阿涅斯·瓦爾達晚期紀錄片的審美研究

劉 宇

（重慶師范大學 新聞傳媒學院，重慶 400047）

作為法國新浪潮祖母的阿涅斯·瓦爾達，其聲譽在國內遠比不上新浪潮電影的其他大家。康威認為“她應該——也將——在電影史上占據重要地位。瓦爾達在電影研究和我們偉大電影的經典中多少被忽視了。但她和特呂弗、戈達爾一樣重要——批評者最終會發現這一點。”[1]

2019年3月28日，瓦爾達于法國的家中辭世，享年90歲。從1954年至2018年，她一直沒有停下創作的腳步，塑造了許多經典的電影和紀錄片。就其晚期（2000年至今）作品而言，紀錄片占多數，其中只有一部短片《飛逝的獅子》。其他幾部紀錄片分別是《拾穗者》《艾格尼撿風景：兩年后》等。

一、“自賞”電影

瓦爾達這幾部紀錄片均屬于參與式紀錄片。此類紀錄片不掩蓋制作者的在場，強調與被拍攝對象的互動并主動介入拍攝對象具體生活情境，使觀眾感覺到制作者在特定情景中的存在，并展現出該情境在制作者的影響下如何發生了改變。[2]瓦爾達的幾部紀錄片的參與性都非常強，多次出現關于自己的鏡頭。影迷給它們起一個怪名字——“自賞”電影。“自賞”的對象自然是創作者瓦爾達自己。[3]在瓦爾達這里，“自賞”電影是比“作者電影”更加深入的東西，她拍攝的對象是自己，在《拾穗者》及《兩年后》中，她是影片的主要參與者，負責拍攝及采訪工作。在《臉龐，村莊》中多次出現瓦爾達自己的特寫鏡頭，發白的頭發、皺紋密布的手等。在《阿涅絲的海灘》中則是主角，因為這是一部自我回憶錄式的紀錄片。《易迪莎，熊及其他》中沒有出現瓦爾達的畫面，但是旁白卻是瓦爾達自己配的。

瓦爾達的影視藝術，一路走來，不斷嘗試，影片于她而言，是表達自己的一種方式，她通過影片講述自己。瓦爾達認為“我有權利存在于影片中。我自許去做一些偏離主題的事，去做一些“退減”，為了表明我拍紀錄片時也在生活。

瓦爾達式的“自賞電影”充分展現了自己的性格特點，她對世界永遠保持著一顆好奇心，有著孩子般的想象力，她的作品給人以強烈的共鳴，具有先鋒性特征。瓦爾達的每一部影片都有自己的影子在，表現的是自己。

二、藝術裝置的夢境

裝置藝術始于20世紀60年代，也稱“環境藝術”。裝置藝術家創造了一個不同于現實的世界，它是藝術家的自我宇宙，觀眾得自己尋找走出這微縮宇宙的途徑。2003年瓦爾達開始把藝術裝置應用于自己的電影世界，《易迪莎，熊及其他》《阿涅斯的海灘》《臉龐，村莊》中都有明顯的藝術裝置出現的畫面。甚至在后兩部紀錄片中藝術裝置成為了紀錄片拍攝的一大主題。

《阿涅斯的海灘》中，片頭出現的海邊的藝術裝置——海灘上的鏡子，以及街道上的沙灘等，都是推進紀錄片情節發展的主要線索。《阿涅斯的海灘》作為自己的回憶，一開頭的鏡子群像，是對作者一生的清晰映照，通過不同鏡子的尺寸、方向，清晰地從各個角度觀察自己的一生。同時也為影片的敘事方式做了鋪墊，使其具有多角度、多側面、多閃回的特點。街道上的沙灘，有兩個日期，第一天表現的是在風和日麗的沙灘上悠閑辦公的場景，第二天就是風雨交加人去樓空。這里是回顧作者生命中面臨的不幸，以最愛的沙灘作藝術裝置，回顧的是丈夫雅克·德米的突然辭世，以沙灘隱喻雅克，以天氣的變幻隱喻人生的無常。

《臉龐，村莊》中瓦爾與JR合作，通過即時拍照藝術裝置，走遍法國的村莊，探尋普通人背后的故事與感動。在這部紀錄片里，拍照藝術裝置是推動情節發展的主要道具，具有主角般的地位。整部紀錄片中充斥著藝術裝置，可以說藝術裝置是表現這部紀錄片靈魂的一種手段。通過不同人物（動物）臉龐的大型藝術裝置，瓦爾達在其中窺見了許多的社會問題，通過這種開放式的手法表現社會問題，瓦爾達把自己的影片變成了一個開放式的文本，歡迎讀者自由地發表意見，這種“可寫”式紀錄片是新奇有趣的，和瓦爾達本身一樣。

《易迪莎，熊及其他》本身是關于藝術家易迪莎的紀錄片，片子里的藝術裝置都是關于易迪莎的，與瓦爾達本身的關系不大。但是其也是推動情節發展轉向的重要線索，影片中段出現的希特勒跪著的塑像，瞬間把紀錄片的主題升華，從單純的女藝術家與泰迪熊的故事轉換為猶太人、大屠殺等嚴肅歷史事件，在希特勒塑像出現之后的參觀者采訪中，瓦爾達也重新對采訪畫面進行編碼，采用疊加希特勒頭銜的畫面表現主題。在影片的后部，進入易迪莎的家中，拍攝了許多她家里的藝術裝置，來凸顯女藝術家的人物特點。

三、與過往內容呼應

紀錄片的美學特征即真實，但是紀錄片并非完全真實，它是可以構建的。在瓦爾達這里，她習慣于打破紀錄片與故事片的邊界，把二者融會貫通，將故事片的敘事策略應用于紀錄片中，把紀錄片的真實情感帶入故事片的敘事中。

瓦爾達在影片創作中，善于把往昔歲月穿插在影片中，造成一種時間和空間上的連續性。她最后的幾部紀錄片都采取的是這種虛實結合的敘事手法，突破紀錄片與敘事片的邊界，讓紀錄片的鏡頭語言更加豐富和有深意，敘事手法具有更多的可能性。

瓦爾達的影視公司標志就是以其愛貓形象創作的，甚至在《飛逝的獅子》中，瓦爾達把法國標志性獅子雕像替換成了自家的愛貓。《阿涅斯的海灘》由于是回憶錄性質的紀錄片，幾乎是由各種歷史片段拼接而成的。瓦爾達把她的影片中所有重要的片段都剪輯到《阿涅斯的海灘》中，使這部回憶紀錄片，非常獨特且具有啟發意味。《拾穗者》中，土豆是拾穗者主要撿拾的物品，在這里瓦爾達首次關注起來愛心形狀的土豆。愛心發芽土豆此后多次在后期的紀錄片中出現，成為了瓦爾達的一種個人符號。愛心形狀的發芽土豆，對于瓦爾達而言，不僅僅是一種奇怪形狀的食物，還是連結自己與普通民眾的紐帶；是自己接地氣，體驗市井生活的一種媒介；而且發芽的土豆還隱藏著一種隱喻，一種希冀，她通過這種藝術裝置表達自己的情感與夢想。

瓦爾達是攝影師出身，她喜歡圖像的力量，喜歡將過去定格的圖像與現在所看到的不確定、不穩定的圖像并置在一起。她重現許多逝去的生命影像，比如自己的丈夫雅克·德米，通過回憶《南部的雅克》中雅克身體的特寫鏡頭以及雅克拍攝《驢皮公主》的場景，我們可以解讀為瓦爾達對其的懷念。特別是雅克身體的特寫，攝影機仿佛代替了瓦爾達的手，溫柔地拂過，帶著濃濃的眷念與不舍。

四、結語

在這個物欲橫流的消費主義時代，追求原始刺激的視覺時代，阿涅斯·瓦爾達的影片應該被正名。她不僅是影片視覺效果大師，還是一位思辨者，她的影片具有后現代主義風格，隱藏著濃烈的現實主義關照瓦爾達的影片數量較多，不同的時期可能有不同的側重點，在2000年后期的影片，她更加關注社會現實、邊緣群體，對這些人物的拍攝視角獨特且溫暖，既有先鋒電影人的特殊有趣的表現手法，又帶有慈愛祖母似的平衡與溫情。在法國新浪潮電影流派和世界電影史中，她的價值都不應被低估，她的偉大不僅是因為她是唯一一位新浪潮女性導演的身份，是先鋒電影開創者，更在于她獨特的拍攝手法、敘事技巧、剪輯手段，最重要的是她善于捕捉時代虛幻夢境中，平凡人的生存處境，折射出她高尚的人道主義情操，具有大愛的心胸和孩童般對新鮮事物的熱情。