田 麗
(保山學院 美術與設計學院,云南 保山 678000)
淮河流域,是指位于黃河與長江之間的過渡地帶,包括河南、山東、湖北、安徽、江蘇五省?;春游幕从陂L江流域的楚文化,興盛于淮河流域的宋、明文化,并與中原文化匯合后隨著時代的發展而形成,這里文化底蘊深厚,是中華文明的發祥地之一,也是我國傳統水印版畫的源頭所在。
傳統水印版畫,是以水墨及顏料在木刻版上刷印,用來創作中國傳統年畫及復制書法、繪畫等藝術作品的畫種,是中國特有的刻版印刷方法之一。水印版畫在我國具有悠久的歷史,現在這項手工技藝已被評為國家非物質文化遺產。本文以淮河流域為一個文化區域,討論傳統水印版畫審美語境的延異狀況,從類型學上說,這個區域的傳統水印版畫有很多共性特征,具有鮮明的中國民族符號性,從推動當代水印版畫發展來看,對淮河流域傳統水印版畫的當代審美語境研究具有典型意義。在這里傳統水印版畫與當代水印版畫不僅是時間軸上的劃分,而且在制作技法和創作觀念上,也是相對而言進行界定的。
在中國古代,隨著造紙術和印刷術的發明,版畫書籍刻印逐漸興盛起來。傳統水印版畫出現較早、規模較大、流傳較廣的藝術形式就是書籍插圖。緊接著發展起來的是木版年畫,它起于唐宋,興于明清。其中蘇州桃花塢、山東濰坊、河南朱仙鎮、安徽古徽州、湖北老河口都是淮河流域內遠近聞名的畫坊,傳統水印版畫除了古書插圖、年畫外,還有神馬紙、十竹齋畫譜等藝術形式。它們不僅興盛在中國民間,還流傳到日本和歐洲。位于淮河流域的傳統水印版畫,呈現出雄渾粗獷、造型工整、線條洗練、色彩艷麗、構圖飽滿的整體風貌。
淮河流域傳統水印版畫派系較多,樣式豐富,大體可以按功用、題材、技法、派別來進行歸納分類。首先,按功用可分為古書插圖、神馬紙和年畫。插圖是用來結合書本文字做文化傳播用的,神馬紙是用來祭祀、驅邪的,而年畫是用來迎新祈福的。其次,按風俗題材可分為神怪、吉祥圖、花鳥、人物等。神怪題材起源于秦漢的門神畫,還有神馬紙;吉祥圖是喜慶歡樂的場面,它傳達出大眾的美好愿望;人物題材的多數是年畫,在中國民間已經是流行近千年的習俗;花鳥題材用于插圖和古畫摹本,如十竹齋畫譜、箋譜。再次,按技法可分為單色印刷、線刻染色和套色水印幾種方式,如早期的佛經插圖、神馬紙,多數是單色印刷;門神和年畫多數是線刻染色;而十竹齋畫譜是套色水印技法。最后,按派系來分,淮河流域五個省份的水印版畫各自成一派,都是世代相傳、工藝考究、鏤刻精微、題材多樣的版畫極品。
鄭振鐸先生曾說,梨棗圖畫,為推動文化,功高不可勝言。可見當時傳統版畫藝術地位之高?;春恿饔騻鹘y水印版畫受許多傳統姐妹藝術的滋養與地方民間文化的哺育,形成了概括寫實、詩意浪漫的版畫語言,具有極強的地域性符號特色。有勾、刻、印等復雜工藝程序,以追求復原傳統書畫的藝術形態、筆墨、神采為目的。材料工序的特性決定了傳統水印版畫的語言特征,淮河流域內幾個畫派的版畫語言趨于統一又各具特色。相對來說,桃花塢木版年畫靈巧精致;濰縣年畫線條簡練剛勁;朱仙鎮年畫講求對稱飽滿;徽州版畫纖麗工細;老河口則色彩濃艷。古代書籍插圖是單色陽刻技法,刀痕清晰,線條流暢,層次豐富多變,極具形式美感;年畫色彩鮮明飽滿、對比強烈,造型夸張;到了清代初期,十竹齋畫譜吸取了中國畫水墨暈染的方法,與傳統國畫有著一脈相承的聯系,風格秀麗典雅,逐步形成了中國水印版畫的雛形。至清代中期,以“姑蘇版”中《耕織圖》為代表的水印木刻技法達到了極高藝術水平,淮河流域的傳統水印版畫重視技巧和語言的錘煉,其語言特色集中體現出淮河人民對精神意趣的較高層次審美追求。
“敘事空間”是來自語言學里的名詞,后來也廣泛應用于視覺符號學領域,在這里指傳統水印版畫語言的“語境”。“語境”是指某種文化產生的特定社會背景,“當我們考察某種藝術現象時,語境對于闡釋這種藝術形象具有決定性的作用”[1]96?;春恿饔騻鹘y水印版畫藝術家置身于所處文化環境里,作品風格與其時代特征是密不可分的。因此,對于傳統水印版畫藝術價值的判斷,不能僅僅局限于對版畫藝術形式與技巧的分析,而應放在歷史語境中去討論傳統水印版畫語言符號的深層語意。
《詩經》有“鼓鐘將將,淮水湯湯”的詩句,形象地概括出淮河流域深沉厚重、剛柔相濟的文化特點?;春游幕惹貢r期荊楚文化、吳越文化以及中原文化為一體,明清之際又興起了獨具特色的淮揚文化。淮河流域是盤古開天地的地方,魯國的文化中心,我國佛教禪宗的發祥地。“問鼎天下,逐鹿中原”“臨淮自古多名士”,淮河流域的歷史變遷和經濟發展,造就了一大批叱咤風云的杰出人物[2]43-45。廣袤的淮河流域與各方接壤的地區形成了文化多元性的一大特色,其文化敘事空間的內涵和外延,形成一個無限擴展的“符號域”概念?!胺栍颉笔且粋€邊緣不確定的符號敘事空間范圍,它不僅是人造的物理空間,也是承載歷史文化的社會空間,更是象征性的精神空間[3]66-73,這三個層次共同構建了淮河流域傳統文化的敘事空間。
19世紀法國美學家丹納在其《藝術哲學》中指出,風俗習慣、時代精神和自然氣候都會對藝術創作有影響[4]34。傳統水印版畫語言符號不僅受地理風物、歷史人文的影響,還受時代風尚的影響。從唐朝至今一千多年的水印版畫歷史中,可以看到版畫語言符號隨時代演變的清晰脈絡。如,安徽省當時的手工業和商業非常發達,刻書出版業鼎盛一時,加上產紙產墨,使徽州成為明代版畫聲勢最為雄壯的一派,安徽歷史上有新安畫派、龍城畫派,版畫流派有蕪湖鐵畫、徽州版畫等。古徽州是鹽商聚集的富庶之地,民間“徽刻三絕”即木雕、石雕、磚雕技藝名揚天下。在表現風格上,“徽州版畫”當時以粗壯健雄之風著稱,在業界的崛起直接受徽派刻書業的影響。到了明朝中后期,受木雕工藝影響,為了適應社會風尚,畫風轉向工整秀麗,線條縝密、造型精確,年畫、畫譜、插圖在技巧上都達到了非常高的水平,為同時代其它畫派所不及。在表現內容上,普遍表現出農耕文明時代對生殖力的追求及對生命的贊美,如《報曉圖》和《百子圖》就有家族興旺的生殖寓意。新時代出現的“新徽派版畫”隨著時代背景的變遷,版畫作品融合于新興木刻的革命隊伍之中。經濟復蘇后,又加入了時代特色和地方風貌,廣泛地反映社會主義建設時期當地人民的生活和環境。這時期的版畫呈現出現代、開放的局面,語言多樣,形式豐富。應天齊的《西遞村系列》,運用現代的綜合水印版畫技法,表現出恬靜、淡雅的審美格調,是當代淮河流域頗具代表性的水印版畫家。
在淮河文化語境下,傳統水印版畫藝術的審美意蘊可以從三個層次體現:一是藝術語言層面上的;二是人文內涵層面上的;三是精神意境上的。傳統水印版畫的審美感知離不開審美語境,這個語境又會隨著時空的轉變而“延異”,所以,直至今天,淮河流域的文化內涵、版畫藝術、審美語境都處于不斷生成與延異的過程中??芍^一方水土養一方人,一方風情育一方文。自然地理和歷史人文因素,對社會文化的形成起著重要作用,淮河流域的民間藝人不斷地從漢代畫像磚、漆畫、剪紙、戲劇以及詩歌中汲取營養,可謂博采眾長。無論是秦磚漢瓦,還是唐詩宋詞,都沉淀著深邃厚重的文化底蘊,這些無不是構成傳統水印版畫審美語境的活性因子。總的來說,淮河流域傳統水印版畫審美語境可以從三個方面來闡釋:
從民間藝人角度來說,傳統水印版畫具有對淮河文化的再現性。古代水印版畫插圖就是對文本和現世的再現。版畫是一種間接性質的繪畫藝術,藝人在創作的過程中,審美感覺經驗被強化,實現了文化、情感與藝術的融合。強化地域特色、文化觀念內蘊與精神情感傳達,新的意象性符號就此產生,水印版畫的語言符號物化再現出完整的淮河流域畫面。
藝術欣賞的過程是個人內心審美體驗的過程,從欣賞主體角度來說,傳統水印版畫能使主體沉浸于淮河文化的體驗中。欣賞主體在其對歷史和未來的想像中展開對作品的觀看和對話,傳統水印版畫欣賞活動調動欣賞者對淮河文化的整個審美經驗,是對藝術家作品意義進行重新闡釋的過程。“是一種融注了欣賞者感知、想象、理解、感悟等多種心理因素的一種沉浸式的體驗活動?!盵5]372
從傳統水印版畫的符號生成來說,具有抽離于淮河文化的游離性。創作者與作品之間,作品與欣賞者之間,都會存在一種“游離性”。中國古典哲學里有直覺體悟的思維方式,在傳統水印版畫的創作實踐中,作者面對各種物質材料會進行語言符號的選取與抽離工作,觀眾在欣賞這件作品時又按自己個體的審美經驗進行解讀,這幾個過程對淮河文化主題來說,可能已經發生了游離,其最終得到的語言符號與作者的審美感知之間形成一定的位移。這里的“游離性”是指文化語境與審美感知之間產生的意義不確定性、傳統水印版畫語言與淮河流域語境之間不能被確定的存在狀態。
作為既傳統而又現代的藝術形式,在當代各種藝術語言與藝術思潮碰撞的國際化審美語境中,淮河流域水印版畫語言表現出較為明顯的延異性特征。正是這些延異性特征,構建了淮河流域當代水印版畫藝術思維和藝術語言,推動了當代水印版畫美學價值的重構。中央美院的陳琦教授,是生長于淮河流域的水印版畫家代表,也是中國當代水印版畫界的領軍人物,以他為典型案例,從他30 多年來的作品風格演變中,可以看出當代審美語境變遷及傳統水印版畫語言符號的延異特征。
明清時期水印版畫從雄渾粗獷的傳統風格到精雕細鏤、婉約秀麗的語言轉變,是當時社會風尚的選擇;新中國時期,是淮河流域水印版畫多樣化發展與自我突破、超越的時期;到了21世紀,當代版畫藝術融入國際交流平臺,淮河流域水印版畫的整體特色逐漸弱化,以全新的文化闡釋與精神品質展示現代創作版畫的人文追求,使淮河流域文化符號與現代文明符號在視覺上相映成趣[6]。
在古代,淮河文化隨著絲綢之路向外傳播,直到中國西南的邊遠地區;在現代,中國的水印版畫在國際上已經成為一種代表中國身份的象征符號,它的潛力和價值還在不斷地延伸,符號域的深度和寬度都在拓展。陳琦教授的水印版畫作品頻頻參與國際版畫交流大展,2019年威尼斯雙年展又亮相中國館,在這里水印版畫的符號域概念無疑擴大到了世界東西方的國際層面,代表的是中國人的藝術形態和民族符號。
當代水印版畫藝術受國際文化藝術與哲學思想的多重影響,其審美語境日新月異,因此,對淮河流域水印版畫語言符號的闡釋,要放在今天全球化的文化傳播背景下去討論,當代水印版畫的美學價值以及文化意義都在不斷地處于打散與重構的狀態[7]97-100。陳琦教授的水印版畫作品從精微的明式系列到浩渺的水波系列,再到玄奧的蟲洞,經歷了一個由具象寫實到抽象哲思的轉變,他2019年的新作《美杜莎》和《天人之際》更是藝術家從小我審美到對人類終極關懷的蛻變和升華,可以說,陳琦教授的藝術風格演變跟當代的審美語境變遷是密不可分的。
淮河流域水印版畫從粗獷的地方特色到精美的工細風格,再到多元開放的當代意識,從關注本體語言到深刻而細膩的哲思,其語言符號和審美語境從未停止過自身的建構和超越??梢?,淮河流域物質文明與精神文明的高速發展對傳統水印版畫影響之大?;春恿饔蛩“娈嫳倔w語言的更新,藝術觀念的突破,將淮河流域水印版畫的歷史地位推向了一個新高度。陳琦教授說:“可以說一部版畫史便是一部印刷技術史,而揭開技術創新更迭的表象往下看,便會發現那其實是部版畫藝術觀念發展史?!盵8]陳琦教授在他的水印版畫創作中,將傳統與當代完美對接,從語言符號中探索水印版畫在當代藝術文化語境中的審美意義,實現對傳統水印版畫藝術形式的傳承與創新。陳琦教授的藝術歷程,無疑在淮河流域水印版畫的未來發展方向上,起到了引領和啟示的作用。