關于高師小提琴教學現狀的分析及思考

郭悅

【摘 要】由于目前中國教育行業中音樂部分的快速發展，人們漸漸的將關注重點轉移到了音樂文化素養的培養，高等師范學校的音樂專業通過一次又一次的改革和摸索，漸漸地對音樂教育事業的發展現狀適應，本文就該部分的發展狀況講述下自己的看法和思索。

【關鍵詞】高師;小提琴教學;音樂教育;現狀

中圖分類號：G42 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0158-03

如今，國際上的音樂教育行業發展速度之迅速，推動了音樂教育隊伍的羽翼漸漸豐滿，高等師范學校的音樂教育專業也越來越受到人們的關注，樂器聲樂的教學也逐漸向多樣化進步。早在2006年有教育部出臺的文件中就已將樂器課與聲樂課歸納為高等師范大學學生的必選項目，這種舉措是為了推動學生向“一專多能，德藝雙馨”的教師方向發展。在品種多樣的樂器中，小提琴憑借它溫柔多姿的聲音，優雅迷人的律動，優雅的情感和充分的表現力受到了大部分師生的熱愛，所以是很多學生愿意學習的一種樂器。這時問題出現了，當面對高低資質不同的學生、性格等方面不一樣的學生，高校師范音樂專業的小提琴專業老師改怎樣正確選擇課本，根據不同的人配備不同的方案，達到最佳效果。接下來是關于高師小提琴教學的一些現狀分析及思考。

一、高師小提琴教學現狀分析

（一）教學對象類型多樣

1.種類不一樣。高師音樂學院的小提琴的學生依照各自自身的基礎能力，不一樣的發展方向，一般分為以下三種類型：第一類是主修小提琴的學生，就是依靠小提琴的技術考入的學校，他的基礎能力已經是比較熟練的掌握表演形式和方法，具有一定的音樂表演素養，只需要進一步的調教與深入。第二種是基礎不過關的選修學生，他們是依靠聲樂特長或以其他樂器為主考入學校的，都是曾經學習過小提琴對它有一定興趣的學生，上大學之后，愿意進一步的學習了解小提琴而進行輔修的學生。第三種是沒有基礎可言的選修生，也是依靠聲樂特長或以其他樂器為主考入學校的，但是沒有練習小提琴的經驗，也沒有任何基礎，但是對它感興趣，同時迫于學校課程設置的壓力，必須選擇一門樂器修滿學分而選擇小提琴的學生。這時問題出現了，當面對高低資質不同的學生、性格等方面不一樣的學生，小提琴教師的教學壓力也隨之而來。

2.小提琴的經驗不足，能力弱。大部分依靠小提琴能力考入大學的學生，對于他們的經驗，綜合來說都不算豐富。程度淺則表現在：一些學生在剛進校時，程度只有業余四五級水平的樣子，只能演奏一些較為簡單的曲子，例如維瓦爾弟、賽茨等;能力稍微強一些的能表演《豐收漁歌》《花兒為什么這樣紅》等;《門德爾松 e 小調協奏曲》《金色的爐臺》《苗嶺的早晨》等要求比較大的樂曲，能表演的學生數量還是比較少的。小提琴學生在高等師范大學學習的四年中，訓練曲目范圍主演是在《開塞》至《羅德》的區間中。綜合方面，有少數同學的能力還是可以的，但是大多數的能力還比較弱，基礎能力不夠，主要是：姿勢不夠正確，運弓不筆直，音調不準，快慢把握出錯，能力發展速度慢。這些學生從開始學琴時就沒經過正確的規范和系統的訓練，這樣就阻礙了之后的技術發展，也使教學難度越來越大。

（二）教學缺乏“師范性”，專業課時短

1.教學缺乏“師范性”。傳統的小提琴教學把技巧的訓練和培養放在十分重要的位置，教師對學生細致化的教育大部分精力放在了演奏時的技術技巧上，而衡量一個學生是否優秀也主要看他的技巧高低。此外，學校應該按規律地安排一些專業測試來檢測學生的訓練聯系情況，如此一來就能快速的發現學生學習過程中出現的漏洞以及教師教學的不完善，進一步快速調整，這樣能夠推動學生小提琴能力的快速發展和提高。但是，這種方法將教學重點都放在了學生演奏技巧方面的進步，忽視了對學生音樂情感的把握、感受整個樂曲和音樂感染力等方面的培養，也會導致學生向另一方面發展，例如對音樂作品了解不透徹、了解能力不足、不善于團隊合作等，從而導致了小提琴教學中高等師范大學音樂專業的“師范性”的漸漸消失。

2.專業課的節數少。高校師范大學音樂教育的主修小提琴的學生都是一對一教學的，每周只有一節課，主修是聲樂或鋼琴等另外專業的選修小提琴的學生都是大家一起上課，大約一組是4至5人，按照小組上課，課時每禮拜只有一節。一節課45分鐘，對于單人課的學生來說還好些，最起碼老師上課還能上到一些內容，但對于那些小組課的學生來說，卻是遠遠不夠的，平均每人一節課大約能上幾分鐘，而這幾分鐘基本上是說不了太多內容的，學生所練習的內容，老師也沒有時間全部聽完，所以導致了學生慢慢應付老師，應付上課的思想。所以，小提琴的專業課的節數減少了。其次，在高等師范大學中，也有必須開課的必修課，例如《大學英語》《大學語文》《馬克思主義哲學原理》《毛澤東思想概論》《書法》等，都占到了每周 2課時以上，另外還加上一些必須上的選修課，有些選修課還規定不能選自己學院開設的課程，因此，與專業課時相比，似乎有些“喧賓奪主”了。這么多的必修科目，雖說開設的目的固然是好的 ， 同時也是為了能讓學生學習更多更廣闊的知識 ， 豐富學生的文化修養。然而現實的表現并不是十分美好，沉重的課業負擔，造成學生不僅無法投入精力練習特長，在平淡的學習中也沒有動力學習課本內容，豐富內涵，有一種竹籃打水一場空的感覺。

（三）學生音樂素養較低

高師大部分來自地方的學生基礎普遍較差，入學前未能系統的學習音樂基本知識，未能系統的訓練視唱練耳，也沒有一個好的音樂學習氛圍，音樂合作意識薄弱，因此，導致了大部分學生音樂常識缺乏，聽力發展緩慢、音樂表現手法單調等問題。高師的小提琴學生在上課時，主要都表現出識譜速度慢，節奏不夠穩，視唱練耳能力差等，而視唱練耳又對于學習弦樂學生來說是相當重要的 ， 聽力好音準也會更好，而這些基本音樂素養的缺乏，就大大的阻礙了學生對作品的理解和對音樂的表現力，自然就演奏不出動人的音樂了。

二、高師小提琴教學的思考

（一）調整授課形式，因材施教

1.調整授課形式。針對高師音樂專業小提琴三種類型不同的學生來說，可以開設三種不同類型的課程：單人課、小組課、集體課。第一類主修生可采取單人課授課形式。由于入學前經過了較系統、完整的訓練，已經具備了一些演奏的基礎，對于老師在技能技巧方面的指導與理論方面的講解，都能較好地吸收與理解，因此采取單人課的授課形式對他們日后進行發揮與深入學習都有很大空間。第二種在小提琴方面稍有經驗的選修學生，因為他們的主修專業是聲樂或者其他樂器，在進入大學前有過拉小提琴的經驗，能夠表演初級的樂曲，但是基礎有些薄弱，沒有過正規的教育，在理論知識和表演上也有所欠缺。

如果采取主修生那樣的“一對一”授課，不僅會讓學生增大壓力，也會讓教師超負荷工作。因此，對于這類學生，可以采用小組授課的形式最為合適。第三種類型是本身不具備任何小提琴練習和演奏基礎的輔修生。由于他們當初是依靠其他專業為主要項目考入學校的，缺少對小提琴最基本的了解，更不可能直接獨立進行演奏。對這一學生群體，最好的教學模式是實行集體授課，這一模式不僅有利于增加學生對小提琴的學習熱情，而且可以一定程度的減少老師的教學壓力和學生的學習壓力。另外，這種上課模式有利于濃厚學習氛圍的營造，促使學生不斷學習，互相監督，互相幫助，一起進步。但是學校和老師必須明確的一點是，以上三種教學模式并不是一成不變的，應該根據學生學習的不同階段，不同程度不斷地進行調整和完善，給予學生足夠的學習、進步空間，從而實現幫助學生高質量、高效率、全方位的提高專業知識和技能的目的。

2.因材施教。針對這三類不同程度的學習者，除了教學模式的不同，老師在課程的教授計劃和目標方面也應該進行一定程度的區別，盡可能根據學習者程度制定合理科學的計劃和目標。其中就包括為不同程度的學習者確定或自編不同的小提琴學習教材。對程度高，水平好的主修生，教材的難度也應該相應提高，例如《卡爾弗萊什音階體系》、克萊采爾《四十二首小提琴練習曲》、羅德《二十四首隨想曲》、尼科羅·帕格尼尼《二十四首隨想曲》、馬克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布魯赫《三部小提琴協奏曲》、雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪《e小調小提琴協奏曲》，包括一些中國的古典或現代樂曲，《梁山伯與祝英臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》《金色的爐臺》等。主修生在大三下半學年的階段，學生能整體把握作品的情感走向和表達方式，技術上也基本上能跟上作品的需要，自己能主動發現問題，較好地解決問題。第二類輔修生由于在專業技術上較第一類學生稍落后，在選擇教材上也應該相應降低一個難度等級，例如中央音樂學院北京環球影像出版社出版的《赫利美利小提琴音階練習》、趙碩生所著《開塞36首小提琴練習曲》、人民音樂出版社出版的《馬扎斯小提琴練習曲》、安東尼奧·維瓦爾第所寫的一系列小提琴協奏曲等。基礎較差的輔修生在大四上半學年時，基本功上要大有好轉，運功、音準、音色、節奏等都要有較好的提高，能拉一些程度較低的曲子。而對于基礎最薄弱，專業知識最欠缺的第三類學習者，則應該選擇一些較低級的，簡單易掌握的入門系教材，如李本華編著的《小提琴入門練習曲》、上海音樂出版社的《學小提琴從零學起》《少兒小提琴集體課程教程》，以及張世祥系列初學啟蒙教程等。在入學后的第四年，要有正確的姿勢，在音準、音色、節奏上有好的判斷，能拉一些簡單的小曲子。

教師還是要根據學生的實際情況和特點因材施教，安排或編寫一套更加完整更加適合高師學生用的教材。

（二）調整課程安排，突出“師范性”

1.調整課程安排。高師學校的音樂系的必修課、公共課、技能課的課程時間安排并不合理。每周的課程安排是，公共課程最少八節，專業必修課程至少十節，而技能課卻只有一節。如此安排，過多的專業課和公共課程讓學生產生疲憊厭煩心理，既不能提高學習者的文化素養，又因為文化課的課業負擔過重不能很好地進行專業課的練習，導致專業技能水平難以提高。因此我認為，高師院校想要提高教學質量 ， 應該要調整課程設置，適當的刪減或縮短一些公共必修科目課時;一些對學生來說實際操作性或實用性不高的專業課應該進行適當刪減、縮短其上課時間，或者變換上課時間;而對于音樂專業來說非常重要的技能課，應該增加課時，可以采用一周雙節連上的形式。除此之外，學校還應再增設一些關于重奏或者樂隊練習形式的選修課程，以此作為專業技能課的延伸，讓學生獲得更多的實踐機會，不斷提高自己的音樂技能。

2.突出“師范性”。老師在授課過程中要多方關注，多角度協調，除了注重學習者個人能力技術的培養，還應該重視學習者團隊合作意識的訓練與形成。老師在課程安排時加入一些重奏或者合奏內容的訓練，是培養學習者這一方面意識的有效方法。高師學校以培養“一個專業多項技能，德智體美多項發展”的音樂教學者和文藝工作者為最終目標，師范式教學的重要內容是實踐經驗的積累，因此，在大學的整個教學過程中，最重要的是讓學習者積累教學經驗，在實際操作中體會，并發現，分析，解決問題，鍛煉學習者實際操作能力和教學自信，以適應將來的教學任務。可以從以下幾種方式進行實踐：一是讓可以讓大三大四學生觀摩老師的教學，吸取教學中的經驗和方法;二是在大三階段，開始小提琴初級的家教，積累教學經驗; 三是在大四時做老師的助手 ， 幫助大一新生解決一些小提琴學習中的問題;四是平時組織一些同學進行二重奏或者四重奏的排練 ， 鍛煉學生的自主能力。學校還可以開設教學法和模擬講課的課程，讓學生更好體驗教學法的知識和如何運用到以后的教學工作當中去，這對學生將來走向教師崗位是相當重要的。

（三）注重提高學生音樂素養。為了解決小提琴學習者在學習初級階段專業素養較低的情況，學校在重視培養其專業能力的同時，還應該著重關注學習者的音樂素養提升情況，只有專業技能和文藝素養同步發展，才能成為真正的音樂人才。當學習者的技能和素養都達到了一定的高度，老師應該敦促學生更多的了解學習與小提琴有關的專業理論和文獻，并跟其探討分析不同樂章的結構和所蘊含的思想感情，和他們一起分享各自的體會感想。學校還可以開設類似欣賞類的選修課，通過觀看視頻資料，學習小提琴歷史，了解國內外小提琴的發展，各個小提琴家或作品的特點，風格流派等，這樣能逐漸地提高學生的音樂素養。學校還可以定期請校內外專家開展學術講座，舉辦音樂會，進行交流學習等。這樣使學生更能具備較為全面的專業素養。

三、結語

綜上所述， 高等師范院校音樂專業的小提琴教學現狀還是相對滯后的， 想要更好地改善小提琴教學， 使教學效果達到最佳，這還需要經歷不斷的探索和改革， 這是一項長期而又艱巨的任務。小提琴教學者在面對不同層次，不同類型的學習者時，應該根據不同對象，不同群體的特點采取不同的教學方法和模式，既要授學習者以“魚”，即專業知識和技能，更應該重視他們自身的長效發展，授之以“漁”，即在提高學生的專業技巧水平的同時，也要體現出高師教育中的“師范性”，要培養出更加適應社會需要的音樂教師和藝術工作者。

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