秀山花燈藝術文化內涵與傳承發展研究

□申晶晶 重慶化藝術職業學院

秀山花燈是融宗教、民俗、雜技、歌舞、紙扎等藝術于一體，以歌舞表演為主的綜合性民間表演藝術形式，是我國西南花燈藝術的一個重要組成部分，也是我國珍貴的民族民間文化遺產。秀山花燈的音樂歡快、流暢，舞蹈多姿多彩，韻白風趣幽默，歌、舞、韻三位一體，相互照應，共同構成獨具特色的民間藝術。2006年，經國務院批準，“秀山花燈”被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、秀山花燈藝術發展的困境

（一）經費不足，宣傳不夠

秀山地處重慶、貴州、湖南、湖北的交界，經濟水平相對落后，當地人民的生活水平不高，用于民間藝術的經費嚴重不足。秀山花燈既沒有系統的組織形式，更沒有充足的資金投入，其傳承主要依靠人民群眾的口口相傳，對秀山花燈的專項宣傳極少，以至于有些當地的年輕人都對秀山花燈了解不深。

（二）傳承人員青黃不接

到目前為止，能挑起秀山花燈技藝大梁的傳承人基本都是老年人，而且大多數是已經超過70歲的老人。在這些老一輩藝術家中，有不少人已經離世，部分絕技業已失傳。在世的秀山花燈藝術家文化水平普遍不高、表達能力普遍不強，而年輕人因受外部環境的影響，對秀山花燈的興趣不高，雖然也有部分年輕人愿意肩負起傳承秀山花燈的使命，但技術精湛者少之又少。因此，秀山花燈的傳承面臨著巨大危機。

（三）方式單一缺乏創新

隨著經濟的快速發展，人們的生活節奏越來越快，人們似乎已經逐漸適應了快節奏的生活，跳花燈的習俗逐漸淡化，從前紅紅火火的玩燈、接燈風俗逐漸趨于冷清。近年來，秀山花燈普遍缺乏創新，再加上花燈傳承人的衰老及離世，秀山花燈的表演形式甚至比從前還要單調，人們已經很難從中感受到熱鬧的氣氛。

二、秀山花燈藝術傳承與發展的策略

（一）政府要增加投入擴大宣傳

傳統文化藝術的發展離不政府的引導與支持，政府相關部門應出臺保護秀山花燈的相關政策法規，增加對秀山花燈藝術的保護資金投入，動用廣播、電視、網絡等各類媒體進行廣泛宣傳。此外，政府還要注意鼓勵和引導秀山花燈作品創作，增加秀山花燈表演活動，引導發展花燈經濟，促進秀山花燈與旅游、服裝及其他產業的融合，讓秀山花燈藝術帶動當地經濟發展，并實現秀山花燈藝術傳承的良性循環。

（二）加強秀山花燈的理論研究

當地高校特別是舞蹈及音樂專業的教師要注意加強對秀山花燈的理論研究，注意收集秀山花燈的相關資料，多拜訪秀山花燈藝人，征集他們對秀山花燈的看法，學習各種秀山花燈技藝的技巧，整理他們對秀山花燈技藝的心得體會。通過收集、整理、討論和研究，一方面可以避免秀山花燈技藝的進一步流失，另一方面也有利于秀山花燈的發展與創新。在日常教學中，各高校教師一定要加強對學生有關秀山花燈的理論及實踐教育，以促進秀山花燈的傳承與發展。

（三）增加學生對秀山花燈的了解

青少年學生是祖國的未來、民族的希望，要想將秀山花燈藝術長久地傳承下去，就要在青少年中廣泛宣傳，增加他們對秀山花燈這一傳統藝術的了解。因此，讓秀山花燈進校園，可有效增加秀山花燈藝術對學生的影響。在日常教學中，作為舞蹈及音樂專業的教師，不僅要帶領學生加強對秀山花燈技藝的演練，更要加強對相關知識、技藝及理論的講解，以便讓學生對秀山花燈能有更深入的了解。

（四）對秀山花燈進行藝術創新

創新發展是傳承傳統藝術的一大法寶，只有將傳統的藝術形式融入現代元素，才能緊跟時代步伐，才能受到更多年輕人的喜愛，從而讓更多人愿意參與其中。秀山花燈傳承人及當地高校的舞蹈及音樂教師在對秀山花燈技藝的整理及研究過程中，要對秀山花燈藝術進行大膽創新，在保持秀山花燈原有藝術的基礎上，大膽融入現代元素，使其更貼合時代需要。

時至今日，民間傳統藝術仍然一如既往地伴隨在我們身旁，而民間傳統藝術所蘊含的文化功能和精神價值則順理成章地成為其受到人們關注和傾目的真正緣由。我們應該認識到關注和重視民間傳統藝術文化的未來，就是關注和重視中國文化的前途，就是關注和重視中華民族的未來。