“試誤”教育理念下編導課程《影視錄音》教學探索

雷 婷 岳 堂

（西南石油大學藝術學院，四川 成都 610500）

縱觀全球，不論是在美國南加州大學影視學院、英國國際電影學院等諸多國際著名影視廣播類院校，還是在國內像北京電影學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京藝術學院等專業類名校都將《影視錄音》課程設為影視專業學生的必修課。要求學生具備一定的物理聲學知識，掌握錄音設備使用原理的工學知識，同時要有一定的錄音理論及技巧，并且要求學生對聲音設計與制作有一定的藝術處理能力，是一門對綜合素質要求較高的專業課程。

一、高校廣電編導專業《影視錄音》課程面臨的困境

（一）學生聲音意識薄弱

眾所周知，影視作品由聲音、畫面兩個元素構成。畫面效果往往比較直觀，特效、美術、剪輯、表演等等，觀眾一目了然。那么是否意味著，聲音在影視作品中，僅僅是輔助畫面而存在的元素呢？我們偶爾可以聽到觀眾的某些評價：“天，這個音樂一起我就想哭”；“這個聲音太恐怖啦，嚇死我了，快關了”；“這有什么恐怖的，你把聲音關了，會覺得那些‘鬼’蠻可愛的”；“女主這是生氣了吧，摔門聲那么大”：“女孩很著急吧，腳步聲那么匆忙”諸如此類?？梢?，隨著觀眾對影視作品視聽藝術的追求，聲音與畫面，不再是從屬關系。影視聲音在奠定作品風格、塑造人物形象、推動劇情發展等方面都有著重要作用。并且，聲音可以擴寬畫面的空間，展現畫面之外的氛圍和場景。然而，在學生當中直接使用攝像機、單反相機等錄制設備直接進行收音的現象非常普遍，學生聲音意識薄弱表現得非常明顯。

（二）跨學科思維定式

《影視錄音》是一門對學生綜合素質要求較高的專業課程，是涉及物理學、工學、藝術學等跨學科的課程。筆者在授課的過程中發現，廣電編導專業學生大多是文科背景，對物理學、工學知識理解起來顯得比較吃力，對繁雜的電平、頻率、聲壓級、比特率等數據表示出不適應。文科學生向來喜歡憑“感覺”，但這種憑“感覺”的思維模式在錄音課程中顯得不夠嚴謹，影視聲音的三要素“語言、音樂、音響”是否匹配，電平大小是否合理，是一種需要條理清晰的邏輯思維方式來進行架構的。因此，加強對學生邏輯思維的訓練，進行跨學科思維培養，融合多種學科思維模式，對錄音課程來說重要性日益凸顯。

（三）學生創新意識匱乏

在進行錄音課程的教學過程中，筆者發現學生使用錄音設備或利用后期音頻制作軟件進行聲音錄制和處理時，是將聲音“貼在”畫面上。將聲音作為畫面的附屬，是學生最常用的制作手法。更有部分學生僅僅滿足于將錄音周邊設備（如傳聲器、調音臺等）連接得當，不串音、不嘯叫、不失頻滿足基本收音即可。對于廣電編導專業的學生來說，熟練連接和操作設備、保證聲音畫面一致性是錄音課程最基本的要求，更高的追求是對聲音的制作和設計能力，對學生展開聲音制作能力的培養，提高學生創新意識是影視錄音課程亟待解決的問題。

二、巧用“試誤”教育理念讓《影視錄音》課程教學“化錯為寶”

十九世紀美國偉大的心理學家桑代克提出“試誤說”，其核心內容是：嘗試錯誤現象是人類解決問題的一種方式或途徑，然而嘗試錯誤決非盲目的，而應該是有目的的，因此，在教學中，我們應要求學生通過試誤方法不斷嘗試運用學過的知識或經驗去解決問題，最終達到目標。

在影視錄音課程的學習過程中，巧用試誤法讓學生在明確學習目的的前提下自己發現問題、提出問題、解決問題、檢驗問題，這些需要學生自主思考、持續修正的環節就是學生不斷實踐的過程。這不僅降低了學生的學習成本，并且提供學生深入思考、解決實際問題的機會，使學生在學習這門課的過程中化被動為主動，最終達到學習目標。

三、“試誤”教育理念下《影視錄音》課程教學實踐策略

桑代克根據“試誤說”實驗提出了三條主要學習律：準備律、效果律、練習律[1]，對影視錄音教學產生了一定的啟發，在教學中可以結合試誤教育理念提高學生學習效率，促進教學優化。

（一）準備律：對慣常邏輯的重構

一方面，打破聲音是從屬于畫面的慣常邏輯，讓學生了解聲音是與畫面相同重要的影視元素，聲音不僅可以敘事還可以擴寬畫面的空間，展現畫面之外的氛圍和場景，全面提高學生對影視聲音重要性的認知。

另一方面，提高學生對聲畫關系的認知，不僅畫面組接有蒙太奇效果，聲音也有聲音蒙太奇的應用。在影視錄音課程中對聲音蒙太奇的應用技巧是一個重要環節，涉及語言、音樂、音響等聲音元素的搭配比較，課堂以案例分析的方式為主向學生講解基礎理論知識，需要學生大量的具體實踐才能真正掌握聲音蒙太奇的應用，整個過程培養了學生對聲音整體感的設計理念，最終呈現出較好的聲音藝術效果。

（二）練習律：增加邏輯思維能力的訓練，提高抽象聲音思維能力

廣電編導專業學生對畫面的感知力比聲音普遍要高，學生們具有較強的畫面思維，而聲音思維較弱。在教學的過程中需要加強學生的聲音思維能力的訓練，將抽象思維轉化成具象思維，從而提高學生的聲音感知力。例如，在教學中提高對聲學基礎理論部分的講解，把相關聲學物理知識、工學知識進行細化再整合，有助于學生理解。在講解聲音聲學基礎的響曲線、聲壓級、頻率等概念時，對于文科背景的廣電編導類學生而言，理解起來較有一定難度，但加入一些圖表分析、案例講解，結合聲音軟件效果器的參數就能幫助學生對該類聲音概念建立較為清晰的認知。在講解錄音師站位知識時，要求錄音師既要面對攝像機，又要面對演員，要根據攝像機和演員的調度不斷調整自己的位置。學生很難想象錄音師應該怎么站位，因此，針對這一問題，教師需要結合光線圖、案例分析、正誤對比等可視化的手段幫助學生理解。

通過以上方案的應用，筆者發現學生對聲音的抽象思維能力有顯著提高，同時也增加了對學生邏輯思維能力的訓練，整個教學過程加強了學生綜合知識的應用能力。

（三）效果律：聲音技術與創新意識二元合一

隨著數字技術在錄音工作中的應用，越來越多的聲音可以通過音頻軟件進行制作，而非單純的現場錄制了，能夠靈活運用數字技術和設備，充分發揮創新意識，制作出更多滿足影視作品需求的聲音，可以為影視行業的發展提供更為廣闊的空間。

然而，筆者在教學中發現，學生在聲音和畫面制作時，主要是線性編輯的過程，學生容易將工作重點鎖定為如何確保聲音元素與畫面元素達到精確同步，但缺乏對聲音元素創作性的思考，這很難制作出上乘的影視作品。筆者通過對經典科幻作品（如《星球大戰》《星際穿越》《侏羅紀公園》等）中聲音的分析，運用音頻工作站讓學生了解各類特效聲音的制作與合成，在這個充滿趣味性的過程中，不斷創造出新的聲音素材，學生的積極性得到了有效激發。使學生產生更強烈的學習動機，有效將聲音技術與創新意識進行二元合一，為學生的實踐動手能力和創新想象能力提供有力保障，同時提高了影視錄音課程的教學質量。

四、結語

將“試誤”教育理念融入高校廣電編導專業《影視錄音》課程教學實踐具有積極意義。《影視錄音》課程在廣電編導專業中的設置，既有影視錄音學科的普遍性，又有廣電編導專業的特殊性?！霸囌`”理念在課程教育過程中可以提高教學質量，在數字化浪潮下能夠順應影視傳媒行業的發展。作為高校教師應當對教學模式進行積極探索和創新，實現對傳統教學方法和教學理念的完善，繼續為影視錄音教育進行研究和總結。