以審美為導向的技校古典詩詞教學

袁潔

摘 要：古典詩詞教學歷來是語文教學中不可或缺的一部分，也一直處于困境和爭議中。技校語文基于其教育階段、生源素質等特殊性，應該尋求古典詩詞教學的突破。本文將審美教育引入古詩詞教學中，回歸詩詞本身，以審美為核心，創設新型師生關系，運用多維度創新教學方法，讓每一位學生都能體會到詩歌美，進而提升審美能力。

關鍵詞：技校 語文 古詩詞 審美 創新

在語文教學中，古詩詞的教學和學習對教師和學生而言可謂是一種“特殊的存在”，在“教”與“學”中墨守成規非但無法取得教學效果，反倒將學生越推越遠。因此，尋求古詩詞教學的突破，讓學生進入詩詞之美，感受詩詞之美，無疑是頗有意義的教研課題。

朱光潛先生曾說過：“詩是培養趣味的最好媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種種文學可有真確的了解，而且也絕不會覺得人生是件干枯的東西。”古詩詞與審美教育血緣親近、天然融合。技校語文教學中應該更深入挖掘古詩詞的審美意味，扭轉固有的應試教育思維，開創別開生面的教育方法，以達到良好的教學效果。

一、詩歌美屬于每一位學生

中國歷來有“詩教”傳統，孔子曾說過：詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。詩歌美屬于每一位學生，通過學習古典詩詞使學生接受美的熏陶，培養審美能力，從而提高其審美情趣和文化品位，形成健全的人格和良好的個性。然而當前技校學生在學習古詩詞上普遍存在以下問題。

1.學生基礎普遍較差

學生文學基礎薄弱，加上進入技校沒有升學壓力，學習態度不認真，心理還不夠成熟，自我掌控能力和調節能力較差，更無法在文化課與專業課、理論與實訓之間平衡。

2.對古詩詞學習興趣淡漠

相對于古典詩詞產生的年代，今天的社會處于高度物質化時期。人們擁有著相對豐富的物質，生活節奏加快，精神卻比以往浮躁了許多，再也無暇感受木心先生所謂的“從前慢”。不少學生對網游、動漫等快餐文化無比喜愛，根本無法沉下心來細細品味一首詩。

3.長期應試教育造成的古詩詞功利教育

學生基本都是從十幾年的應試教育走過來的，在應試指揮棒下，教師重翻譯、重背誦，輕審美、輕誦讀的現象十分普遍，教師往往只是逐字逐句進行翻譯 ，教條式分析藝術手法，不重視意境體會、思維引導，很難發揮學生的想象力。學生中不愛學古文、看見古詩詞就厭煩的情緒普遍存在。

然而，并不能因此就認定技校生學不好古詩詞、缺乏審美能力。朱自清先生說：“青年人雖然不信古，不愿學古，可是給予適當的幫助，他們卻愿意也能夠欣賞古文學。”不容樂觀的學情更要求詩歌教學要有新突破，努力吸引學生的眼球，讓他們從抵觸到接受再到樂學，在教師的引領下領略中國古典詩詞的魅力。

二、以審美為導向的古詩詞教學

在古詩詞中堅持審美導向，要求我們徹底扭轉教學思路，創設新型的師生關系，在課堂上采取更靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣，引領他們進入文本，進入意境，進入情境。

1.總體思路：輕局部分析、重整體感知

一首古詩詞構筑了完整的意象，體現了豐富的感情，傳統教學往往習慣于局部、肢解式的分析，強調文言語法知識，忽視整體性的感悟，使學生失去探索的興趣和想象的自由，也不符合詩歌的鑒賞規律。以審美為導向的古詩詞教學，也是回歸詩詞本身，重整體感知，輕局部分析，弱化語法知識，只要能將詩詞讀懂讀通即可，多用比擬少用分析，多用感性描繪少用理性議論。

2.創設新型的師生關系

要實現古典詩詞的審美教育，需要建立一種新型的師生關系來引導課堂教學。在課堂中，教師是引領者和啟發者，引領學生了解詩歌的寫作背景，啟發學生通過作者的生平、人生經歷等初步了解詩詞。同時，教師又是一個探索者，和學生一起探索詩詞精練文字中所蘊含的思想情感。鼓勵學生的每一次新發現，并為這種發現尋找例證，從而全面地感悟古典詩詞。

我們要發揮學生的主體性，同時也不能忽視教師的主體性，二者是雙向互動的主體間性關系。孔子說：不憤不啟，不悱不發。教師的主體性相對于學生的主體性，是誘發學生（客體）主體性的主體性，是一種更高層次的主體性。學生和教師形成融洽的整體，教師可與學生分享人生感悟，引導學生暢所欲言，表達自己的所見、所感、所思。

3.以美為核心，創新教學方法

（1）回歸誦讀傳統。從古至今，誦讀都是學習語文的重要方法之一。葉圣陶先生十分重視語感，極力倡導“美讀”，他認為“多讀作品，多訓練語感，必能駕馭文字”。錢理群先生在北大附中開講魯迅作品時，曾把魯迅《野草》里的幾個片段輯成一篇《天·地·人》的短文，讓全班學生站起來，放聲吟誦，并告訴學生：“不要去分析，不要去想這些文字表達了什么段落大意，什么主題思想，只管高聲朗讀，你就會進入一個生命的大境界。”

古詩詞音韻和諧、平仄相倚，是天然的優秀誦讀文本，反復誦讀所獲得的節奏美和音調美是最直接的美感來源。教學中教師要靈活運用多種方式指導、練習誦讀，激發學生在高漲的情緒中愉悅誦讀，潛移默化地感受到音樂美，教師再加以示范、指導，進行畫龍點睛式的賞析性點評，點撥學生理解作品含義，領會詩人所表達的思想情感。這樣既能加深學生對文句的理解，又能加快學生背誦速度，枯燥的古詩詞學習由此演變成充滿情趣的審美過程。

（2）讓古人走近青年學生。語文教師本身除了需要具備文學修養和審美力外，還要有豐富的文化知識。學生抗拒古詩詞的很大原因在于與詩詞產生年代相隔久遠，與古人心理隔膜。

消除隔閡的最好方法是了解。青年學生與古人之間獲得“共通感”與“同情”的關鍵在于要讓學生們看到一個有血有肉有性格的作者，讓古人走近青年學生。古詩詞能歷久彌新其實正是得益于它里面有“人”——表達了人類的普遍情感，如思鄉之情、征夫之怨、愛情之喜、還鄉之悵、懷才不遇之憤以及對生命和時間的感慨與浩嘆等等。

審美屬于情感范疇，教師在課前就作者經歷和寫作背景進行充分的閱讀和準備，以生動豐富的史實帶動情感認知，讓學生找到與古人心靈的契合點。例如李白，其詩的豪邁之氣首先源于其個性的灑脫、不拘小節，他仗劍行俠、一生漂泊、懷才不遇的種種經歷正是其詩歌內容的源泉。例如杜甫，其“沉郁頓挫”并非天生，讀其早期的《望岳》，應該讓學生知道，即使是杜甫也有與大家一樣，快樂并對未來豪情滿懷的青年時代。所謂“文如其人”，學習古詩詞不能只見文不識人，割裂了人與文，即割裂了古詩詞的情感脈絡。

（3）創設情境，啟發想象。意境是詩人的主觀情意與客觀物象相互交融而形成的藝術境界，是一種情景交融的詩意空間，它能喚起讀者豐富的聯想與想象，進而得到美的享受與滿足。古詩詞課堂要引領學生走進詩歌意境，就需要通過創設情境、啟發想象來實現，讓課堂整體呈現美的質感。

①善于采用多種手段創設情境。例如將音樂導入課堂。不少古典詩詞本就可配樂而歌，比如柳永詞就是當時坊間的流行音樂。將與詩詞情調一致的歌曲引入課堂，更有利于學生理解詩歌，進入審美心境。例如岳飛的《滿江紅》，可以將氣勢豪邁的同名歌曲導入，讓課堂一下子進入熱血沸騰的環境中;蘇軾的《明月幾時有》，通過鄧麗君優美的歌聲把學生引入人世間的悲歡離合，進而推進對宇宙人生的哲理性追尋。此外，還可利用現代多媒體手段，如制作精良的PPT課件，讓學生看畫面、聽配樂朗誦，實現視聽立體化，如身臨其境，體會詩歌意境。

②啟發想象，感悟詩詞意境美。古詩詞用高度凝練的語言，創造出畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗。教師應啟發、鼓勵學生在充分調動生活經驗的基礎上，展開豐富的想象，引導學生步入詩境，如見其景、如見其物、如聞其聲、如識其人。例如詩經《豈曰無衣》，一場距離現今時代遙遠的戰爭，要讓學生充分發揮想象，依托在影視作品和游戲動畫中的經驗，回到古戰場，感受與古人心靈相通的同仇敵愾。開發學生創造潛能，如學習柳永的《雨霖鈴》，作為一首畫面感很強、情感飽滿的作品，可以引導學生充分發揮想象排演情景劇。此外，還可以讓學生續想（寫）詩后內容，調動思維和想象。

（4）比較品讀，適當開展專題研究。相同題材、相同流派、相同情感內容或不同流派、同一作家不同風格的作品，同一作家不同時期的作品等都可放在一起比較，在比較中見詩意、見趣味，加深對詩詞的理解，品味藝術手法和審美特點。例如教材中婉約詞代表《雨霖鈴》和豪放詞代表《念奴嬌·赤壁懷古》，杜甫年輕時的《望岳》和年老時的《登高》，岳飛同樣體現隱憂時事、壯志難酬卻風格迥異的《滿江紅》和《小重山》都是絕妙的分析比較范本。

在比較品讀的基礎上，在文學素養較高的班級，還可適當開展專題研究，由某一首詩詞向外拓展，或者由某一類詩詞進行歸納探究，充分發揮教師引導的主體性和學生接受的主體性，采用探究式的學習方法，引導學生與作品對話、交流，進行審美再創造。

總之，古典詩詞教學不應局限于對前人留下文學作品的解剖、分析，而應該真正成為一個美感教育的過程，在師生互動中，共同完成對一首經典詩詞的品讀、鑒賞與再創造。技校生接受美感教育，能使他們擁有更積極的心態面對工作困難、人生挫折。審美能力的提升，也是培養“大國工匠”的題中之意。

參考文獻：

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（作者單位：廈門技師學院）