張盠
【摘 要】音樂是一項系統(tǒng)性藝術,其中表現(xiàn)形式眾多,而打擊樂作為音樂當中最為狂放,能夠完美表達音樂人和演奏者不羈的性格,釋放音樂最為真實的力量,長期以來,被人們所喜聞樂見,在打擊樂演奏當中,雖然看似簡單,僅僅需要敲打和拍擊,即可演奏動人心玄的美妙聲音,但其中所包含的演奏技巧十分龐雜,不僅需要演奏人員了解并深入研究理論知識作為基礎,還要求演奏人員的內(nèi)心世界更加豐富,才能通過富有表現(xiàn)力的演奏,為觀眾帶來極致的視聽享受。
【關鍵詞】打擊樂;演奏技巧;研究
【中圖分類號】J625 【文獻標識碼】A
【文章編號】2095-3089(2019)01-0136-02
引言
打擊樂是年輕人更加熱愛的表現(xiàn)形式,以其瀟灑的演奏方式,對于音樂的節(jié)奏掌控,在音樂當中,更加富有節(jié)奏感,符合年輕人對于音樂力量的追求,響應內(nèi)心躁動的青春。在現(xiàn)代音樂演奏當中,打擊樂作為一個不可替代的存在,其中所包含的演奏技巧龐雜多樣,比較難以掌握,而且其表演基本是由多個能夠發(fā)出“噪音”的樂器,進行一定規(guī)律的排列而形成,被稱為一個較為危險的演奏形式,一旦演奏者出現(xiàn)問題,就會導致整體受到影響,從而變成另類的噪音。
一、動作規(guī)范化
打擊樂的演奏技巧當中,對于動作的規(guī)范要求較高,需要演奏者能夠通過不斷的練習,熟練打擊樂各個部分的同時,掌握演奏的方式,提高演奏技巧。握槌的手法影響打擊的節(jié)奏感,分別以不同的掌握方式,大致有正反腕式、扣腕式、直腕式,其中正反腕式較為常用,是利用左手的虎口處,握住鼓槌的三分之一,食指環(huán)住鼓槌,而中指彎曲,演奏的過程當中,掌心應當朝向鼓面,將鼓槌進行垂直運動;而扣腕式是需要雙手相對稱,把握鼓槌進行運動;直腕式是雙手拇指、食指和中指握住鼓槌的三分之一,進行打擊,在三種方式之中,分別在不同的演奏需求當中,所交叉運用,以直腕式作為基礎而進行多種形式的變化。在擊鼓的過程中,應當以手腕為基本點,通過腕關節(jié)的變化,對鼓槌進行不同的操作,所發(fā)出的鼓點聲音更加一致,能夠?qū)⒁魳费葑囡柡?jié)奏感,所以聯(lián)系的過程中,應當放松手腕,使得鼓槌能夠得到自然彈力。
音樂的表現(xiàn)是通過打擊樂演奏過程中,熟練的運用演奏技巧根據(jù)演奏者自身的理解進行表演,所以熟練的演奏技巧是不可或缺的。打擊樂除去自身的天賦外,更是一門“熟藝”,是一門通過自身努力可以提高自身演奏水平的手藝,所以打擊樂演奏的技巧在音樂的表現(xiàn)中是進行一切表演的基礎,沒有技巧的訓練,演奏者不會掌握更多的技巧以及表現(xiàn)力形式。打擊樂的演奏一般時間較長,所以演奏前所需要的練習就需要更多,對于技巧的掌握也應當更加充足,更加熟練,方能初步邁入打擊樂世界的門檻,在進行練習當中,應當增加左右手協(xié)調(diào)性訓練,幫助打擊者表演順暢,雙手力度均衡,采取單擊、輪擊等方式,提高打擊者的操作熟練程度,注重于鼓槌的運動方向掌握,以音樂的質(zhì)感為表現(xiàn)基礎,提高節(jié)奏能力。
二、滾奏的技巧
成功的表演者,需要的不僅是一顆熱愛打擊樂的心,和熟練演奏打擊樂的技巧,還有一定的自信心。如果表演者的自信心不足,在演奏的過程當中,心理狀態(tài)就會受到一定影響,甚至崩潰,在臺上產(chǎn)生緊張、恐懼的心理反應,導致整首曲子的表現(xiàn)力大打折扣。由于打擊樂的演奏是一個過程較為漫長、略有枯燥乏味的機械化過程,所以,在提高演奏技巧的過程中就不可死板的苦練,而是靈活的進行訓練,通過系統(tǒng)化、科學化的打擊樂演奏技巧訓練,自身的水平得到提高,側(cè)面為演奏者增添了自信心,而在演奏者自信心中,就蘊含著巨大的能量,演奏者更加了解自身,也會在打擊樂演奏的過程中更加傾盡自己的赤誠之心,演奏也會更加順利。所以演奏技巧與自信心二者相輔相成,共同進步,極大的豐富演奏者的精神世界,戰(zhàn)勝一切苦難。
在打擊樂的技巧當中,最為突出的重要一項就是滾奏的訓練,通過一些交替的演奏方式,控制音頭的變化,而音頭也是音樂的特色體現(xiàn),所以在演奏過程中,應當將音頭更加多元化,及時針對不同的音樂形式,發(fā)散更多思維形式,調(diào)整音頭的節(jié)奏,把握力度對于音符的體現(xiàn),比如在表現(xiàn)更加富有激情的音樂時,音頭應當更加簡潔明快,力度的使用也應恰當,由于滾奏的技巧是音符的外放形式,在演奏當中,保持滾奏是打擊樂表演最為重要的一個步驟,在打擊樂演奏過程中,由于滾奏的持續(xù)時間較長,很容易出現(xiàn)一些誤差,從而導致音樂質(zhì)量受到影響,所以,演奏者在日常的訓練當中,應當集中對于長期反復的訓練,幫助建立良好的演奏習慣,并且能夠堅持完成一切作品,才能在演奏過程中,以更加出色的基本功,為觀眾帶來良好的聽覺體驗。
三、滾奏的連接
如果打擊樂演奏者想要獲得一場完美的演出,和觀眾熱情的掌聲,沒有優(yōu)秀的技術能力是無法做到的。演奏者沒有出色的演奏技巧,對于音樂的表現(xiàn)也只是空談而已,技術是一切表現(xiàn)的資本,很多打擊樂演奏家都窮盡其一生來鉆研打擊樂的演奏技巧,尋找一種適合自己的科學方法進行訓練,想要演奏一段優(yōu)美的音樂,憑借內(nèi)心的熱情是做不到的,還需要技術的支持,演奏人員需要將內(nèi)心的真情實感灌注到面前的樂器之中,賦予樂器生命,人與樂器的和諧統(tǒng)一,方能使旋律震撼人心,提升音樂的表現(xiàn)力。在利用滾奏填充音符時,演奏者應當注意對于滾奏的連貫性,由于一些梯形木琴的音板間距較寬,所以在連接的過程中較為困難,想要解決這些難題,演奏者應當調(diào)整音階和音程,通過不同的演奏力度和時值進行練習,還要著重于手腕的控制,不斷調(diào)整手腕的力度,利用大臂帶動手腕,在音板的跳躍當中,更加順暢通透。滾奏結束時,演奏者通過自身對于音樂的理解,對作品做出不同的處理方式,將銜接的過程更加一致化,避免結束時的音階過重,影響整體發(fā)揮,而且切忌生硬,想要做到這些技巧的完美應用,就需要演奏者在平日的訓練強度不斷增加,通過漫長而又系統(tǒng)性的訓練,建立完備的音樂基礎,對滾奏技巧循環(huán)往復的進行,才能保障演奏者的基本功底更加扎實,在進行實際演出過程中,利用最為高效的方式,提高演奏水平的同時,體現(xiàn)個人的價值。
結語
藝術是優(yōu)美的化身,是人類釋放自身能量的工具。想要成為一個完美的打擊樂演奏家,必須以技巧作為前提條件,通過不斷的努力,不懈前行,在練習過程中不能退縮,不忘初心,保證每一次訓練的成效,才能成就現(xiàn)代音樂所需要的真正的強表現(xiàn)力。
參考文獻
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