日本墨像藝術的文化與形態生成

□秦 剛 四川音樂學院成都美術學院

與中國水墨藝術相似，日本墨像藝術中，創作者通過精心的藝術設計，使墨表現出焦、濃、重、淡、清等豐富的變化，并輔以多重現代科技手段，使畫面充滿張力與表現力。近年來，日本方面對墨像藝術的研究成果眾多，如《近代の美術28書と墨像》《新しい、西洋と古い束洋の隨想》《蕓術としの書》《書の講座水墨と墨像》《現代の害蕓—墨像の世界》與《現代書道の父比田井天來》等，都是日本方面研究墨像藝術的珍貴原始文獻資料，具有極高的學術價值[1]。本文在前人研究的基礎上，分析日本墨像藝術文化的特點，對日本墨像藝術的文化發展前景做出期盼，以為藝術史研究奉獻微薄之力。

一、日本墨像藝術的特點

中國傳統文化源遠流長，博大精深，而日本文化素來與中國文化有著千絲萬縷的關系，可以說，日本墨像藝術是中國水墨藝術發展過程中在不同的環境背景下產生的變種。“象”是《周易》中的一個重要概念，《周易·系辭傳》中有云：“在天成象，在地成形。”此外，《周易》之中還有專門的《大象》和《小象》兩篇，通過列舉天地間各種事物來比喻人事。事實上，所謂“象”，既可作名詞，又可作動詞，指通過外在感官可見的事物，來比擬其他事物，如山、水、草、木；或其他感官不可見的事物，如道、義、仁、理，是自遠古時代起，人類觀察外界、分析事物、認識事物的一種方法，是認識世界的一種手段。隨著時代的發展，古人的審美情趣日漸提高，發展出對藝術文化的需求，“象”的藝術應運而生。中國傳統水墨畫、國畫、詩詞，還有本文的主題——日本墨像藝術，都是這樣誕生的。

作為一種使用“墨”的藝術，日本墨像在漫長的發展演變中，呈現出了多種特點。日本著名墨像藝術家佐藤棱曾對此進行了深入研究與概括，認為日本墨像藝術發展至今，主要具有豐富性、超越性與現代性三方面特征。下面筆者詳細分析這三方面特征。

（一）日本墨像藝術的豐富性

具有“豐富性”的藝術往往能夠呈現出豐富多彩的模式與內容。日本墨像藝術的依托物品雖然僅有“墨”這一簡單的材料，但通過藝術家們的奇思妙想，往往能呈現豐富多彩的作品。例如，《近代の美術28書と墨像》一書中重點介紹了日本傳統墨像大師野圭藤創作的《鶯草圖》，作品通過描繪與潑濺兩種方式，既表現出草長鶯飛、花蕊初現的細膩與柔美，又用飄逸但不隨意的墨點展現出春日的瀟灑與暢快，兩種方式的結合，讓作品充滿了活力與張力。再如，《書の講座水墨と墨像》一書中介紹的伊藤蘭的《富士日景圖》。在傳統印象中，創作者想要表現落日，必須運用紅色、橘紅色的顏料來刻畫出夕陽的燦爛。但同時身為油畫大師的伊藤蘭在這幅作品中大膽改變了自己一貫的創作方式，改用墨像畫與文字相結合的方式，通過富士山的高峻來反襯出落日的絢爛與震撼，其用心之巧妙、手段之豐富、表現之優美，堪稱日本墨像畫中的杰出之作。

（二）日本墨像藝術的超越性

超越性（transcendence）一詞來自拉丁文transcendere （即超過、攀越），它表明兩件事物之間是不連貫的，具有斷層的，同時，這兩種事物內部又具有一定的核心關聯性，且后者的層次往往高于前者。落實到藝術與文化中則表現為對現實世界的跳脫，以現實中并不存在的物品、現象，來表達作者自由的意志與超脫的精神。在墨像藝術中，由于墨本身的顏色，整幅畫往往只具有白、淡、濃三種色塊，想要在有限的顏色中表達出無限的世界，就需要藝術家具備高超的抽象能力與想象力[2]。這里，野圭騰先生的《鶯草圖》依舊是很好的墨像藝術分析案例。在這幅畫中，野圭騰先生表現春日黃鶯的手法，并不是細致地畫出現實中的黃鶯，他僅在樹的枝頭畫了三道凌亂的墨痕，但由于周邊景物的襯托，觀畫者一眼就可以看出這是三只嘰嘰喳喳的黃鶯正在春日里快樂地唱著歌。日本墨像藝術的超越性使得藝術本身具有了更高的精神價值，“不求形似，但求神韻”，成了多年來眾多藝術家與觀賞者的追求目標。

（三）日本墨像藝術的現代性

2008年4月26日，上海市閔行區七莘路3758號的井ART畫廊舉行了上海的“井ART畫廊”和“東京 MMFA畫廊”合作的“先鋒墨像·現代印作”中日當代藝術展[3]。在藝術展中，除了中國傳統水墨畫外，中日雙方藝術家還另辟蹊徑，利用現代手段、內容進行創新。例如，高潤生先生的作品，描繪的對象不再是傳統繪畫中的花、鳥、蟲、魚，而是一個流線型的小人。在中間的留白處，一道宛如小人剪影的墨痕，面朝近在眼前的琴譜架。墨像畫中的小人沒有表情，甚至沒有四肢，但表現出一種音樂般的流暢與優美，與同樣修長的琴譜架相呼應，十分具有后現代藝術美感。再如，川尾朋子展出的作品，水墨在整張紙的右上方大量噴濺，看似沒有實質內容，仔細品味卻覺像一只展翅鵬飛的大鳥正在畫紙上翱翔。五十棲環的作品用深淺不一的墨色方塊相互疊加組合，表現出在都市壓力面前，現代人對快速變化的世界的焦慮與不安，但仍只得隨著滾滾潮流繼續向前。祥洲先生的作品則一如既往地具有極高的藝術價值，黑灰的墨色仿佛在紙上勾勒出了一條森林中的道路，既向前走，又向后退，前則是高速發展的現代社會，后則是叢林茂密的傳統社會，而藝術家則在道路的中間掙扎，進退維谷。此外，在表現墨像藝術的現代性上，很多藝術家會利用鋼、鐵，甚至納米材料，來替代傳統的紙張進行創造，以表現出現代墨像藝術的創造力。這樣的作品往往能突破束縛，給人耳目一新的感覺，對推動墨像藝術更新迭代發揮了積極作用。

二、日本墨像藝術的現狀

2016年7月2日至7月31日，出生于日本佐賀縣的墨像藝術大師松田樸傳隆中在中國臺灣臺南市水色當代藝術館舉辦了個人作品展，取得了空前的成功，來參觀展覽的游客絡繹不絕，成為一場著名的文化盛事。這次展覽的藝術家松田樸傳是日本著名的前衛書法藝術家。他自34歲投身于書法藝術事業以來，日復一日，勤學苦練，具備了高超的技藝與不同尋常的藝術審美。他在各大公開場合都進行過書法藝術表演，到今日為止已受到廣泛地贊揚。作為一位有著超前藝術審美與敏感度的大師，松田作品的風格美學顯然有別于中國傳統文化中的書法流派，成功跳脫出書法這一創作形式的局限性。他的作品既融合了東方傳統思維中對“字的形體與圖畫結合，以達到和諧圓潤”的理念，又經常會以抽象的結構來輔助創作，作為整幅作品的點睛之筆。他的作品往往跳脫出邊框、形體、色彩、媒體、文字結構的限制，因此有許多藝術品評人會從評價西方藝術中“圖的意象”這一角度來解釋分析他的書法藝術。松田還會將禪學佛教思想與點、線、面的藝術表現手法相融合，讓作品既是字，又像畫，既像詩，又是劇，使觀者產生廣泛的共鳴，即使是對書法藝術一無所知的人，也能感受到其中的美感[4]。2001年，松田樸傳曾以書法藝術獲得福岡文化獎項，成為書法藝術在此獎項上得獎的第一人，近年來他經常受邀到世界各地的書法藝術展演出。如今，75歲的松田樸傳大師立志在現當代推廣書法藝術，并以此推動史籍史志的傳承，他希望通過國際間交流，讓更多現代人，尤其是年輕人，感受水墨文字之美。

通過對松田樸傳大師這一個體案例的分析，我們可知在當今時代，墨像藝術本身的發展具有深厚的歷史底蘊與審美偏好支撐。與西方傳統審美傾向不同，在東亞地區的審美中，普通大眾也好，著名藝術家也好，都十分注重書法圖畫中“韻味”的表達。“墨”這一創作材料恰恰天然地為藝術家們提供了可遇而不可求的神韻。黑與白的碰撞、輕重緩急的筆勢、勾勒與潑濺的融合，使任何一幅書法或畫像的墨像藝術作品，都具有其他材質難以匹敵的詩學色彩[5]。從這一角度來講，日本墨像藝術如今的發展勢頭極佳，擁有多位世界知名藝術家，并具有豐厚的人才儲備。由于東亞地區對墨像文化的高接受度，各國之間的藝術交流也方興未艾，如前文指出的在上海市井ART畫廊舉行的“井ART畫廊”和“東京 MMFA畫廊”合作的“先鋒墨像·現代印作”中日當代藝術展，或在臺灣臺南市水色當代藝術館舉辦的松田樸傳大師個人藝術展，都是在墨像藝術中令人欣慰的文化交流案例。同時，隨著中國、日本等東亞國家對本國傳統文化與藝術重視程度的提高，目前，兩國政府對中國水墨或日本墨像藝術研究給予了大量支持。“國學熱”這一現象的發生，使大眾越來越愿意了解墨像藝術、欣賞墨像藝術。而全球化的推進與互聯網的發展，使西方世界對東方文化充滿好奇與熱情。凡此種種，都為日本墨像藝術在東亞乃至全球蓬勃發展創造了良好的發展機遇，至少從目前來看，日本墨像藝術的發展前景十分值得期待。

同時不可否認的是，現代社會的快速變動、大眾審美水平的急劇變化，也為日本墨像藝術的發展蒙上了一層不可忽視的陰影。據日本東京電視臺2015年對萬人樣本統計數據顯示，截止到2015年11月末，49.6%的人很少前往博物館參觀展覽，23%的人有時會前往博物館參觀展覽，而最大的影響因素為便利程度與感興趣程度。其中人們對墨像藝術的興趣值遠低于其他前衛、抽象藝術作品展，僅有5%的人宣稱經常前往博物館參觀展覽，2%的人對日本墨像藝術感興趣并有一定的了解。從這一調查數據我們可以看出，雖然從宏觀層面，日本墨像藝術具有極其令人期待的發展前景，但在現實生活中，對日本墨像藝術感興趣的人少之又少。而在藝術趨向于商業化的今天，除非是“國寶級”的藝術家，大量普通從事墨像藝術創作的人都必須通過體現自身的商業化價值來獲得更多資金與機會的支持，顯然這并不容易實現。市場的優勝劣汰機制，有益于將從業人員限制在相對合理的數量內，并有助于避免劣質作品的泛濫。這也使得一些具有高藝術價值卻不符合大眾審美的墨像藝術作品寶玉蒙塵，大量有前途的墨像藝術家迫于生計而不得不選擇從事其他行業。日本墨像藝術這一現狀是令人心痛的，也是令人無奈的。

三、日本墨像藝術的發展策略

通過上述案例，我們可以得出結論，日本墨像藝術目前的發展問題主要可以概括為以下幾個方面：藝術性與商業化之間的矛盾、藝術家審美與大眾審美之間的矛盾、學習墨像藝術的高成本與低回報之間的矛盾，這三個矛盾緊緊扼住了日本墨像藝術未來的發展。為了讓日本墨像藝術更加健康向上地生成發展，筆者將針對這三大矛盾進行分析，并給出建議。

（一）藝術性與商業化之間的矛盾

正如前文所說，自由市場已是當今各國的共識。所謂商業化，就是摒棄傳統的權威評判，將所有作品放入市場中，通過其能夠創造的商業價值來評判優劣。這種優勝劣汰機制，有利于督促相關從業者不斷提高自身創作能力，發揮自身主觀能動性，從而實現該行業的創新能力最大化，以推動其發展。

但藝術在與自由市場的對接中，往往會出現一些令人心痛的問題。由于藝術作品，如書畫藝術，具有一定的審美門檻，自由市場機制在篩選掉一定低劣作品的同時，不可避免地也會使許多優秀作品被埋沒。更令人心痛的是，由于一些低劣作品符合大眾快節奏的審美，其商業價值反而遠高于很多優秀作品。因此，為了避免這種情況發生，筆者認為日本政府應為日本墨像藝術提供更多政策扶持與保護，給予那些優秀藝術家一定的最低保障，讓他們能心無旁騖地創作，而不是為生計所困。

（二）藝術家審美與大眾審美之間的矛盾

藝術家審美與大眾審美之間的矛盾，是承接于“藝術性與商業化之間的矛盾”而發展形成的。正是因為藝術需要商業化，而大眾又是主要的消費者，因此墨像藝術家才必須為了服從大眾審美，而拋棄自己的喜好。然而，大眾審美在一般情況下是低于墨像藝術家的，這就讓藝術創作失去了本身超越的意義，淪為賺取金錢的工具。為了解決這一問題，筆者以為，一方面應該盡快盡力提高國民審美能力，如在中小學開設相應的課程，開展便民利民藝術講座等；另一方面，墨像藝術家自身也應作出一定的突破與改變，避免一味地追求陽春白雪，應適當采取人民群眾喜聞樂見的方式來進行創作，或許會取得藝術家審美與大眾審美的共識與雙贏。

（三）學習墨像藝術高成本與低回報之間的矛盾

在前兩個矛盾取得一定的進展后，第三個矛盾中的“低回報”問題實際上應該已得到一定的緩解。為了盡量降低學習成本，政府可以在學校開展義務興趣培養班，對那些較早表現出資質的學生進行定向培養，由國家進行一定的補助，鼓勵他們從事日本墨像藝術工作。此外，某種意義上而言，藝術學習的高投入也有助于將從業人員控制在一定合適的范圍內，因此政府資助可以設置考核機制，以選取優秀人才，切實推動日本墨像藝術的發展。

結 語

綜上所述，日本墨像藝術作為一種與中國水墨藝術類似、利用“墨”的審美形態與現代手段進行創作的藝術形式，具有豐富性、超越性、現代性的顯著特點。目前，日本墨像藝術發展勢頭良好，擁有充足的人才儲備，在整個東亞社會都取得了普遍的好評，但仍存在一定的問題，可以概括為“藝術性與商業化”“藝術家審美與大眾審美”“學習墨像藝術高成本與低回報”三個主要矛盾。日本政府應加大扶持力度，提高大眾審美，對自由市場中的優秀作品給予一定保護等手段，以有效緩解這些矛盾，推動日本墨像藝術蓬勃發展。