音樂類通識教育提升大學生情商的教學研究與實踐

常晶

【摘 要】情商提升對于提高非藝術類高校畢業生處理人際關系、應對挑戰、控制情緒、團隊合作的能力有著很大的幫助。鑒于音樂在提高自我情緒認知能力、自我情緒控制能力、自我認可，以及認同他人等方面與情商的密切關系，在非藝術類高校的音樂教學中，通過基于情感體驗的音樂主題化教學、基于情境教學的音樂藝術實踐、基于互聯網平臺的音樂交流實踐等音樂類通識教學改革實踐，實現了情商培養從“被動接受”模式向“主動融合”模式的轉變。

【關鍵詞】音樂;情商;通識教育;教學實踐

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0127-04

現今社會中的人才競爭不僅是智力、知識的競爭，更是人格素質、情商的競爭，是綜合素質的競爭。學生在走出大學校園后，需要處理多種復雜的人際關系;需要在團結合作中協調沖突與誤解，調動團隊的積極性與能動性;需要發掘自己的情感潛能，并運用情感能力感染他人。為了提高學生處理人際關系、應對挑戰、控制情緒、團隊合作的能力，培養出綜合素質發展更佳的學生，越來越多的非藝術類高校開始重視對在校學生情商能力的培養，并將之列入到學校的課程體系中。然而，單純的情商課程很容易走向類似于思想政治教育或心理輔導式的說教模式中。筆者認為，相對于上述自上而下的“被動接受”學習模式，音樂課程中的情商教學為“主動融合”式的情商教育創造了條件。

一、音樂與情商的關系

情商，又稱情感智商，是情緒、情感商數的簡稱。美國心理學博士丹尼爾·戈爾曼（Daniel·Coleman）將情商概括為五個方面的內容，一是了解自我、自我覺知;二是管理自我;三是自我激勵;四是識別他人情緒;五是處理人際關系。丹尼爾認為，情商是一個人最重要的生存能力，是一種發掘情感潛能、運用情感能力影響生活的各個層面和人生未來的關鍵性品質要素①。

筆者認為，上述五種情商能力又可理解為：以適當的方式認識、表達自己情緒的能力;能夠調節、控制自己受刺激情緒的能力;能夠勉勵自己積極進取、不斷朝目標努力的能力;能夠理解他人情緒與需要的能力;能夠適應他人情緒并可與之順利合作交往的能力。從音樂藝術的社會屬性和本質屬性來看，上述的情商內容都與音樂行為有著千絲萬縷的聯系和關聯。

（一）音樂有利于提高認知自我情緒的能力。要擁有高質量的情感智商能力，首先需要了解自我、認知自我的真實情緒。現實生活中，人們的情緒往往是在事件的發展中呈現此消彼長的多維狀態。人們很難用語言或是文字表達清楚這種復雜的情緒體驗，“語言的盡頭，響起了音樂”。音樂是聲音藝術的聽覺表達，在時間的流逝中用音響的高低起伏、強弱明暗、疏密變化來刺激人的聽覺感官，引發想象，進而影響人們內在情緒的變化。音樂藝術通過自身要素的重復、變化、再現、因果、對稱、多樣統一等變化手法，既可以在直覺上刺激人們的聽覺，又可引發人們在理性的鑒賞中對這些要素的運動進行提煉分析，用嚴謹的邏輯思維整理歸納音樂要素，表達人類情感的基本規律。音樂藝術的本質源于人類的情感表達欲求，凝練了人類社會發展的人文歷史精神特質和音樂家個人的人格情感，欣賞優秀的音樂作品不僅滿足了聽眾感官上的審美快感，更引導他們在理性的鑒賞過程中提高對音樂表達情感手法的理性分析能力，以及對其中寄寓的豐富情感的理解力。

（二）音樂有利于增強控制自我情緒的能力。在日常的生活中，人們時常會遭遇各種突發事件，干擾自我原有的穩定情緒和精神狀態。在這樣的情況下，具有能夠調節、控制自己受刺激情緒的能力的人，可以及時有效地開展自我安慰，擺脫不安情緒的干擾，順利找到自己原來的起點，重新出發。

音樂是慰藉心靈的妙藥，遠避塵囂的港灣。優美的音樂響起時，常會讓人忘我，所謂“孔子聞韶樂，三月不知肉味”。人們在從事音樂活動時，一方面，音樂活動者的情緒可以被音樂旋律調動起來，通過適當引導，在一個較為集中的環境中形成特定的情緒場。在這樣的情緒場中，情緒感知敏捷者又可帶動情緒反應較為遲緩者共同進入特定的音樂情緒氛圍，隨著音響的起伏，共同沉浸在音樂情感的共振中，以此干涉、調節自身原本的情緒，達到自我情緒管理的目的。另一方面，音樂的非語義性決定了音樂中的音響并不表達清晰的概念性內容。因此，當有著不同經歷的人在聽到同一首樂曲時，對音樂表達的情感內涵理解會產生差異，從而被音樂激發出不同的感情共鳴。集中于自身被音樂煥發的特定情緒共鳴中，可以使得積壓在心底的負面情緒在瞬間得到釋放，擺脫原有的不健康心理影響。

（三）音樂有利于增強自我激勵能力。自我激勵能力就是能夠勉勵自己積極進取、不斷朝目標努力的能力。這一能力的強弱直接決定了人們的成才高度和厚度。音樂學科中的人文歷史、音樂曲體的樂思發展手法中都有很多類似的典型代表，驗證了自我激勵能力與最終成就之間的因果關系。經常關注音樂、從事音樂賞析活動，有助于增強自我的積極進取能力。

音樂史中，有許多音樂家用音樂表達個人不屈的斗志和對光明美好的向往的案例。欣賞這樣的音樂，會讓人對生活中的困擾進行反思，對事物現象的變化發展展開深刻全面的挖掘，昂揚面對困境的斗志，樹立人生必勝的信心。波蘭作曲家肖邦在祖國慘遭沙皇俄國蹂躪、革命起義屢遭失敗的背景下，沒有屈服于入侵者的恐嚇，沒有受阻于肺結核病魔的侵擾，憑借自我激勵的精神，相信革命必將勝利，勝利必將屬于波蘭人民，創作出了著名的鋼琴曲《C小調革命練習曲》，激勵了一代又一代的有志青年;歐洲古典樂派的交響曲為了表現人類面對各種困難的阻礙，不畏艱難，頑強奮斗，最終迎來勝利的人文主題，常用的特定奏鳴曲式在曲體的呈示部、展開部中表現光明與黑暗的音樂形象、兩者的交織纏繞與發展變化過程以及結果，并在曲體的再現部部分對樂思主題進行升華式再現與歸納。

（四）音樂有利于鍛煉認同他人能力、提升人際交往能力。人的社會屬性要求人需要在與他人交往的過程中實現對自我價值的估量和認可。能夠擁有理解他人情緒與需要的能力、具備適應別人情緒并可與之順利合作交往的能力，便可達到間接管理他人情緒、實現團隊合作順暢及人際關系和諧，繼而認可自我存在價值的預期目的。音樂表演中的合唱、合奏活動即可以鍛煉這一能力。非專業性合唱、合奏活動屬于緩解疲勞的調劑活動，眾人在這種群體性活動中的心理壓力不大，可以放開手腳去展現自我，再感受他人和自我的表達重合時是否和諧、是否需要進行調整。具有一定專業性要求的合唱合奏活動，又需要參與者具備較好的心理、情緒、肌肉活動的組織能力。例如，在大型的音樂合作中除了要迅速、準確地表達音準及節奏要求之外，更需要人們感受音樂流動的趨向、體會隊友情緒的起伏變化，才能達到情緒飽滿和諧，體現強大集體凝聚力效果。從事這些音樂活動，對鍛煉自我的人際關系管理能力和認同他人能力有極大的幫助。

二、通過音樂通識教育提高大學生情商能力的目標設定

普通大學的音樂通識教育課程是以傳授音樂基本知識、介紹古今中外優秀音樂文化、提升音樂欣賞水平為主要教學內容，重點在于通過引導學生在進行音樂審美的過程中進一步深入探討音樂作品的人文精神與思想內涵，完善自身的人格追求和精神境界。該課程的內在屬性決定了它在提高學生情商能力的教育工作中具有不可替代的地位。筆者認為，音樂通識教育特有的教學方式是在音樂作品鑒賞的基礎上采用音樂干預的方法幫助學生提高情緒上的多種能力，在提高的同時又能接受音樂的美感熏陶，進一步對音樂的藝術內涵發生興趣，深入專研，形成“產生興趣—耐心傾聽—提出問題—音樂表現—解決問題—藝術演練—提高思維能力與表現能力”的良好循環，使學生從原先的被動聆聽轉變為主動參與。具體看來，在提高學生情商能力方面應達到以下目標。

（一）在音樂學習中獲得心理感知能力。音樂作品是作曲家對美好事物充滿熱愛并將這種情感轉化成一定旋律的產物。音樂的感染力一方面取決于音樂作品本身的感染力;另一方面取決于表演者對于音樂作品的詮釋，而音樂作品感染力的表現則取決于欣賞者在被音樂所喚起的情感下對作品的理解與共鳴，即創作者、表演者、欣賞者的心靈折射與感情融合，以及他們之間的相互交流構成了音樂情感的整體。蘇珊·朗杰在《一把新鑰匙中的哲學》一書中說：“由于人的感覺形式同音樂形式的吻合要優于同語言形式的吻合，所以，音樂可以用言語無法達到的詳盡和真實來揭示感覺的本質。”②可見，音樂教育可以通過培養學生運用音樂要素來表現主體意識，完成情緒上的感覺教育。通過體驗音樂作品中的各種情感，幫助學生學會感知、理解、判斷他人的感情，并在聆聽過程中，結合自身對音樂情感感知的狀況，與作者原創意圖進行異同方面的比較，實現學生的自我情緒認知，同時將在音樂欣賞和學習中體驗到的情緒逐漸內化為自我情感，并擴展到學習之外的生活中，從而達到在音樂教學中豐富學生的自我情感，獲得心理感知能力的目的。

（二）在音樂學習中提高自我情緒調控的能力。《史記·樂書》中說“樂者，所以動蕩血脈，通疏精神，而和正心也。”意指音樂可以使血脈動蕩，可以交流情感、調和并端正人的態度。音樂可以通過音色、節奏、旋律等各種要素的運動進行，給聽眾營造出某種情緒的氛圍，再使人們通過這種特定的氛圍來作用于自我的情緒，達到音樂治療的功效。在當今社會，采用音樂療法來舒緩緊張情緒、放松身心已成為較為普遍的音樂心理干預手段，取得良好效果的案例比比皆是。因此，音樂教育應該利用音樂自身的情感宣泄性特質，幫助學生學會選擇適合自己情緒的音樂，讓音樂成為學生心理解壓的良方，改善情緒、凈化情感、調和意識。

音樂心理學家認為，針對個人情緒的音樂選擇有同質和異質兩種，同質音樂指的是與個人心理情緒相一致的音樂，異質則相反。當個人的心理情緒能量大量被淤積，需要得到疏導時，可以先聽與自己情緒一致或接近的音樂，再聽與當下情緒相反的音樂。例如，當人在情緒壓抑的時候，傷感的音樂可以幫助他化解心中的憂郁，因為情緒的憂郁在本質上就是一種心理能量的阻滯，“重病需要猛藥醫”，此時同質的音樂更有利于疏導和化解這種能量的阻礙。當疏導的目的完成之后，則需要去聽一些輕松愉快的音樂，避免一味地傷感下去，造成過度干預后的不利影響。

在音樂學習和實踐中增強人際交往能力。音樂在許多情況下都是社會性的群體活動，如合唱、合奏、音樂慶典等。首先，集體性音樂活動有助于增強積極的人際交往能力，促進個人對集體利益的追求，提升集體榮譽感、增強凝聚力。合唱藝術強調個人的聲音與整體的融合，表演的關鍵在于團結協作，追求共性特征的最大化。在這類音樂合作活動中需要更多的是主動傾聽、尋找和調適，表演過程中往往會出現眾人在音樂技術掌握上達到了默契，音樂的情感表達上也會走向共鳴，使人與人的心靈緊密結合，凝聚力得到極大增強。例如，在我國抗日戰爭進入相持戰的時候，很多人開始產生悲觀失望情緒，熱愛歌唱的群眾自發組織起來在街頭演唱《黃河大合唱》，往往一曲尚未告終，就有更多的路人加入合唱，歌曲中充沛的愛國情感極大地帶動了群眾的激情，產生了極大的社會影響。學生投筆從戎、妻子送夫參軍，抗日戰爭由此掀開了新的一頁。

其次，集體性音樂實踐活動有助于學生深入體驗人際關系，互相學習、取長補短。例如在集體音樂劇創作練習中，引導學生發揮自己的優勢參與進來：文字功力好的學生進行劇本創作，形體表達能力強的同學負責動作設計，語言能力強的同學進行配樂朗誦的表演……這樣不僅可以發揮學生的特長，增強學生的自信，調動學生的積極性，還可以幫助學生處理好個人與個人、個人與集體的關系，使得學生在音樂合作中潛移默化地學會各種溝通技巧，達到共同進步的目的。

三、在音樂通識教育活動中培養大學生情商的具體措施

（一）基于情感體驗的音樂主題化教學

通過音樂教育提高非藝術類高校學生的情商能力，情感性應是音樂教學的重點。教師在教學中要善于挖掘優秀音樂作品中的特質情感，并將其中最具感染力的部分設計成為課堂教學內容的重點與亮點，形成主題化情感的教學模式，以一部樂曲帶動其他情感主題相似，但產生于不同時代和文化背景中作品群的介紹、賞析，一方面擴大了學生的音樂視野;另一方面幫助學生深入了解了音樂的情感表達方式，在音響的起伏中找到自身的情感寄托，達到情商高尚化、真摯化的培養目的。例如，在愛國主義情感的主題化教學中，應去除以往背誦灌輸模式，用音樂的美去感染學生，重新認識自己的國家、家鄉，激發熱愛之情。捷克作曲家斯美塔納的交響套曲《我的祖國》中的片段《沃爾塔瓦河》，用涓涓不息的樂句變化象征著捷克的母親河——沃爾塔瓦河的生生不息、朝氣蓬勃，樂曲營造了對故鄉的贊美，促發了聽眾認同心理與向往之情。同主題的音樂作品有我國的大型合唱史詩《黃河大合唱》之片段《黃河頌》，樂曲用低緩莊嚴的大提琴、男中音共同塑造出了中華民族母親河——黃河的雄渾莊嚴，表達出在抗戰的背景下人們對母親河的深深依戀和“國破山河在”的堅守意念。這種感性的愛國情懷表述所產生的說服力和感染力，是任何說教式教育都無法比擬的，音樂課堂的主題式教學能夠用音樂的手段幫助學生實現情商的高尚化與感性化。

（二）基于情境教學的音樂藝術實踐

情商教育的目的之一就是讓學生在學習和生活中充滿希望，樂觀面對自我和他人。如果能夠讓學生看到實現目標的希望，感受到成功的快樂，他就會在希望心理的暗示下爭取成功。因此，大學的音樂教育應該重視樂觀教育，創設類型多樣的情境，如理想與奮斗情境、愛情與友誼情境、成功與挫折情境等，引導學生在不同的音樂情境中感知音樂創作者如何以“當事人”和“過來人”的身份，用積極樂觀的心境去面對問題和處理問題的。例如，通過介紹著名作曲家貝多芬的生平，讓學生了解音樂家坎坷的經歷和不屈不撓的奮斗精神，通過對《命運交響曲》四個樂章中旋律、節奏、速度和力度等表現手段的分析，對身處升學與就業壓力的學生進行心理暗示，使他們內心產生震撼，并激勵其不斷奮進。

音樂是表演的藝術，在一定的條件下“獨樂樂不如眾樂樂”，個人對音樂蘊含情緒的理解需要在當眾表演中得到釋放、得到升華。當眾展示自己的音樂才華需要有較為強健的自信力和自我控制力。音樂教育不能只停留在樂曲內容的講解和理性分析中，需要為學生建立一個感性的情緒釋放舞臺，讓他們在舞臺上用音樂的語言挑戰自己、激活自己、展示自己，獲得被關注、被理解的機會，繼而獲得前進的動力和成功的希望。在音樂課堂之外，教師還應幫助、支持學生組建各種音樂團體、舉辦各種音樂比賽、組織各種紀念活動，用音樂表演的方式為各種性格和特長的學生搭建合作與交流的平臺。

（三）基于互聯網平臺的音樂交流實踐

在音樂教育中實施“主題式音樂教學”后，可以建立班級課程學習微信群，引導學生在微信群中進行課后的“主題式交流”，表達自己對課上某主題音樂作品學習的思考和建議;也可以通過網絡交流平臺發布教學主題，由學生選擇感興趣的主題進行交流，抒發個人的聆聽心得，共享參考資料，熱烈而廣泛地學習交流，促進對音樂的熱愛，對音樂中表達多種情感方式的關注，提升自我的理解層次。此外，還可以鼓勵學生在網上開辟自己的博客，用文字記述自己對音樂、對人生的獨特理解。如果學生具備較好的音樂基礎和創作興趣，教師可以鼓勵和指導學生結合自己的人生感悟和情感心路進行音樂創作，并用“快閃”記錄下來，發布到平臺上和大家一起交流。

相對于課堂而言，互聯網是一個影響力和信息量極大的平臺。學生如能運用好這個平臺，把自己的心靈感悟傳遞上去，積極、有主見地與外界溝通交流，將會獲得巨大的反饋信息，全方位了解旁人已有的、對此問題的看法和理解，從而能夠彌補自己先前情商上的不足，完善自身的情感智商。

四、結語

柏拉圖說，音樂“有最強烈的力量浸入心靈的最深處”，使得“性格變成高尚優美”③。音樂是從心靈流向心靈的藝術，是表達情感的藝術，可以直接作用于人的情緒變化，對人的心理調和與情商能力發展有著重要的影響作用。非藝術類高校的音樂通識教育應該將培養學生的情商作為教學育人的重要目標，利用音樂藝術對培養人格情商的天然優勢，引導學生學會在對音樂的理解和實踐中有意識地培養自己的情商，調和自己的心境，豐富自己對人類世界情緒情感的認知能力和控制能力，為今后人生的長遠發展奠定堅實的精神基礎。

注釋：

①孫成志，劉明霞.組織行為學[M].大連：東北財經大學出版社，2007，67.

②蘇珊·朗杰.一把新鑰匙中的哲學[M].1942，191.

③柏拉圖.柏拉圖文藝對話集[M].朱光潛譯.北京：人民文學出版社，1978，62-63.

參考文獻：

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[4]謝嘉幸.走進音樂——音樂鑒賞訓練與評估[M].成都：四川人民出版社，1999.