山東秧歌舞蹈音樂藝術特征探究

洪嚴

摘 要： 山東秧歌是中國北方民間舞蹈中獨特的藝術品種，以其粗獷豪放、剛柔并濟、靈活多變的藝術特色，贏得廣大民眾的喜愛。筆者從民俗學的角度分析了其藝術風格的形成及具有強大藝術生命力的緣由。

關鍵詞： 山東秧歌;民俗;保存;傳承

膠州秧歌：膠州秧歌流行在山東省膠縣郊區農村。

演員有鼓、翠花、扇女、小嫂、棒槌五個角色各一對，計十名演員。個個能舞、善歌，會演小戲，技藝全面。

膠州秧歌由舞蹈跑場和小戲組成。1980年陰歷正月十五日，我和北京舞蹈學院幾位舞蹈家到膠縣馬店公社東小屯村觀看農村膠州秧歌表演。舞蹈跑場時，村民掃地的、喂豬的，對演員不予理睬。演戲開鑼聲把忙里忙外的大娘仿佛被“定”住似的，張大嘴，目不轉睛，面部隨劇情忽喜忽憂，忘掉周圍一切。

我想：舞蹈為什么不及演戲吸引人？老百姓為什么愛看戲。

究其原因：一是秧歌舞蹈是本地特產，當地人司空見慣，和我們老遠專程跑來的目的、心情不同。二是小戲有人物、故事，臺詞風趣，表達人們的要求愿望比歌舞直接具體，老百姓備覺親切，百看不膩。此例可說明漢族地區民間歌舞為什么會自發地向戲曲發展過來。

膠州秧歌音樂。

樂隊編制：嗩吶兩支、高音（小）、低音（大）各一支。鼓、大鑼、大镲、小镲各一。高音嗩吶吹旋律，低音嗩吶吹低八度旋律，或加花陪襯，支聲復調。

堂鼓，跟旋律打點，亦可加花碎打，如旋律切分音時鼓在下面把拍子填滿。

鑼：一拍打一下。

小镲：打“才”和“匡”。

大镲：打“匡”。

膠州秧歌曲牌： “得勝令”是出場鑼鼓后的第一個曲牌，音樂威武、熱烈。在膠縣，大約流行不下五首“得勝令”大同小異。今舉出一首，和漢族其他地區流行的“得勝令”差不多。

奏完得勝令后，用僅一個樂句的“隔止曲”過渡到“水浪音”。膠州秧歌“水浪音”與京劇曲牌“水浪音”一樣，不知早先京劇學膠州秧歌還是膠州秧歌學京劇的？我估計可能膠州秧歌從京劇學來，因為京劇古老，影響面大，膠州秧歌比較年輕，地方色彩濃，全國影響不及京劇大。

膠州秧歌：“水浪音”因無地方特色，譜例從略

今將“斗鵪鶉”與東北秧歌“句句雙”（譜例12）相比，顯然大同小異。“斗鵪鶉”比“句句雙”更簡潔、質樸。因為山東農民近百年常有“闖關東”歷史，會不會山東曲牌中國舞蹈音樂研究“斗鵪鶉”隨之傳到東北，經藝人加工，變成今天“句句雙”？我認為這是很有可能的。

膠州秧歌小戲唱腔有兩個來源：一是地方戲曲。二是民歌小曲。

《南鑼》是一段抒情感傷的唱腔，過門長，適合戲劇表演。因出自地方戲曲，具有鮮明的地方色彩，受本地群眾喜愛。

“扣腔”音域不寬，只有八度，音程不超過四度，主音、屬音、重屬音關系處理得當，合乎音樂進行穩定一不穩定一穩定的邏輯，故聽來優美順暢。變宮音作為經過音出現。

膠州秧歌嗩吶曲牌是廣大漢族地區共有，打擊樂口訣和別處稍異，節奏型也差不多。值得注意的是，小戲唱腔既非板腔體，亦非曲牌曲體，而是借用地方戲曲和民歌小曲，運用較為自由，因此可以說處于戲曲的雛形階段。——也許這便是民間歌舞小戲的共同特征。

鑼鼓伴奏兼演小戲，不用旋律樂器，

鼓子秧歌。

鼓子秧歌是流行在魯北商河、惠民、德州德平一帶廣場集體表演的群眾性民問舞蹈。出場人物有傘（丑傘和花傘）、鼓、棒、花四類，各類人數不限。由丑傘帶領大家邊走隊形邊舞，四把傘領頭的隊形有：“四馬全蹄”“力殺四門”“雙十字街”等。在四位頭傘中位于右側的那名為“領傘”，領傘的有“二龍戲珠“‘剪子股”“雙皮葫蘆”等。

秧歌隊的隊形來源一說與古代打仗擺的戰陣有關，一說與八卦有關，待考。

因鼓子秧歌流行的地方群眾好練武術，舞蹈吸收武術招術。如雙腳扒地有力，跑動重心降低邁步扎實，步步蹬起泥土。也像武術一樣，常用蹲襠步結束一組動作。

樂隊編制：大鼓、大鑼、大镲、小镲、小堂鑼等;常用鼓點有慢、快兩種;鼓子秧歌慢點（兩種）。

鼓子秧歌行進步伐節奏平穩。大鑼打在小節第三拍，形成小節內的強音。演員可自行處理舞蹈動作，或強調第一拍前（或后）半拍，或強調第三拍或第四拍。有時故意使動作和鑼鼓輕重相反，造成參差錯落的效果。

快鑼鼓點節奏緊湊，便于變換隊形，場面氣氛熱烈，推向高潮。

慢鑼鼓點與快鑼鼓點除速度快慢不同之外，大鑼“倉”的次數和間隔距離也不同，緊湊、緩慢使兩種鑼鼓點表情、作用不一樣。

鼓子秧歌打開場子跳過一陣以后，由跟在傘、鼓、棒、花后面的化妝演員出聲表演“哈爾虎”。

“哈爾虎”是與鼓子秧歌在同一地區流行的一種唱腔，也叫“搖葫蘆”，由演員手拿“哈爾虎”得名，邊唱邊搖，一拍搖一下。

“哈爾虎”曲目有《大實話》《鴛鴦嫁老雕》《饞老婆吃狗》《大觀燈》等。有人將“哈爾虎”歸入民歌，有人歸人說唱。無論歸入哪里均非鼓子秧歌專有，僅僅被鼓子秧歌信用而已。因此，我認為“哈爾虎”不能劃在舞蹈音樂范圍，暫不去細說。

海陽秧歌：山東省煙臺地區海陽縣流行一項傳統的群眾文娛演出。多在年節和廟會表演，叫作海陽秧歌。場面很大，各村組織秧歌隊競賽。1980年春節我在山東海陽縣農村目睹了三個秧歌隊表演，盤石秧歌隊96人，大薛家84人，咀子前62人。圍觀的觀眾里三層外三層，人山人海，熱鬧非凡。

（1）演員出場順序：紅旗一八人或十人。三眼槍一一人。大鑼一四面。香盤（村長擔任）一一人。大夫一一人或二人。花鼓一四人或八人。貨郎一二人。翠花一二人。轱轤匠（補鍋，或土地爺，或時遷）一人。王大娘（或狐貍精，或扈三娘）一人。老頭一一人。老婆一一人。相公一一人（古裝）。小姐一一人（古裝）。霸王鞭一二人或四人。丑婆一一人。傻小子一一人。另有跑驢，旱船，獅子或小戲節目演員若干。

海陽秧歌樂隊：大鑼、中鑼、鐃、镲、小镲、手鑼、大鼓（臺鼓）戰鼓、圓鼓，有時加上嗩吶和弦樂器（二胡）等。加旋律樂器不典型，典型的是唯有打擊樂器伴奏。

漸慢或漸快用快的鑼鼓點。

表演程式：秧歌隊進村，三進三退。自大夫出場到所有演員各自對舞完畢返回原來位置，叫一進一退。

場地表演，大夫獻歌，群舞爭輝。

進村后在廣場上，全體秧歌隊在大夫帶領下踏著鑼鼓跑滿全場，演員雙雙對舞。貨郎對翠花，狐貍精變的王大娘半路遇見補鍋的轱轤，狐貍精使出追、閃、繞、轉的招數企圖勾引轱轤。老頭老婆逗趣，相公小姐繞圈，丑婆、傻小子趕路，還有優美的翠花舞，風趣的跑驢等，滿場熱鬧、紅火。通過隊形和畫面變換，使周圍每個觀眾都看清各組表演。鑼鼓點雖然單一，步伐和動作也不多，卻很激烈壯觀，博得觀眾陣陣喝彩。

媳婦唱腔是離老頭唱腔走得最遠的一種變體，由徵調式變成宮調式，音區變了，旋律也變了，二者唯有結構相似，媳婦唱腔第一一八小節和老頭唱腔第一一八小節句法一樣，第十小節之后媳婦唱腔比老頭唱腔縮減，表現出她焦慮的心情。從唱腔看，動員兒子跑四川，老頭老婆夫唱婦隨意見一致。兒子也聽娘的，沒意見，只有新婚媳婦心情比較復雜，用一支曲子不同變體演唱一個故事，刻畫不同人物，雖談不上揭示內心和戲劇性沖突，也是活生生存在于民間的介乎民歌和小戲之間的品種，值得我們注意。

海陽秧歌小結和問題：山東海陽縣方圓十七個鄉，人口七十萬，所在的地方流行海陽秧歌，各村秧歌隊幾乎動員了所有能舞能演的人，走村竄社，表演比賽。大廣場上，八仙過海，各顯其能，盡情地手舞足蹈。這在被封建禮教束縛了兩千多年，提倡“坐如鐘，站如松”的廣大漢族地區是不多見的。海陽秧歌首先是自娛性的歌舞。雖不像文人雅士那樣自我表現，人們從慶豐收、視新春的宏大舞蹈場面中充分感受了生活的美好，希望的熱切。自娛自樂的群眾歌舞，海陽秧歌不是舞臺藝術，非功利性，跳秧歌首先是為了自己快樂，至今未聞有靠跳海陽秧歌吃飯的職業或半職業藝人。像這樣帶著農民自發本色的民間藝術在廣大漢族地區也不多見，尤其值得關注。

參考文獻

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