統裝飾藝術文化也逐漸回歸到了設計師的視野中，如何能讓國風也追趕上時尚藝術的潮流，同時又要兼顧大方美觀、優雅舒適、輕巧脫俗等多種因素，也成了中國設計師的新一輪課題。從這個意義上來說，把中華民族的傳統裝飾文化與現代環境藝術適當的相互融合，對現代的設計來說是一個促進其不斷發展和進步的重要方式。但是隨著國外各種新思潮的出現和擴散，現代所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師獨特的設計藝術個性，也徹底泯滅了民族文化的獨特性。所以，我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術發展中得以傳承。

在我們生活的周圍到處可見傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色反差性，在上面用彩漆繪上丹青彩畫進行裝飾，在漆繪的主題上大多數主題故事取自山海神話、西域敦煌壁畫及動植物紋樣、人物或文字等。在一個歐式的大環境下設計一種傳統與現代相結合的獨特特色，也不至于在歐式的設計風潮中失了本心。

在這個時代的發展進程中，中華傳統文化越來越受到世界的重視，傳統裝飾藝術也逐漸在現代設計理念中呈現出應有的風采。因此，設計者在學習盛行的現代裝飾設計的同時也不能忘記根本。設計者應該取其精華，去其糟粕，融入作品設計中，在理念上不要一直追求西方時尚的腳步，可以讓國風與時尚相結合，追求傳統與現代的交融，既能使現代裝飾設計表現中華民族傳統裝飾的風格，又能使設計出來的作品不脫離大時代的整體時尚潮流。

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[作者簡介]

陳曉嵐，1974年出生，祖籍福建泉州。現為國家一級技師，泉州市工藝美術大師，泉州市工藝美術協會會員，惠安縣閩淘園雕藝館藝術總監。擅長陶瓷、刻紙、銅雕、樹脂、玻璃鋼等工藝雕塑與制作。

（編輯：溫子超）