中國當代“架上藝術”抽象性淺析

□張中華 遼寧財貿學院

一、視覺藝術的分類

在探討視覺藝術抽象性時，我們不能回避視覺藝術語言的概念和特性，同時還要弄清楚兩個前提條件，一是視覺藝術分類，二是視覺藝術發展脈絡。這兩個問題明確之后，探討視覺藝術語言才具有可能性和意義，繼而才可以討論架上藝術的語言表達及其抽象性。

關于視覺藝術的分類，我們從生活中即可了解，如我們經常所說的架上形式或國油版雕類等都是視覺藝術的表現形式，它們的呈現通常只有少部分人可以解讀，但卻是可以被大眾自我感知的一種注重精神情感表達和專業語言、形式創新的一種表現方式。還有就是應用類形式，它來源于人類生存和生活需要，由人類發現、發明并不斷改良，從而更加有效地滿足和適用于人類工作、生活，如各類產品、工具，以及人類生存、生活環境的設計、規劃等。再有就是綜合交叉類，如舞臺視覺、跨媒體藝術形式等方向，這類形式具有上述兩種形式的共同特征。在這里，之所以說不必過于糾纏概念上的定義，是因為它不影響對視覺藝術語言學的思考。而視覺藝術發展的脈絡，將整個視覺藝術的脈絡都進行了梳理，我們也沒有必要進行深入研究，否則會偏離方向。我們從繪畫的源頭進行梳理是最明確的。之所以從繪畫入手是因為繪畫是最早、一直持續的視覺藝術形式，而且繪畫藝術以形態語言作為研究核心持續的時間也是最長、最具代表性的。從時間上產生的先后順序大致是，繪畫的原始時期、古典前后、現代主義時期、后現代主義時期、當代主義時期。

原始美術源于人類自我的“期望”，從而對物象進行了簡化的、符號式的提煉和表現，屬于視覺藝術的遠古涂鴉時期。逐漸，掌控甚至征服自然的原始欲望又促使這一過程趨向復雜化，在視覺呈現的過程中轉而以實現再現為目的與要求，隨之視覺藝術進入了古典時期。當然，希望能夠喚醒現在、預見未來的藝術家不再只是滿足再現的直接目的，而是開始探求精神世界，如戈雅、凡·高、中國文人繪畫等。中國文人畫所反映的抽象性表現在作者在特定環境中對心理感受和愿景的抒發與描繪，他們會針對實事的現狀，借景抒情，而不是一般意義上對眼前景觀進行再現似的描寫。這種借物言志、“指鹿為馬”的手段包含借喻、暗喻、轉喻等方法，實現了藝術創作的抽象性表達。西方藝術在印象派后期對個人情感及語言本身的研究日趨明顯，這使西方藝術表現形式在很大程度上脫離再現，進入表現時期、抽象時期。

二、視覺方法論的研究

進入現代主義時期，人們對語言自身特質的研究更加明確，對視覺方法論的研究更加豐富。在此，我們從方法論上分析，無論是單位視覺元素之間還是筆觸與筆觸之間的共建，它們都具有一個作用和兩個屬性。一個作用即象征作用，屬性即象征的兩個方面，藝術家一方面要發現元素的自身特性及隱性結構，另一方面要善于發現這種結構的邏輯關系與自我存在邏輯的和諧性

從全球化視野來看，互聯網帶來的世界一體化與多元化地緣政治共存且并進已是現狀，它讓我們改變了原有的單純線性宇宙觀，構建了虛幻、矛盾又交錯的無序時空，共享與私密混為一談。從地域性來說，中國這艘已滿載的航船正行駛在浩瀚的歷史海洋中，它的航向、速度都會給乘客帶來未知的影響，不適抑或惶恐，因此，存在邏輯充斥著人們的整個生活。藝術家如何將這種存在邏輯與精神、情感相融合是需要用作品來回答的，這是時代賦予的使命，也是每一位當代藝術家的宿命。

由于哲學對當代藝術的深度影響，當代藝術的價值觀在相當大程度上體現了批判性和批判精神。也可以說，正是這種史無前例的具有批判性的表達形式造就了當代藝術的形成。我們可以通過具體個案加以分析，如張曉剛、方力鈞、隋建國、王兵等當代藝術家及他們的作品。他們的作品都源自個體與環境的經驗，與時代有關，具有深度的在形而上學方面的思考，形成了強烈的批判精神和價值，為時代發展作出了回應，體現了自己的思考。

架上藝術的抽象性表現在人群中不需要藝術家的存在，而人類社會中則必須有藝術家的存在，就像每個人必須表達情緒一樣，沒有情緒表達的人和社會是不健康的。一個社會的過往與傷痛需要藝術來記錄和體現，未來也離不開藝術的幻想。因為記憶是我們鮮活生命的證明，也是視覺藝術創造的動力之源。