淺析初中藝術課中美育如何促進學生心理健康發展

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(甘肅省臨夏市第二中學)

初中藝術課程綜合了音樂、美術、舞蹈、書法等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學認識有著很多的影響，對促進學生心理健康發展有獨特作用。初中藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；其不僅僅是培養學生的藝術能力，對促進學生人格的全面發展及健康心理的形成有重要意義。

美育是指培養學生認識美、愛美和創造美的能力的教育，也稱美感教育或審美教育。這種美感教育在本質上是一種情感教育。通過美育可以促進學生的德、智、體的發展，提高學生思想，發展學生道德情操，豐富學生知識，發展學生智力，增進人們的身心健康，提高體育運動的質量，鼓舞學生熱愛勞動、熱愛勞動人民，并進行創造性的勞動。

心理健康突出在社交、生產、生活等上能與其他人保持較好的溝通或配合。青少年的心理健康的標準包括正常的智力是生活和學習的最基本心理條件；情緒協調穩定，具備一定的意志和品質；人際關系和諧，適應環境；保持人格的相對完整；心理與行為符合年齡特征等。

美術和音樂都是表現藝術。表現藝術通過多種多樣的藝術表現形式和媒介來維護和治療人類的身心健康。通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、書法等藝術形式，在作品創作的過程中，表達自己的內在情緒，使得一些內在的、無法觸摸和說明的體驗，以外化的形式表現，從而達到表達和交流的目的。

(一)音樂在心理健康方面的作用

音樂作為一種喜聞樂見的藝術形式，大多數學生對音樂具有特殊的感情反應，他們熟記歌詞和旋律，還能對其實現二度創作，由此可見，音樂在心理健康方面療法行之有效。心理教學往往會加入人際關系教學內容，通過音樂等藝術表現形式發揮其的作用。在具體的教學過程中，教師可以根據學生層次進行分組、分工表演，表演后讓學生上臺講述自己對表演內容的理解。這樣能夠提高學生的口語表達和人際交往能力，也能提高學生表演和演講的能力。另外，可以統一播放音樂，學生聆聽后，一起討論其思想內涵和演奏使用的樂器。舞蹈通常與音樂相互配合，有些學生的心理困惑也許無法用簡單的語言表達，心理教師可運用肢體語言代替口語表達，引導學生消除緊張，通過舞蹈發泄不愉快。

學生在學習音樂的時候，首先是聽覺感受，然后是視覺，接著是豐富的想象并對音樂做出情感表現，這一系列的感觸都是心理活動的結果。音樂教育是美育的重要組成部分，而美育則是以塑造完美人格為最終目標，以藝術和現實美為手段的審美教育。所以，音樂教師要在音樂教學課堂中滲透心理健康教育，從小培養學生親自感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂的能力，從而使他們創造美好的心境，具備健康的心理。音樂教育是現實生活的一種藝術反映，是學校教育的重要組成部分。培養學生對音樂的興趣和愛好，對于拓寬學生的知識面，發展學生的智力，能力和音樂學習才能、特長都是非常有利的。學生是學習和發展的主體，教師要關注每個學生的不同學習要求，保護學生的好奇心、求知欲，充分發揮學生主動學習，讓音樂課成為學生自主學習的樂園。

(二)美術在心理健康方面的作用

美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。

第一，美術使人快樂，從而促進了心理健康。心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象(有趣的電腦課件、精美的繪畫的情境的設置等)，誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

第二，美術能夠疏導心理，提供宣泄機會。美術作品能夠激起人的簡單想象，也能使人恢復健康，心理學家認為各種圖案，標志或者某種線條、形狀、顏色，均可被視為傳達聯想信息的符號，給人不同的心理感受和影響：三角形穩重，水平線開闊，曲線有波動。據悉，挪威畫家畫了大量愛的題材，撫平心靈的創傷，作畫成為他宣泄情感的工具。美國小說家歐，亨利在墻上畫的綠葉支撐了病中少女的生命。可見美術在人的心理上產生巨大的影響作用。英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術課就為孩子提供了這樣一個機會，把他們內心的一些想法有意無意地宣泄了出來。美術教育促進心理健康的具體措施：課堂活動為主，弱化教化功能，強化情感教育。蔡元培先生曾說過，“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”美術教育以其形象性、直觀性、實踐參與性等特點，對挖掘學生的潛力、培養學生情感、發揮學生的創造性等方面起著獨特的作用。在美術教學中，要使學生在美術學習的過程中得到豐富的情感體驗，引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里；課外活動為輔，提高學生的主動性和積極性，滿足學生的情感需要。教室里進行美術欣賞和討論這種形式，并不能完全滿足學生對美術的需求。開展各種豐富多彩的課外美術活動，如寫生活動、繪畫比賽、校內美術社團等這些傳統的課外美術活動，還可引導學生進行一些非正式主題和形式的課外美術活動，很好地表現自我，抒發情緒。

《美術課程標準》中指出：“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術教育能使增強學生的創造力和學習能力創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意愿和需要改造世界的活動。

總之，學習藝術能增進學生的學習技巧，提高道德品質，能為壓抑的情緒提供一個健康的出口，促進自我約束，激勵人們奮發向上，以無數方式增進學生健康。將藝術教育作為教學改革的突破口，為促進學生素質的全面提高，奠定良好的基礎。