高婷
摘要:針對設計類學生開展的廣告攝影課程,其最終的價值是服務于設計思維和設計素材的。原有課堂以技術為主,創意為輔的教學模式充分的考慮了學生的適應性,使作品多呈現出假想式構思形態。為了更好的迎合市場形態并理解市場環境下的商業攝影樣態,如何引導教學方向實現課堂價值市場化是本文研究的重點。
關鍵詞:廣告攝影教學;改革研究
一、廣告攝影教學現狀
1、師資與課程設置
商業攝影市場的從業人員,會固定在某類拍攝領域,比如人像攝影、產品攝影等。教師在短暫的課時教學中,即要培養技術能力,又要培養藝術能力,既要擁有基礎知識,又要擁有行業知識。多數教師會選擇攝影基礎作為整個教學的重點,使學生無法更深的理解和探索。對于廣告攝影所要求的藝術性、質感、沖擊力、創意性等,無法按照預期完成。一方面,高校教師忙于各種類別的攝影研究,以求獲得較多的教學經驗,導致市場實戰經驗少,與市場專業攝影師的拍攝有一定距離。另一方面,鑒于多數院校對攝影的理解誤區,認為就是拿相機拍拍風景,而忽略了廣告攝影的廣告性,實驗室的水平和條件基本都達不到市場標準。
2、學習主體的差異
國內院校開設的廣告攝影更多的針對視覺傳達、新媒體等設計類專業開設,更多的會對學習主體的不同階段能力提出要求。比如學生在學習廣告攝影的過程中,更多的關注攝影基礎的能力,那么他僅僅是利用該技能在往后的學習工作中增加一種表現方式;學生在學習廣告攝影的過程中,更多的關注光線、效果的問題,他在以后的路途中會注意到舞臺、環境等問題;學生在學習廣告攝影過程中,如對造型、姿態產生興趣,在以后的生活中不僅是對外形有要求的人,還會對一切美好的事物產生思考;學生在學習廣告攝影的過程中,對廣告創意的構思活躍,更多的會增加其設計思考和設計表現的能力。
二、廣告攝影教學與策略
“視覺形式也是一種語言。視覺語言作為一種媒介和載體,所傳達的是藝術家對世界和自身的關注。”學校廣告攝影教學,從攝影基礎技能到廣告攝影、人像攝影等的提升,更注重參考市場化攝影作品,進行模仿和學習。這樣的教學專業性和真實性稍顯不足,很多都停留在虛擬課題的基礎上,輸出質量與預期相差較遠。而完全以培訓模式進行教學,對學生人群的素質、教學環境、授課學時又有較多要求,所以院校的廣告攝影課程在不具有市場培養條件的情況下,可以從藝術市場角度教學,更適和學校教學模式。
例如,Natsumi Hayashi 的《漂浮的少女》系列作品,就是利用簡單的高速連拍功能,在技能要求上并非專業級別,但是作品將重點放在了創意的構思上,使得作品立即呈現一種新的視覺現象。又如,美國藝術家 Brock Davis只是利用手機拍攝,將重點放在如何通過簡單的創意制造出一些怪異的照片,他拍攝的一些生活用品在有趣的攝影構思下也呈現出另一種藝術特質。[2]類似這樣的攝影在藝術攝影市場非常的活躍,它不需要超強的技能和完備的器材,只需要作者具有藝術氣質和足夠的創意構思,能夠讓作品特殊,意義特殊,效果特殊。在市場環境可以分為商業市場和藝術市場,以上案例強調藝術作品的傳達意義和視覺效果,需要較強的創意思維和思考呈現能力;商業市場更重視對產品本身的關注,廣告做的再漂亮不能服務和適應該廣告訴求也是徒勞。
根據每個人的能力和市場傾向不同,適時的做到因材施教。有些學生攝影基礎能力較強,可以選擇人文攝影類型進行廣告攝影的拍攝;有些學生攝影基礎額能力較弱,創意構思能力較強,可以選擇產品攝影的創意拍攝;有些學生攝影基礎能力不足,創意構思也較弱,他可以選擇顯微攝影、手機攝影等削弱技術能力范疇的廣告攝影;有些學生各方面能力都比較全面,可以選擇商業市場環境的拍攝,通過市場人群分析、產品反饋、銷售策略等進行商業廣告的拍攝。余秋雨談到“在藝術領域,直覺需要整理、凝聚成一種形式?!彼v的正是當下學校攝影教學的現象,“當攝影遇見設計”時要求我們具備的是思維模式的凝練,和有目的的服務于設計的創作影像。通過圖像“無聲勝有聲”的特質,利用藝術情感完成從構圖、色彩、光線、構圖一系列的拍攝,完成一幅作品的表達。多元化風格的創作中,必然有新的風格形式應運而生。
結語
全國高校的攝影課程,有的以攝影專業存在,有的以攝影課程存在,為了適應市場發展,已經有許多院校偏重于發展商業攝影,但現實條件下師資的專業深度、課程機構、學生素質、教學環境的限制,無疑影響著此類課程的發展,造成學生工作能力不足和市場銜接緊密度不夠。所以,這樣條件下的學生學習能力對于今后就業生存產生了很大的疑惑。為此,調整和改變教學形式與內容迫在眉睫,即沒有千篇一律輸出同質型人才,也豐富了市場環境,擴大了學生個人能力的同時提高了就業對等性。最終從根本上解決廣告攝影教學的市場化形態對接問題。
參考文獻:
[1]余秋雨.藝術創造學[M].北京: 長江文藝出版社,2013: 147.
[2]鄭穎璐,周明聰.視覺傳達設計專業攝影教學改革研究[J].高校教學研究,2019( 3) : 123.