基于跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系探討

【摘要】舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系一直是關注的熱點問題，根據史書的記載，在先秦的時候，就對兩者的關系進行了討論和分析。跟隨著時代的發展，各國之間的交流越來越頻繁，西方國家的文化進入到了我國，并與我國現有的文化產生了摩擦，使人們的意識發生了變化，人們開始在跨學科視野下對舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系進行分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈藝術;跨學科視野;關系;音樂與舞蹈

【中圖分類號】J623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、舞蹈和音樂具有的特征

（一）兩者相同的特征

在創作舞蹈和音樂的時候，并不是憑空想象，都是需要靈感的，這些靈感基本上都是來自于作者對日常生活的感受。所以，創造出來的舞蹈和音樂都是包含著作者的一些情感在里面，是具有抒發情感的作用的。音樂是通過音符和旋律的變化，讓聽眾感受到相應的情感，這種情感的表達方式是抽象的。而舞蹈主要是表演者肢體動作的變化，對觀眾造成視覺的沖擊，從而使他們感受到舞蹈當中所含有的情感，相對來說，這種情感的表達方式是形象的，人們能夠更容易接受。但是，如果在一個舞蹈表演中沒有音樂的渲染的話，是不能被稱為舞蹈藝術的，這是因為僅僅靠表演者的舞蹈動作變化只能夠讓觀眾看到優美的舞蹈動作，但是不能夠體會到當中所包含的情感。舞蹈只有在音樂的烘托下，才能夠將自身的藝術感展現出來。

舞蹈和音樂除了具有抒情的特征以外，還有一個相同的特性就是節奏感，音樂和舞蹈都是具有自身的節奏的，也真是因為兩者都具有節奏，才能夠使兩者之間形成了緊密的聯系[1]。

（二）兩者之間存在的差異

舞蹈和音樂在緊密的聯系當中也是存在著差異的。舞蹈是通過表演者的動作和行為變化展現出來的，人們可以通過觀看獲取到相應的信息。音樂則是通過聲音展現出來的，人們通過聽音樂當中的音調和旋律等內容來獲取和感受其中的一些信息和情感。在實際的表演當中，單純地表演音樂或者是舞蹈都是不夠完美的，舞蹈雖然能夠直觀形象將動作展示出來，但是沒有音樂的伴奏的話，就會流于形式化，缺乏內涵和靈魂，觀眾很難感受到舞蹈想要表達的思想;音樂的表達方式是抽象的，在表演的過程中，聽眾是沒有辦法看到隨著音樂節奏跳動的音符，只能夠通過聽的方式感受音樂作品當中的情感和思想[2]。可見，在表演中，只有將兩者統一起來，充分地將音樂和舞蹈的長處展示出來，才能夠形成舞蹈藝術。

二、在舞蹈表演中音樂所發揮的作用

（一）音樂可以提供舞蹈動作的編排方向

在現階段的編舞工作中，基本上都是根據音樂的節奏和旋律設計舞蹈動作的。在實際的工作當中，相關的設計人員在選定舞蹈的主題之后，就會根據主題篩選出適合的音樂來，然后設計人員會根據音樂的旋律和節奏對舞蹈的動作進行編排，使舞蹈動作和音樂能夠統一，從而使觀眾能夠在視覺和聽覺上達到一種共鳴的狀態，既能夠享受到舞蹈的美，又能夠感受到舞蹈的藝術性[3]。

（二）音樂能夠讓舞蹈更加具有表現力

在設計舞蹈動作的時候，相關的設計人員是根據音樂展開工作的，那么，在排練舞蹈的時候，舞蹈表演者也是根據音樂進行排練的，音樂對于從事舞蹈行業的人員來說就是一種語言[4]。在進行舞臺表演的時候，舞蹈者通過聽音樂進入到表演狀態中，忘記心中的雜念，使舞蹈者全身心的投入到舞蹈表演中，在音樂這種語言的引導下，將舞蹈動作完美的呈現出來，從而使舞蹈更加具有表現力，提高舞臺的表現效果。除此之外，觀眾也會受到音樂的感染，進入到相應的狀態當中，對舞蹈動作有深入的理解，從而感受到每一個舞蹈動作的表現力。

三、在舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系

（一）“聲無哀樂”中的舞蹈音樂

在平時的生活當中，都有聽音樂的經歷，在聽音樂的時候，常常會將自己內心中的一些情感引發出來。這些情感是一直存在我們的心中，并不是因為聽了音樂才有的，音樂其實發揮的是一個導火索的作用，通過旋律和節奏將我們心中隱藏的情感激發出來。換句話說，在聽音樂的時候，內心的情感會影響到我們對音樂的判斷，在現階段，這種說法已經被很多音樂研究者認同。從藝術層面來說，音樂本身就是形成的最終產物，通過抽象的聲音將信息和感情表達出來，是不需要再依據其他具體的實際物品的，在形式上是絕對的，在情感傳遞的過程中，音樂發揮著主體的作用。在舞蹈表演的過程中，音樂對表演者的動作進行著指引，從而將音樂的節奏和舞蹈動作有機的結合在一起，形成相應的舞蹈藝術。總之，在舞蹈藝術中是離不開音樂的，音樂和舞蹈的關系是相輔相成，和諧統一的。

（二）“舞有哀樂”中的舞蹈樣式

在舞蹈表演中，表演者通過不同的舞蹈動作和舞蹈造型將創作者的情感和思想表達出來，不同的舞蹈樣式呈現出來的效果也是不同的[5]。

1.舞蹈動作是具體形象的

一個舞蹈是由多個動作組合起來的，在編排舞蹈的時候，是需要對舞蹈動作進行設計的。設計舞蹈動作的過程就是一個將抽象的形式形象化的過程，舞蹈者通過一些肢體的動作，將抽象的情感具體形象的表達出來，讓觀眾能夠在視覺上直觀的感受到舞蹈創作者想要表達的情感和思想。比如說在一個舞蹈當中，舒緩的動作表達是放松;一些幅度比較大，動作比較有力，節奏比較快的動作常常代表的是憤怒等等。在音樂的烘托下，通過動作將情感表達出來，能夠加強舞蹈的表現力。

2.舞蹈環境的限制

在實踐當中，音樂通過自身的節奏和旋律，讓人們形成自己的想象和情感，這種想象和情感是具有較強的主觀性的。在舞蹈表演中，音樂表達出來的內容不具有確定性，需要借助相應的舞蹈動作使觀眾和舞蹈者形成默契，此外，還需要設置相應的舞蹈環境，為觀眾創造出符合舞蹈作品情感的具體氛圍，讓觀眾在觀看舞蹈表演的時候能夠有一個更加深入的感受。還有就是，在舞蹈表演中，舞蹈者通過具體的動作將抽象的情感形象的展示出來，讓觀眾有一個直觀感受，使觀眾能夠將自己由音樂引發出來的情感寄托到舞蹈動作當中。

（三）“舞有哀樂”對“聲無哀樂”的限定

在舞蹈藝術中，舞蹈的音樂傳遞出來的情感是不確定的，是由觀眾的主觀感受決定的，但是舞蹈本身的動作傳遞出來的情感是確定的，所以，整個舞蹈表演在情感傳遞上是有限制的，換句話說，就是舞蹈的動作和樣式能夠決定舞蹈音樂在情感方面的表達，這也就解釋了在一些不同的舞蹈表演中，所用的舞蹈音樂是相同的，但是舞蹈者的所演繹出來的舞蹈樣式是不同的，整個舞蹈表演表達出來的情感是不同的，觀眾也就會產生不同的觀賞感受。比如非常有名的芭蕾舞《天鵝湖》，在相同的音樂下，被改編出來了很多不同的舞蹈樣式，每一種舞蹈樣式都形成了不同的風格，這樣整個舞蹈表演所表達出來的情感都是不同的。

四、結論

總之，在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈這兩者之間的關系是繁瑣復雜的，兩者既是獨立存在的又相互影響著。所以，相關的藝術研究學者要辯證的看待兩者的關系，從不同的角度對舞蹈和音樂的關系進行全面的分析，探索出舞蹈和音樂的獨立性和關聯性，從而推動相關行業的發展。

參考文獻

[1]劉詠蓮.世界多元文化音樂研究的先行者——約翰·布萊金對音樂人類學及音樂教育研究的成就與貢獻[J].人民音樂（評論版），2014.11（10）：76-78.

[2]鄭曉丹.跨學科方法論研究的介入——談我國西方音樂史跨學科研究之策略[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014（3）：94-98.

[3]姬寧.從跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系[J].湘潭大學學報（哲學社會科學版），2015，39（1）：106-109.

[4]陳慶元.基于跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系[J].科教導刊，2018.

[5]郭秦嶺.跨學科視野下一談舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系[J].北方音樂，2016，36（18）：208.

作者簡介：鐘姝，女，河南鄭州人，鄭州旅游職業學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。