高校美術色彩教學改革存在的問題及對策

李舵

摘 要：認知色彩是學習美術的靈魂所在，學生對于色彩的認知可有效提升其藝術修養。教師色彩教學工作的成功與否，直接關系到學生能否有效地對色彩予以觀察，并將色彩的表現手法靈活運用出來。

關鍵詞：高校美術;色彩教學;改革

1 高校美術色彩教學中存在的問題

1.1 對色彩的認知不夠全面

受傳統教學模式的影響，很多學生在步入高校之前并沒有系統學習過美術的相關知識，美學基礎較弱，對美術教學中的色彩認識較為匱乏，缺少一個明確的認知度，對色彩的了解知之甚少，使高校美術教學的順利開展受阻。

1.2 美術作品的創新意識不足

在我國高校美術教學中，師生對國內外美術作品的借鑒意識較欠缺。很多教師在講授案例作品時，沒有進行針對性指導，只是部分解讀。例如，教師對作品風格以及手法的分析不夠全面，而教師的片面講解會使學生的認知較為淺薄。除此之外，學生對作品的借鑒意識也較為匱乏，不會從優秀作品中學習創作經驗，對作品的品鑒能力更是不足，學習主動性不足，限制了高校美術教學的發展。

1.3 美學色彩知識較為落后

隨著時代的發展，美學的相關理論也在不斷完善。不過，很多高校教師對美學色彩的先進理論沒有及時關注，對這方面的教學有所忽略，相關教學內容不能與時俱進，與時代發展需求無法相宜，致使學生的應用能力沒有得到有效提高，美術教學的質量未能得到很大提升。

2 高校美術色彩教學改革對策

2.1 提升學生對色彩教學的基礎認知

學生對色彩原理的認知是色彩教學的前提，教師應高度重視色光的寫生，要引導學生對顏色、感光予以關注。在這一環節中，教師首先要將觀察方法告知學生，使學生對寫生對象的色彩有一定認知，比如固有色、光源色、環境色及它們之間的關系等，進而開展對物體的色彩寫生。學生要將物體的顏色及其與真實色彩的關系呈現給大眾，這是寫生的基礎，這樣才能使色彩的具體內容得以展現。寫生具體形象的基礎是建立在對作品色彩以及藝術風格的真實呈現之上，畫家的創作風格是以寫實為基礎，再對色彩加以生動的利用，最后創作出更加形象、逼真的作品。學生在認知色彩的過程中，多會產生一定的視覺藝術，這便是色彩效果，色彩效果屬于人體意識的一種形態，使作品有一定的觀賞和收藏價值。從美術系學生的視角來看，色彩效果具有很大的教化功能，更加關注于精神領域的感悟。寫生時，學生在對真人或真物的色光感知過程中，應學會將自己的真情實感作為關注點，不要破壞參照對象原有的表象，對其進行新的組合，不斷創新作品的表現方式。通過學生對參照物表象的加工，使作品在最初的基礎上將自身的特征或典型意義都呈現在大眾面前，逼真的色彩以及參照物自身所擁有的藝術形式都將得到淋漓盡致的展現。很多人固化地認為色彩的形象思維就是色彩的意義，然而，他們忽略了色彩本身還擁有很強的再現思維。在色彩教學中，教師應對色彩效果進行逐步強化，對學生的思維加以開發、訓練，使學生的思維更加形象、直觀，再現性更強，為他們今后的色彩寫生提供幫助。很多學生通過認知色彩這一過程，感受到優秀作品色彩的強烈視覺感及沖擊力，并逐步認知其藝術的表現形式，為學生的美術學習奠定了堅實基礎和良好的前提。然而，對色彩的認知只是最初級的階段，是色彩學習的敲門磚，當學生學會觀察色彩、感知色彩這種感性的體驗時，學生認知的直觀性和其本能的模擬性就會呈現出來，這時，學生的想象和所要表現的情感并不占重要位置。

2.2 為學生提供色彩教學的個性化培養

在新時代，個性已成為人們日益追求的目標，很多人將彰顯個性作為展現自身存在的資本。人的個性是個人社會化的產物，是隨著個人社會化的進程而逐步發展和形成的。而人類個性的多樣化與社會產物相互影響后造就了個性差異化，使社會活動豐富且多變，很多美術作品都與人類的個性吻合。在學生的審美意識表現中，其對色彩的運用也會通過個性呈現出來。在美術學習中，個性化的色彩運用是十分重要的，這樣，學生獨特的個人才能才會凸顯。在以往的美術教學過程中，尤其是在色彩課程教學中，個別教師會對單種色彩進行重復利用，以此方式指導學生進行美術作品創作，這樣會導致學生的創作能力受局限，作品失去生命力，缺乏創造力，達不到應有的情感效果，美術的真正魅力得不到展現。因此，現階段高校美術教育工作者應該多加引導學生培養自身對生活的感悟能力和對藝術創作的表現能力，更應關注學生色彩情感能力的培養。色彩運用在美術作品上是最能表現個體差異的，在美術教學過程中，教師應對學生之間的個性差異予以充分尊重，這樣才可以為美術領域培養更多富有創造性和創新力的人才。教師對學生個體差異的關注應該體現到色彩教學的各個環節中，如備課、上課、指導、評價等，都需要對學生的個性化創作予以鼓勵，且在實踐過程中不斷完善和指導自身的教學經歷。在美術教學中，教師要平等對待每一個學生，使學生感受到民主氛圍，打造一個具有創造性、公平性的學習環境。教師不可依據自身的審美理念對學生加以束縛，更不能影響學生對色彩的運用和學習，這樣，學生的個性化審美心理才能得到長遠發展，不會受到教師以及周圍同學的審美影響，學生的個性魅力也會繼續保持。學生的色彩感覺及運用是色彩欣賞教學中最為關鍵的，教師要引導學生理解色彩所表現出來的情感，進而去了解人物所要表達的情感。

2.3 創新美術色彩教學目標

色彩是高校美術專業的必修課程。較為寬泛的色彩教學不單是以完成作業的形式讓學生學習色彩運用，一幅好作品的形成過程會使學生的美術修養、專業應用能力都得到提升，學生的美術職業技能從中得到培養，進而逐漸完善他們的人生職業規劃。因此，高校美術專業教學要調整教學目標。從光學角度對色彩進行研究是色彩教學的一個重要教學目標，這與從視覺情感研究而產生的色彩藝術是相通的，在美術教學目標上，具有一定的創新性。現階段，我國高校的美術專業教學還處于傳統模式，這是教學習慣的沿用，是純繪畫的色彩教學模式。很多高校在教學過程中，將視覺、感覺和情感的體驗放在首要位置，對這方面的訓練也較為側重，這是學院派的傳統教學模式，屬于純藝術專業的色彩藝術學范圍。傳統教學模式存在了很長時間，雖然發揮了很大的作用，但是也存在很多問題，例如，沒有關注學生的藝術個性及其科學的理性思維、沒有培養學生的創新能力、沒有在教學過程中滲入色彩科學的意義等，導致學生缺乏科學縝密的理性思維。如今，隨著我國物質生活水平的逐步提升，人們對精神生活的期待也越來越高，人們的文化追求和藝術理念都發生了很大變化，這與現階段的經濟、文化快速發展密不可分。文化是經濟發達的必要條件之一，經濟發達又會促進文化繁榮，兩者相互依存、相輔相成，是我國現階段社會的主流現象，也是社會進步的重要特色。全球金融危機讓各個領域岌岌可危，而文化產業成為一方凈土，很多新興的文化產業為經濟帶來了一絲生機。我國經濟快速發展的趨勢更使各種美術形式得以充分展現，一大批新材料、新科學、新知識隨著科學技術的迅速發展而涌現，為這個時代的美術專業發展提供了充足的助力，大大推動了美術學科的進步。在新時代背景下，美術教學的發展與人們執著的科學探索精神有著十分重要的關系，科學探索精神也成為美術行業人才身上所必有的素質之一。高校在培養美術人才時，應在色彩教學方面有所突破和更新，教學方法和觀念也要緊跟時代潮流，及時轉變傳統的教學模式，使學生建立起科學的色彩教學觀。美術教師要引導學生對國內外著名畫家的繪畫技巧及其繪畫規律進行充分掌握，尤其要關注文藝復興時期達芬奇的作品，學習并認知其規律，以更好地激發我國美術人才的創新意識。作為純藝術專業，色彩教學是非常重要的，它能培養學生對色彩的感知能力，這也是高校美術教學目標之一。