走進孫過庭書法三段論的世界

□于 洋 任宗厚 吉林藝術學院

唐孫過庭《書譜》云：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”這是孫過庭提出的著名的學書三要素。他認為，開始學習字的結構時，只求平正就可以了；待到掌握了平正后，就要致力于追求險峻、峭拔；達到險峻、峭拔后，要再回到平正上來。緊接著，他還進一步闡述說：“初謂未及，中則過之，后乃通會。”這句話的意思是，最初階段仍停留在單純的“平正”上面，中間階段或者沒達到“險絕”則過頭了，最后階段才能達到將平正與險絕融會貫通的境地。“平正—險絕—平正”，這三要素實際上概括了學書從臨摹到創新的全過程。最后階段的“平正”不是第一階段“平正”的重復，也不是第二階段“險絕”的倒退。經過“險絕”以后的“平正”，是化險為夷。正如雜技表演藝術家，他在平地上練習下腰或踢腿時，是求平地上的平穩；待他在空中表演“飛人”時，便是將平地上的平穩和高空中的險絕融為一體了。觀眾看時驚心吊膽，在表演者身上便是從容自若，化險為夷。再如，清代梁巘在《評書帖》中指出：“孫過庭云：始于平正，中則險絕，終歸平正。須知始之平正，結構死法，終之平正，融會變通而出者也。”唐代楷書大家懷素，中年的作品以奇詭怒張見稱，但晚年便專趨平淡，年紀越大規矩越嚴，是為孫氏三階段論作注腳的一個很好的例子。明代書論家項穆在《書法雅言》中還提出了三要素中應注意的事項：“書有三戒：初學分布，戒不均與欹；繼知規矩，戒不活與滯；終則純熟，戒狂怪與俗。”

學習書法有三個階段，每個階段都有應該學到、掌握的內容，每個階段都會產生飛躍、變化。第一個階段是“初學分布，但求平正”。書法剛開始入門時，要學習如何把線條老老實實、規規矩矩、平平整整地安排好，結構勻稱，險勢求穩，不要追求變化。第二個階段是“既知平正，務追險絕”。在掌握最基本的規則后，能夠把點線安排得四平八穩了，就要追求變化。“險絕”是點線組合產生的一種特殊的動態姿態，還指帶有強烈的個性色彩。第三個階段是“既能險絕，復歸平正”。如果“險絕”技術掌握運用得很精熟了，就要回到平正上來。這一階段的“平正”和第一階段的“平正”不一樣，第一階段的“平正”是技術簡單的平正，第三階段的“平正”則是把“務追險絕”時表現得很外露的技巧盡量消解到讓人看不出來，但實際上其中又蘊含豐富的技術，它是技術的高水平運用，是大家的境界。宋代梅圣俞和歐陽修探討寫詩時有一句話：“絢爛至極，復歸平淡。”即寫詩真正的高水平是將用詞、造句的各種絢爛至極的技巧一點點剔除，做到“芙蓉出水，天然自得”。這也就是巴金在他《隨想錄》的序言里說的：“作家最高的技巧是無技巧。”最高的技巧不是沒有技巧，而是使人看不出來技巧，是一個對立的統一。所以第三階段的“平正”對于第一階段的“平正”而言，是螺旋式的上升。這一過程暗合黑格爾的“否定之否定”規律，與《老子》“反者道之動也”之說亦相合。在這三個階段中，“初謂未及”，指第一個階段對藝術規律的掌握還比較初級；“中則過之”，第二階段的“過”有人解釋為“過度”“過分”，是對技巧的極限狀態的追求，是不符合中庸之道的“過猶不及”，但筆者認為將其理解為“通過”的“過”似乎更好，“未及”是不及格，“過之”則是及格了，是對于規律的掌握、技巧的運用比較純熟了；“后乃會通”，指第三階段達到融會貫通的境界，是最高的境界。張懷瓘把書法分為“神、妙、能”三個等級，“能”就是掌握最基本的技術，“妙”就是掌握得比較嫻熟，“神”則是掌握得很精熟。“初謂未及”大概相當于“能”，“中則過之”大概相當于“妙”與“神”之間，“后乃通會”應是“神”的較高境界，是出神入化。朱景玄在《唐朝名畫錄》中又加上了一個“逸品”，即不在尋常的法度之內，但又非常精彩的，就是“既能險絕，復歸平正”。

初學者切忌好高騖遠，要一絲不茍地在基本筆畫、間架結構、章法布局上下功夫，打牢基礎；掌握了基本功后，切勿沾沾自喜、孤芳自賞，若要更上一層樓，必須力求變化；追求變化時要遵循書寫的標準、法則、法度，在這一基礎上、范圍內，才允許書寫者因其個人的好惡而有所取舍，有所變化，從而創作出“外在美”與“內在美”完整統一的書法作品。由此可見，學習書法是一個漫長的過程，正如孫氏所言：“初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”也就是說，只有到了學書的后期，才能靈活合理地運用平正和險絕的關系。書法達到老成的境界時，人也步入了老年。所以學習書法不能急于求成，要勤學苦練、堅持不懈、循序漸進。