柴可夫斯基《如歌的行板》風格特點研究

□于 青 李旭穎 青島大學音樂學院

一、生平與創作

柴可夫斯基（1840—1893），全名彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），是俄羅斯民族樂派中最杰出的作曲家之一，也是19世紀浪漫主義音樂著名的作曲家、鋼琴家，被譽為偉大的“俄羅斯音樂大師”。他的作品旋律優美，情感豐富，創作領域也相當寬廣，創作體裁有鋼琴曲、協奏曲、交響曲、舞曲、歌劇等。1869年，29歲的柴可夫斯基在他妹妹家，偶然聽到窗外粉刷墻壁的泥水匠在哼唱一支動人的民歌《凡尼亞坐在沙發上》，他馬上被這支悠長、緩慢、淳樸的民歌吸引住了，他找到匠人記錄下來。1871年，以這首民歌旋律為主題寫成了《如歌的行板》。這首作品是《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，也是最動人的樂章，很多人把它稱為柴可夫斯基的代名詞。

二、音樂風格

(一)曲式結構

作品的結構可以體現作曲家的技法，也在一定程度上讓音樂作品具有邏輯結構，使聽眾更好地產生共鳴[1]。

圖1

樂曲以中間部分是插部的復三部曲式寫成（見圖1），呈示部是單三部曲式，中部是二段體，再現部為變化再現，并縮減為二段體。呈示部（第1小節—第50小節）為開放型樂部，A段是兩句體結構，樂段反復一次，B段是A段的變奏，樂句的材料來自呈示部前兩小節，但無重復。連接部分有9小節，使樂曲平穩過渡到再現段，再現段是完全再現。連接部分（第50小節—第55小節）力度減弱，為中部做準備。中部（第56小節—第87小節）為方整型樂部，C'的材料來源于C，這個部分與呈示部相比，半音下行的固定音型持續了26小節，情緒更加激動。10個小節的連接中使用的材料、織體、伴奏與主題保持一致，使中部的對比材料圓滑地過渡到再現部。再現部是第一樂段的壓縮、變化再現，A段的第二樂句是前面的高八度再現，并且重復一次，聲部加厚。B'樂段的材料是主題部分的重現，與呈示部產生呼應。樂曲的尾聲部分較長，一方面對整個樂曲的對比材料加以綜合概括，另一方面進一步強調作品的主要樂思，給予作品更完滿的結尾。

（二）和聲、調性

樂曲從bB大調上展開，和聲大多使用I-IV-V-I為基本模式的功能和弦進行，再現部結束在V上，因此呈示部屬于開放型樂部。樂曲的中部是在主調上方小三度的bD大調上進行的，與呈示部不同，C樂段始終都在主和弦上進行，強調了調性。C'樂段轉到了關系小調bb上，與前段形成了關系大小調的呼應，也與再現部形成同主音大小調的調性關系。樂曲發展到連接部分仍延續中部的調性，結束在開放的屬和弦上，為再現部做準備。再現部回到主調bB大調上，樂部由原來的開放型變為收攏型樂部。樂曲的尾聲共48小節，較為長大，旋律在主持續音的基礎上，做補充和呼應，加強了結束主和弦的延伸，172小節后使用補充終止以及S—I的變格終止結束全曲。

（三）旋律

1.弱音器

樂曲的旋律音區主要在中聲區，中聲區具有歌唱性，可以更好地與聽眾對話與交流。如第一部分中的第一主題和第二主題，小提琴本身委婉的音色特征加上弱音器演奏效果的處理，好像給聲音蒙上了一紗，使本來有光澤的音色變得隱晦，本來明亮的音色變得暗淡，使其具有神秘色彩[2]。

例1：

2.下行級進

而中段B與A段形成對比，取消了弱音器的使用，力度上也有所加強，并且節奏變得緊密，多使用下行級進的手法，在情緒方面，奏出無奈、嘆息式的音調。

例2：

3.持續音型

樂曲進入中部，隨著大提琴半音階音調的撥弦伴奏，旋律起伏增大，附點音符和三連音的使用使旋律變化多樣，大6度大跳與連續三個半音下行的持續音型，使音樂更加激動，富有動力。

例3：

（四）節拍、節奏

1.節拍

呈示部中的A段起始使用了 2/4、3/4、2/4的頻繁的節拍轉換，這種不規則、不整齊的節拍打破了均衡律動，增加了作品的不確定性，音樂因此而妙趣橫生，生機盎然，反映出作曲家追求意外效果的傾向，也與中部穩定的節拍形成對比。

2.節奏

節奏在音樂進行中以時間單位體現其律動形式，反映作品秩序[3]。A段多使用八分音符、四分音符及二分音符的結合，音樂平穩舒緩。連接部中，第二提琴使用了6小節的切分音，另外三個聲部使用休止，平穩地引出了B段。B段頻繁使用切分音與三連音，與A段形成鮮明的對比。第88小節—第97小節的連接中，附點音符的使用使其歌唱性增強，也推動了樂曲向再現部過渡。

結 語

綜上所述，《如歌的行板》是一首浪漫主義時期比較經典的作品，飽含著作曲家的豐富的技巧和情感，通過對樂曲結構、和聲、旋律以及音色的分析，可以看出作曲家作品的風格特點，利用本民族的音樂語言進行創作，體現了柴可夫斯基的愛國情懷。