淺述木雕中的色彩之美

林秀敏

摘要：從古至今，人們用不同的色彩修飾著不同的器物，色彩的原始本質是一種變幻不定的共鳴音。

不同的色彩意義帶來不同的情感體驗，其恰當的運用可提升木雕作品的藝術性與審美性，木雕作品中色彩應用結合情感聯動，能夠使木雕作品更加靈動豐滿。在傳統木雕的研究中，色彩與情感的契合及應用具有重要的影響意義，其對創作好木雕作品發揮著不可忽視的作用。色彩在木雕上的運用，不僅需要突顯其畫面審美性、視覺知覺性沖擊，抓住受眾群體的視線，還需要利用色彩和情感的契合，抓住觀眾的內心情感。關注不同時代、地域、文化背景下的色彩運用，才能準確的把握在木雕中色彩所表現的不同情感與規律。

關鍵詞：色彩;木雕;應用

我從事木雕創作多年，見過各色各樣的原木材料，色澤柔和的龍眼木、淡雅的崖柏、暖心的黃楊木，古樸的沉香，紋理變幻無窮的海南黃花梨……每一種材質都有其獨特的色彩與紋理，造物者賦予每一種木材獨特的韻味，用心感知，你或許能察覺它們如同人一樣，有呼吸，有溫度。

充滿靈性的作品才能給人予真正美的享受和啟迪。如福州象園木雕，古樸大氣，于拙樸中包羅萬象，那些經典之作在選材時不但追求天然美，巧妙地運用木材天生的色澤和紋理之美，而且雕琢精細，融入創作者的情感。

“玉不琢，不成器”，木材亦是如此，藝術創作需“因材施藝”，因木料的形狀、大小、色彩等特點施以不同的技藝、給予不同的設計。換言之，就是“因形賦意”“順色而為”，合理運用材料，使作品的形式和內容達到完美的統一。

許多時候，當我獲得一些原材料，我會對它進行審視，觀其形，察其色，思考如何將天然之原色發揮到極致，“因材施藝”考驗著創作者工藝技巧的嫻熟度，以及雕琢者敏銳的心。

道家哲學講求“道法自然”、“天人合一”，在藝術形式上表現為自然稚拙、渾然天成。在現實生活中，無論是何種藝術創作都和創作者本人的品行、修養、喜好及信仰等息息相關。盡管藝術表現形式不盡相同，各有千秋，但是他們都注重作品的內在，追求返璞歸真，渾然天成的內在美、原始美。

我認為木根雕創作，應該巧借天然，借助材料的天然之形之色表現主題，幫助觀者理解作品。當選到一塊具有自然美的木材時，確定主題后，除對局部做少量修飾和必要的雕琢外，重點應放在巧妙地利用木材的自然形態和天然色彩上，依據材質的形狀或紋理雕刻，展示木材原本的美感，如枝、須、洞、節、疤、紋理、色澤等，因勢度形，盡量使這些天然特點和神韻，在已確定的藝術形象中得到合理的利用和充分的體現。

木雕作品除了需巧借天然，適當著色能夠讓它煥發出與眾不同的美感，勾起觀者不同的情緒，如木雕與大漆的結合，大漆千文萬華，經過層層打磨之后的大漆極具沉穩大氣、富麗堂皇，在木雕上適當地髹飾些大漆或者其他天然礦物質原料能夠給人耳目一新的感覺，也能通過不同的色彩調動起觀者不同的感官體驗。

例如我的作品《午后時光》（圖1），原材料是檜木加上淡彩，作品呈現的是一女子用手托著頭斜躺在草地上，享受著午后的陽光，我用淡淡的藍色修飾了作品中女子的連衣裙，突出了主體人物的線條及衣褶的層次感，陽光的午后與夢幻的藍色營造出了朦朧感，給人無限悠然的感覺，那種唯美感恍如劉若英歌《后來》中所描述的“梔子花白花瓣落在我藍色百褶裙上”。藍色是夢幻的，能夠安撫人情緒的色彩，所以我選擇了在這件作品中涂上淡藍偏青的顏色。

又如我的作品《茉莉花開》（圖2），原材料仍舊是檜木加上淡彩，這次我采用的是白色的淡彩，讓作品中女孩子的吊帶裙更有垂墜感和明暗的變化，女孩子手握著一束茉莉花，白色的吊帶裙給人純潔無瑕的感覺，女孩微閉著雙眼，仿佛在細細聞著那股芬芳。此作品中的白色與茉莉花相呼應，白色代表著純凈，更貼合主題。

又如我的作品《祈禱》（圖3），采用的是檜木加淡金彩，女子雙手合著作祈禱狀，右邊衣服褶皺與左邊光滑的皮膚形成鮮明的對比，此作品加淡金彩，使作品顯得更加洋氣，有時尚感。歐洲的很多室內裝修及藝術品都是淡金色的，給人的感覺是溫暖的。

結論

中國傳統木雕建筑及傳統木雕工藝品的色彩是在華夏民族幾千年的歷史發展中逐漸演變形成的。隨著朝代的更替，傳統木雕建筑及木雕工藝品、藝術品的色彩隨之發生微妙變化。多元的文化必定影響著木雕色彩的多樣性，各類流派的學說、政權、宗教，無不借色彩明道示禮，從帝王到市井小民，都對色彩誠惶誠恐、仰之畏之。因此，中國傳統色彩承載了除了色彩本身特性以外大量歷史階段特征性文化信息。在一定程度上，中國傳統色彩可以用作中國傳統文化的符號系統。

色彩能夠傳遞情緒，在設計創作時若是能夠合理巧妙地利用不同色彩，則有助于我們傳達思想，深化呈現的主題。了解了傳統木雕建筑及傳統木雕工藝品中不同色彩所傳達的寓意，有助于更好地理解不同色彩的應用。

參考文獻：

[1]余江木雕藝術研究[M].中國林業出版社，柳獻忠，2012

[2]色彩的情感表達及色彩的肌理[J].胡衛國.美與時代（中）.2011 （10）