編舞教學中動作時間性維度分析與應用

黃磊

〔摘 要〕舞蹈編導教學應用拉班的現代動作科學理論，將動作的開發練習歸納為時間、空間、力量等不同元素。動作的生命力在于節奏，節奏是時間性在舞蹈動作中的反映形式。通過對時間性的審美體驗分析以及動作節奏的界定，本文梳理出編舞教學中對于動作時值的深入理解以及創作教學時的應用途徑。

〔關鍵詞〕時間；動作；分析；應用

誕生于19世紀末20世紀初的現代舞，為舞蹈的動作科學賦予了嶄新的研究視角與方法，其中，由魯道夫·馮·拉班創立的動作科學理論及拉班舞譜，至今仍然是指導舞蹈動作研究及編舞創作的科學依據。在拉班創立的動作科學理論體系中，在我國應用面最廣的，是關于動作要素構成的科學界分。拉班將動作的構成要素分為：時間、空間、力量，與流暢度。這四個要素共同構成了動作存在的依據。而因為“流暢度”呈現于動作的完成過程，因此，前三者成為對動作科學解讀的重要坐標。

在初步了解了動作的產生的基本特征及分析運用的基礎上，編導教學才能以較為理性的目光看待每一個動作的產生、連接和重組，使我們更清晰地透視到動作的軌跡發展和變幻莫測的可能。但是問題又隨之而來：動作存在在哪里？整個演出過程中其實并不是刻板均勻的動作組合，應該有更活躍的因素在不斷激發和吸引著我們的熱情，那么它又是什么？

舞蹈是一種四維的時空藝術，幾乎沒有哪一種藝術樣式像它這樣充分平等地利用了時空概念。當曹誠淵的舞作《鳥之歌》在國外演出結束時，有評論家稱贊“它就像一組流動的雕塑在沖擊著人的心靈”。這里面，“雕塑”顯然指動作天然的空間屬性，而“流動”一詞則生動顯示了舞蹈的時間緯度，任何一個動作一旦產生，就已經蘊涵了時間與空間，否則根本不可能存在，它們之間是不可分割的，但我們為了分析動作在不同因素作用下的不同效果還是可以分別加以考慮的。

一、舞蹈中的時間性

一切事物都有著內在的變化規律，藝術作品同樣如此。在很多舞蹈作品中，觀者會不自覺地隨著演員動作流動呼吸，產生速度上的動覺反應甚至沉重、輕柔等審美意義上的聯想。一些現代藝術作品包括平面的繪畫和靜止的裝置也都在以時間為母題進行創作，在立體派的繪畫和雕塑中，不同視角和時間觀察到的物體線條被并置于同一個空間內，不同的色彩組合或粗礪，或流線，構成不同的材質組合。那么這些線條、色彩、材質是否就是時間的樣子？或者我們所說的“快”與“慢”就是時間？如果說時間可以在光年與秒速之間被定義，那么比一秒短很多又比一秒微小長很多的時間，如何去定義衡量？

事實上，嚴格來說，時間可以在科學領域被計算，但是無法在感知領域被精確描述，它可以被強烈地感受，卻永遠不會以可視的方式出現。藝術中關于時間的美感體驗，其實是通過大量對形象的直覺產生的。還是以時間為母題的描述為例，朱自清的散文《匆匆》，從一開始就是在感嘆時間，可是一直到最后你也不會看到任何關于時間的形狀、性能的描述，甚至連“時間”二字也沒有看到。但讀者分明從那些桃花、燕子、水滴、陽光里感到時間的流動，平靜里蘊涵著飛速。事實上，不是被描述的事物本身具有定義時間的功能，而是它們的變化吸引觀者的聯想感受，在連續的對比意象中，去——回，開——謝，青——枯，以及陽光斜斜地移動……所有這些事物，因為發生了某種長短不一的變化，而使我們產生了對時間的追逐，我們稱這種變化為節奏。

如果說急速的運動、劇烈張揚的肢體動作讓人強烈地感受到節奏變化，那么如《匆匆》中描述的那種緩慢變化則是另外一極的節奏處理。同樣的經驗來自臺灣“無垢舞蹈劇場”的舞作中，極其緩慢的動作需要大量的時間完成舞臺調度，形成空靈幽邃的宇宙空間概念。在編舞林麗珍大量的看似毫無節奏的動作處理中，卻蘊藏著細密綿長的動作變化。在她的舞作中，動作不是靠急速的運動來呈現節奏感，而是通過慢到無法察覺的變化將可視的節奏隱藏起來，從而呈現出無數不可見的微觀節奏，存在于身體內部的呼吸節律蘊藏著宏大的時間意象。

“節奏”是來源于音樂的術語，因為音樂是時間性非常強的藝術形式，而舞蹈又時常與音樂密不可分，因此，節奏也常常被用來分析動作的時間性質。舞蹈動作通過不同的節奏處理，呈現不同的質感。也因此，我們可以這樣理解：時間存在于一切事物的發展變化中，它的存在本身就是一個公理，具有不可證明的頑固。但如果要進行描述，節奏就是最佳的選擇。確切地說，對于舞蹈而言，時間存在于不同的動作節奏中。

二、動作中的時間存在方式？

在明確了節奏就是時間的表征這一問題基礎上，我們就方便進行分析有關時間的存在問題。其實也就是節奏如何形成的問題。對于動作的節奏，拉班曾經了相當簡潔的話予以概括：力效的組織形成節奏，換句話說：“把動作要素安排成片段式，就形成了節奏”。既而，他將節奏這一概念，推廣到時、空、力三要素當中，形成了三種不同的“空間節奏”“時間節奏”“重量節奏”，并且強調，雖然“三種節奏形式經常聯合出現，但其中只有一種占據一個動作的前景”。人體動作的力效是一種“動作內部力量變化效應的象征，是一切動作的根源，為一切動作發生的內在沖動”。這一概念的提出，使我們在理解“節奏”的基礎上，能夠更進一步深入到動作發生的深層原因去解析動作產生和變化的原理。而時間在此代表的則是動作發生過程的秩序和持續的時值。

身體的節奏由一連串肌肉的收縮與放松構成，一切動作節奏存在于表現與時間感抗爭的極快和與時間感融合消溺的極慢這兩極之中。舞蹈中的節奏本質上是身體節奏的一種，是一種經過設計處理了的，演化了的動作變化，以某種藝術性的規則和方法反復在舞臺上再現出來。我們在觀看一場演出的過程中被不斷地變化莫測的身體所吸引，好的作品時時會暗示觀眾可能將有新的驚喜呈現，或是在潛移默化中將觀眾情緒牽帶入某種令人沉醉的情境之中，在這一系列跌宕起伏的過程中，節奏起到了至關重要的作用。例如在荷蘭舞蹈劇場（Netherland Dance Theatre）的經典劇目《天使落凡》（Falling Angel）中，開始的數分鐘里，簡約的彈撥音樂中，女舞者幾乎在原地完成了身體不同部位的關節彈動，急速微小的發力以及精準的停止，舞者優越的把控動作能力如同將力量統攝于精確的節奏把握中，為觀眾的審美帶來一種前所未有的專注。

這里需要分辨清楚的另一個概念是：“節拍”——節拍是用以將節奏歸類的另一種工具，是節奏存在的框架基礎。同樣的節拍，可能產生出變化多端的節奏類型，這些節奏類型往往因為地域風俗和審美習慣的不同而呈現出令人著迷的不同情緒感受。因為不同的節奏風格也往往代表了不同時代和民族的文化風格趨向，民間舞蹈的類型劃分，也常常是以不同的動律來劃分。“動律”其實就包含了不同的節奏型、身體韻律、和地域文化積習。換句話說，是不同的時代、社會文化變遷促使人們采用了不同的力效，去詮釋當時的人性和生命色彩。

三、時間如何在編舞中運用？

在國內較通行的舞蹈編導教學中，動作是構成舞句（phrase）、舞段（period）的基礎材料。變化與重復是節奏的基本特征。對節奏張弛快慢進程的把握是考量藝術創作者心理素質的重要憑據。對于運用身體材料的舞蹈而言，身體承受的力的極限，也不可避免被列為考慮因素之一。正是因為有了能力的限制，我們才會在有限的能力范圍之內尋求更豐富的表達。長時間處于某種單一的循環或恒定的節奏類型中，是具有一定危險性的，這種危險類似于把觀眾心理不斷提升到高空或推到懸崖邊上，如果不能提供合理的解釋，就不能說它是一件負責的作品，或者只能說是一件未完成的藝術品。我們應該有能力認識到，節奏進行到那里，可能產生怎樣的效果，適時地返回某處或跨越障礙，尋找新的起點，可能會使作品呈現出柳暗花明的氣質。如果把這種過程比作一份游戲地圖，那么創作者應該是地圖的繪制者，而不是拿著地圖不知何去何從的游客。

進入動作的層面，引導性的編舞教學可以展開以時間為主線的動作變化，或者更具體地說，是節奏變化的練習。在這一序列的每一個細節中千方百計對原有節奏的質感進行拉伸、壓縮、變形，將原來的序列捏造成一個風格迥異的舞段。但是在這一段落中如何形成有結構秩序的“句法”呢？在這一點，約翰·馬丁給了我們一個很好的啟示：“一旦建立起周期性的動力交替，就會以此為基礎產生無窮無盡的變形。那么每個變形的樣式本身就可以成為一個較大的節奏單位即舞句，并輪番出現交替和再現。毫無疑問，變形不能任意而行，因為或許有必要重申，舞蹈家不能回避通過自己的所作所為去暗示功能與意圖的責任。這種較大的節奏單位——動作句子就必須具備某種自身發展的有機邏輯。如果這個動作句子要有個定義的話，那或許可以描述成一連串來自共同刺激的動作，不必足以構成一個完整的行為說明，而是包含了一個主題的引入或對這個已引入主題的反應。”

這段話表明了三層意義：一，每一個相對成型的舞句暗含著一種節奏風格（變形的樣式）；二，這種風格必須在形式上有所關聯（自身發展的有機邏輯）；三，風格片段必須有一定的指向（主題的引入或對引入的反應）。對于第三點，練習中我們暫時不要把“主題”當作某種具體的戲劇情感作為先入為主的編舞概念，而是力圖從無意義出發逐步構建出一種“有意味的形式”，即所謂“主題”，形式形成得飽滿有力，自然會引發關于主題的聯想；對于第二點認識，使我們了解：不應該生硬地對段落進行切割，事實上，我們也幾乎不會在任何段落中看到嚴整呆板的節奏變化，所有節奏變化都處在一個相互彌補的遞進關系中進行，這形同我們看海拔越高的山不會像摩天大樓那樣拔地而起，卻總是在大小峰巒層層疊加的基礎上達到最高峰，各種景觀也會和諧地閃現在這些峰巒中，直到最后才能將“一覽眾山小”的壯闊意境推顯出來。節奏在其間的變化就如同文章段落中的標點，選擇恰當的標點連接句法會使整個段落看起來跌宕多姿富于變化；而對于第一點我們強調的是對于“姿態”的把握不能丟失，而將注意力集中在如何將它們分配在不同的時間值內加以展現，有時同一節奏要重復若干次才能形成“句”的風格，而有時一個出人意料的轉接也會讓人有醍醐灌頂般的愉悅，這種長短句的對比變化和節奏風格的靈活轉化使段落看起來具有獨特的觀賞效果。

另外值得指出的是，我們可以將前述基于某種動作力效進行變化的節奏稱之為“微觀節奏”，它主控著動作進程中的細微變化，是使節奏由平面走向立體化的重要因素；與此相對應的是“宏觀節奏”，它是舞段整體一種節奏變化，包含著各個句子間的起承轉合，體現著句與句之間的變化關系，是更偏重于觀賞層面的一種節奏類型。人的精神索求如果像心跳一樣永遠平穩恒定就毫無價值，而事實上，沒有任何一種節奏是永恒不變的，因此也才產生了我們源源不斷的想象力和感受力。

（責任編輯：劉小紅）

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