豐子愷漫畫解析

曾方媛

〔摘 要〕中國著名漫畫家、美術教育家豐子愷是中國抒情漫畫的開創者，他的漫畫作品來源于現實生活，與時代緊密相連。漫畫氣韻生動，言簡意豐，小中見大，詩趣盎然，具有非凡的藝術美，是內容與形式的統一體。

〔關鍵詞〕豐子愷；漫畫；藝術美；形式美

豐子愷先生是中國著名的散文家、畫家、文學家、美術與音樂教育家，他師從弘一法師李叔同，以漫畫和散文而著名，主要作品有《緣緣堂隨筆》、畫集《子愷漫畫》等。豐子愷漫畫的內容與生活密切相關，描繪了現實生活中的場景和情境，生動形象地表現出當時的生活現狀，表達了自己的情感，具有很高的藝術水平準，是內容美與形式美的統一體。

一、豐子愷漫畫的主要內容和藝術風格

（一）豐子愷漫畫的主要內容

豐子愷漫畫作品的內容來源于現實生活，是根據自己在現實生活中的所見，加入自己的所思所想，來表現當時時代生活和抒發自己的情感。在談到自己的漫畫創作時，豐子愷曾把自己的漫畫分為四個時期：“第一是描寫古詩句的時代；第二是描寫兒童相的時代；第三是描寫社會相的時代；第四是描寫自然相的時代。但又交互錯綜，不能判然劃界，只是我的漫畫中含有四種相的表現而已。”[1]丁秀娟在《感悟豐子愷》一書中將豐子愷的漫畫分為了七個方面：古詩新畫、童心寫真、事態慘象、漫畫抗戰、教育思索、人間情味、護生精髓，比較系統地概括了豐子愷漫畫的主要內容。

（二）豐子愷漫畫的藝術風格

豐子愷認為技術和美德合成藝術，藝術的外表是技術，內容是美德。他認為，“所謂‘美德，就是愛美之心，就是芬芳的胸懷，就是圓滿的人格。所謂‘技術就是‘聲色，就是巧妙的心手”。藝術就是“先有了愛美的心，芬芳的胸懷，圓滿的人格，然后用巧妙的心手，借巧妙的聲色來表示”[2]。豐子愷還用“善”與“巧”“質”與“文”來說明“美德”與“技術”，“美德”是“善”，也是“質”；技術是“巧”，也是“文”。藝術就是技術與美德的統一，也就是中國傳統文化中所講的善與巧的結合和文與質的統一。

豐子愷漫畫的藝術風格主要有氣韻生動，言簡意豐，小中見大和詩趣盎然。[3]氣韻生動主要指豐子愷的漫畫與西洋畫注重寫實的風格截然不同，十分注重寫神氣，達到了形象美與意境美的和諧統一。如豐子愷的漫畫《今夜故人來不來》描繪了在月色下等待友人的情景，畫面清雅，意境優美。言簡意豐是指豐子愷漫畫的鮮明特色之一是“意到筆不到”，這與唐代著名美術理論家張彥遠在他的《歷代名畫記》提出的“意存筆先，畫盡意在”的藝術觀點如出一轍。主要是指豐子愷的一些畫，往往不畫人物的眼睛，非但不畫眼睛，有時連耳朵、鼻子都不畫，他用極簡潔的線條，生動地描繪出人世間的風景和人物的形象，惟妙惟肖地刻畫出人物的心理。如漫畫《鑼鼓響》，雖不畫眼睛、鼻子，但卻形象生動地表現出祖孫倆的雀躍心情。小中見大是指豐子愷的漫畫小中能見大，弦外有余音。他希望自己的畫在看看之外，又可以想想，通過對身邊事物的描寫，引發讀者的聯想，使自己的漫畫兼具形式美和內容美，具有內涵和意境。如抗戰漫畫《生機》，磚縫中奮力鉆出的嫩芽象征在困境中堅強奮斗的人們。詩趣盎然是指豐子愷的漫畫詩中有畫，畫中有詩，實現了詩與畫的完美結合。豐子愷的漫畫并不是詩與畫表面的結合，而是他自己在《中國畫的特色》中闡述的詩與畫內面的結合，是畫面的設想，構圖、形狀、色彩的詩化，從而營造了詩的意境，讓人們感受到生活中無限的美與情趣，如漫畫《紅了櫻桃，綠了芭蕉》，紅紅的櫻桃，翠綠的芭蕉，還有一只飛旋的蜻蜓，充滿了詩意。

二、豐子愷漫畫中的藝術美

（一）藝術美來源于生活

豐子愷提倡“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人人所本能；藝術無專家，人人皆生知也”的藝術觀以及“到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關系更加密切”都說明了藝術美來源于生活。在他的漫畫中，畫作的內容與生活密切相關。

豐子愷漫畫的四個時期，古詩句時代、兒童相時代、社會相時代、自然相時代的內容都來源于生活。他的古詩新畫描繪的是自己對于所喜愛的古人詩詞中一段或一句的感悟，用漫畫來表達詩詞的意境和自己的情感。童心寫真是以自己的子女為原型，描寫家里的兒童生活相，表現自己所憧憬的兒童生活和對兒童的喜愛。事態慘象描繪的是豐子愷所處的舊中國動蕩不安、災難深重的年代，這里沒有快樂的勞動者，只見鎖著眉頭的引車者，無衣無食的耕織者，挑著重擔的頌白者，掛著白須的行乞者。漫畫抗戰描述的是中華民族抗日戰爭時期的情景。教育思索描述的是學生的生活，傾注了豐子愷對教育的關注和思考。人間情味是豐子愷對于生活的觀察和體悟，描繪的是生活中感動自己的畫面和生活細節，弘揚人性的純真，使人覺得親切和感動。護生精髓主要是指豐子愷為其恩師一代大德弘一法師李叔同所畫的壽禮——六集《護生畫集》。這六集《護生畫集》皆源于生活，浸潤了豐子愷的慈愛和善良，體現了他對世間萬物所懷的無私大愛。

（二）通過漫畫內容表達情感

豐子愷的漫畫之所以帶給人們以美的感受，其中一個很重要的原因是他善于通過漫畫內容表達情感。朱自清稱它是“帶核兒的小詩”，余平伯則認為“子凱漫畫”如“一片片落英，都含蓄著人間的情味”，由此可見豐子愷漫畫內容的精妙和感人。如豐子愷的古詩新畫《落紅不是無情物，化作春泥更護花》。“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，是清代詩人龔自珍的詩句，豐子愷用畫筆將富含哲理的詩句化作優美的畫面。畫面描繪了一個明媚的春天，樹木茂盛，花朵盛開，野草蓬勃，畫中的女子靜靜站立，正注視著眼前紛紛飄落的花瓣，沒有傷感，更不見凄涼。或許，她正在思索“落紅”與“春泥”的關系，正在體驗“春泥”對“護花”的作用。豐子愷通過描繪這幅內容優美的畫面，表達了積極向上的情感。又如人間情味中的漫畫《都會之春》，一只小小的紙鳶飛在一片屋頂上空，向在鋼筋水泥堆成的空間中生活的人們報告春天的音信，一人正在高樓的陽臺上探身張望，可見人們對春天與自然的向往是多么的強烈。豐子愷通過所見的紙鳶，描繪了春之生機與希望，表達了內心深處對春的向往。

三、豐子愷漫畫中形式美的表現方式

（一）人物的造型之美

漫畫通過夸張變形、詼諧幽默的方法，表達事物的精神狀態和精神實質，從而使欣賞者產生審美愉悅感。對于不同的人物，豐子愷賦予他們不同的形象。在豐子愷的筆下，有亭亭玉立的女子，有單純可愛的孩子，有滿目滄桑的窮苦老人，還有面目可憎的剝削者等等。通過對人物身材、動作、神態等的描寫，把每一個人的形象都刻畫得入木三分，讓觀者感受到漫畫中人物的造型之美。以童心寫真系列中的漫畫《花生米不滿足》為例，當花生米快沒有時，豐子愷就將孩子還沒吃夠花生米的形象刻畫成眉頭皺成直角，噘著嘴，該形象使孩子的不滿足之意躍然紙上。[4]

（二）毛筆的線條之美

豐子愷使用毛筆繪畫，使得整體畫面流暢生動、有韻味，體現了中國風的線條之美。如古詩新畫《人散后，一鉤新月天如水》，疏朗的幾筆墨痕，畫出一道上卷的竹簾，廊邊放著一張小桌，桌上是一把茶壺，幾個茶杯，天上是一鉤新月。墨筆畫出的竹簾是透光的，桌面是白的，廊柱的一側也通過線條的變化抹上了潔白的月光。通過簡潔的毛筆線條，疏密的變化，粗與細的交織，給人們帶來了極大的美感。

（三）留白的想象之美

中國繪畫有疏密對照之美，疏可走馬，密不通風，于是有了“吳帶當風”和“曹衣出水”的典故，調節疏密關系的有效手法是留白。被稱為“馬一角，夏半邊”的馬遠構圖多用邊角形式，夏圭常以半邊景物表現空間，也是運用了留白的構圖方式。留白并不是說畫面上空無一物，而是通過留白，渲染出美的意境，從而讓人產生聯想。如古詩新畫中《燕歸人未歸》，畫面上是一位憑欄遠眺的女子，幾枝柳條在她的耳鬢輕輕舞動，兩只燕子從畫外飛入，充滿了春天的氣息和生命的意趣，可是在她的眼前，豐子愷卻留下一片空白，線條粗獷，畫面簡潔，給人們留下無窮的想象空間。又如漫畫《想得故園今月夜》，描繪了青松在側，皓月當空，幾個人在江邊樓閣上賞月的情景，畫面左側的構圖結構很緊湊，畫面右側卻有大面積的留白，給觀者留下了很大的想象空間。

豐子愷的漫畫兼具藝術美與形式美，漫畫中的藝術美來源于生活，并通過漫畫內容表達情感，形式美的表現方式主要有人物的造型之美，毛筆的線條之美和留白的想象之美，并且生動形象地體現了時代現狀，抒發了內心的情感，具有重要的欣賞價值和研究意義。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]豐陳寶，豐一吟.豐子愷漫畫全集[M].北京：京華出版社，2001：156.

[2]豐陳寶，豐一吟，豐元草.豐子愷文集·藝術卷（四）[M]. 杭州：浙江文藝出版社，浙江教出版社，1990：179.

[3]丁秀娟.感悟豐子愷[M].上海：東華大學出版社，2003：24.

[4]支麗蓉.豐子愷兒童漫畫形式美賞析[J].開封教育學院學，2016，36（5）：264—265.

[5]褚春元.“德”“技”合成與藝術的心——論豐子愷的藝術理論思想[J].河南社會科學，2016（2）：29-33.