淺談愛舞、學舞、教舞

修 婷

（沈陽市旅游學校，遼寧 沈陽 110032）

舞蹈是人類靈魂的生命力，是感情表達的激情方式，它是娛樂,是運動，更是哲學。目前，舞蹈的大眾化教育被人們所重視,除了傳統的專業舞蹈培養模式，成人形體芭蕾，業余舞蹈培訓以及越來越多的少兒舞蹈培訓如雨后春筍般地出現在各地，人們已經看到了舞蹈陶冶情操和塑造優美身姿的一面。舞蹈在這方面有著很大的優勢,從專業神壇上走下來，以各種形式進入到大眾的生活中來的時候，會有越來越多的人在選擇以舞蹈來陶冶情操,甚至以舞蹈來圓一個兒時舞蹈的夢，那是多么美好啊!筆者從以下幾個方面談談對舞蹈的深摯感情。

1.愛舞者，從小就喜歡舞蹈。只要有音樂的啟迪，滿身舞蹈的動作不正規隨之而起，甚至可從兒時的照片中隨意挑選一張，都可以看到帶有舞蹈的姿態。從而不難看出，愛舞者要想學舞應從兒時抓起。有愛好,就應去參加舞蹈培訓，在半跳半玩中學習舞蹈，享受舞蹈的輕松與快樂,培養對舞蹈的興趣。我們都知道初學舞蹈時，幼兒只知一味地模仿，但幾周過后就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導,因而第一天走進舞蹈教室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力,如芭蕾手位的延伸就是一種美，當耳朵里聽著動人的音符，這不就是以美帶情以情帶舞嗎?所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質,使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛,從而愉快地進行訓練使之慢慢的走入正軌。少兒學舞的目的,首先是為了提高綜合素質,鍛練體格身材。其次,才是根據愛好與素質看其能否有向專業化過渡的潛力。因為舞蹈本身就為人們提供了發展想象力、那么在一個作品中教師優美的語言,生動的描述把孩子們帶到情景中去,孩子們感受那種受大家關注的神氣與活躍。讓他們充分發揮想象力自己去表現,激發孩子的學習興趣,并抓住其好勝心使學生主動參與,積極投入。這樣的舞蹈培訓才能按規律順其自然,任其發展,達到事半功倍的效果。

2.學舞,帶著對藝術無止境的追求,愛舞者利用各渠道進行學習

首先,進入中、高級院校學習舞蹈,在學習中積累經驗,提高自己的舞藝。在學校學了很多知識,從舞蹈的種類看,芭蕾舞、古典舞、民間舞、中國舞、當代舞蹈等等總的來看,舞蹈是一門綜合性很強的藝術,它不僅及文學、戲劇、音樂、美術等各藝術門類知識于一身,還必須攝取歷史、哲學、社會學、心理學等人文科學之精華。

其次,系統的學習科目。(1)舞蹈基本功的訓練。只要不畏艱苦,機敏好學,老師的教誨銘記在心,不懈地苦練陪伴青春,培育自己的舞蹈情緣,愛舞,刻苦學舞,就會功夫不負有心人。(2)舞蹈身體語言的教育。簡單說舞蹈身體語言教育它的特點:它是“不說話的交流”;“是對面部表情、時間、姿勢、眼神等等的研究”，最主要的是藝術表現力是舞蹈身體語言教育的鑰匙。因此,在舞蹈教育中提高學員的藝術表現力就是舞蹈身體語言教育的重要課題。下面就以孔雀舞為例,孔雀舞是傣族的傳統舞蹈,而傣族人是把孔雀作為神靈看待的。在舞蹈中舞者用右手所塑造出的孔雀形象作為神而高捧于頭頂的。基于這種文化背景,舞者塑造孔雀形象的手是不能低于脖下的,否則就是對神的不敬。如果,缺乏這方面的舞蹈知識,學生很可能把手置于身體下部,這樣就會造成舞蹈身體語言表達錯誤,從而影響舞蹈的表現效果。

3.教舞,舞者從愛舞,學舞到今天的教舞已經擔負起了傳授知識培育人才的重任。對于中職幼師專業舞蹈教學來說是一門重要學科，單純強調哪一方面是不夠的，其教學效果很大程度上取決于教師的能力水平和學生素質條件雙方面的因素。然而,在實踐中得知:首先，在教學中要讓學生領悟到舞蹈教學的重要性，啟發學生對舞蹈課的重視，讓學生們知道舞蹈是一種人體動作的藝術。其次，教師要深刻了解學生，針對幼師學生的特點，中肯分析,因勢利導，因材施教。在教學過程因為學生的個體差異性，對在舞蹈技術上難以達到要求的同學老師要以溫和的語氣說:“你的右臂要放松一些別發僵,你的腿在努力抬高些等這類的話語。”學生就會馬上改正并領悟到動作的正確位置，從而達到訓練目的。再有就是根據幼師學生就業去向的特點，在課堂上適當降低難度，而決不是放松教學。在學習民族民間舞和兒童舞時要讓學生懂得兩者的關系。學習民族民間舞是幼師舞蹈教學的積累和提高，學習兒童舞是幼師舞蹈教學的具體實踐和體現。綜上所訴找出不足,克服自卑,增強自信，增大成功的機率使學生感受到成功的喜悅。

目前，筆者在教學中體會到，重視舞蹈表演，輕視舞蹈教育，重技術技巧,輕理論文化素質，輕科學理論和教育法研究的現象仍然存在。人們對從事舞蹈專業的人稱為“四肢發達，大腦簡單”也就不難理解了。所以，作為舞蹈教育者有責任提高整個民族舞蹈欣賞水平,有責任扭轉人們腦子里長期以來形成的舞蹈界的這種極不正確的認知,更有義務塑造一代有藝術修養，有理論知識，有理想，有抱負的高素質的舞蹈人才。