音樂表演中心理因素的探究與對策

□年年意達 中國人民大學藝術學院

在音樂活動中，表演者的心理狀態與整個音樂表演的效果有直接關系。所以在音樂表演過程中，表演或演奏者需要具備充分理解與欣賞音樂內涵的能力，并具備良好的音樂心理素質與舞臺表現力，這樣才能展現自身的表演能力與專業技巧，詮釋出藝術作品的特色與風格，使觀眾更好地理解與欣賞音樂作品，從而達到完美的音樂表演目的。表演者在音樂表演中如何克服心理因素的影響取得更優質的音樂表演效果，從而提升表演力？我們探究心理因素對音樂表演的影響具有積極的現實意義。

一、音樂表演心理概述

音樂表演心理，應歸屬于心理學。表演或演奏者的心理素質是音樂表演的基礎。表演或演奏者在音樂表演中的心理狀態是其大腦的主觀反映，也是人的心理活動，對音樂表演具有重要意義。音樂表演主要依靠表演或演奏者的心里表現與精神內涵來轉化藝術作品的形象，在音樂表演中心里的感覺、記憶、想象、創作與情感的表達等，都需要表演或演奏者加強自身音樂專業技能，積累表演經驗，在音樂表演中不斷提高表演信心與臨場應變能力，保持良好的音樂表演心理狀態，使音樂表演順利進行。

二、音樂表演中主要心理要素

（一）真情的投入

無論是音樂表演還是喜劇表演，都需要表演者將自身的真實情感與藝術作品融合在一起。任何藝術作品都是藝術創造者根據當下不同社會環境與時代審美產生的，如果只對作品進行研究理解，不了解作曲家生活的時代、人生經歷與情感等，將導致音樂表演毫無感染力，無法讓觀眾產生共鳴。所以，表演者要充分理解藝術作品的內在情感，研究作品產生的時代背景，并從作曲家的角度感受作品的內在情感，從而更好地提升表演水平。表演或演奏者還要有一顆細膩的心，觀察、挖掘身邊人和物的各種情感表現，細膩地分析與體會其中的情感表達差別，記錄下來并總結為音樂情感素材，使自己在表演或演奏過程中能有更鮮活的情感表達。

（二）豐富的想象力

表演或演奏者在音樂表演中還需發揮豐富的想象力，充分體會音樂作品的意境與情感，讓表演出來的音樂作品變得生動且有感染力，只有這樣，觀眾才能理解音樂作品的內涵。各種藝術表演都非常重視對想象力的培養，對音樂創造者生活的時代、人生經歷與情感等各方面進行想象與體驗，能夠激發音樂表演者的激情，使表演者在表演過程中與觀眾產生情感共鳴。

（三）自身的樂感

音樂表演者自身具有的樂感，會比其他感覺更加敏銳，這是音樂表演者在直覺中對藝術的感知。表演者不斷提高自身表演水平及對音樂的審美感，從而在聽覺中就能感知到音樂的美感，在自身樂感直覺中不斷努力學習與提升，取得更高的音樂成就[1]。

三、音樂表演中容易產生的心理問題

在音樂表演舞臺上，表演或演奏者面對廣大觀眾，心理起伏較大，容易出現心跳加快、思緒紊亂、手腳發汗及不自覺地抖動等受心理因素影響產生的現象，這嚴重影響表演者的發揮，甚至導致表演出現錯誤，不利于音樂表演的效果。從心理學來看，人的行為活動就是大腦的反應與反射。而外界信息與心理的雙重刺激，讓表演者的心理狀態產生波動，從而影響表演效果。這些現象大多會出現在剛起步的藝術家或普通表演者身上。表演者在音樂表演中容易產生的心理問題有以下幾個方面。

第一，焦慮心理。表演者在音樂表演前后都易產生焦慮心理，在表演時表現出的焦慮、畏懼或懼怕心理，與面對廣大觀眾與攝像機有直接關系。表演者容易出現手腳顫抖、口齒不清、面部痙攣等現象，導致表演效果不好，甚至無法順利表演。第二，退縮心理。表演者在表演時容易產生退縮心理，面對廣大觀眾與攝像機時感到害怕。一些音樂表演者在表演中感覺自我發揮太差時，甚至會產生棄演逃跑的念頭，這種退縮心理會給音樂表演帶來消極影響。第三，消極心理。音樂表演者在表演活動中極易產生消極心理，如對表演不積極，或在傷感音樂中產生的憂傷情緒，都會影響音樂表演的效果。表演者只有積極克服這些表演過程中容易出現的心理問題，才能充分發揮自身水平。

四、在音樂表演中培養成熟心理的策略

（一）努力提高音樂專業技能

在音樂表演中，首先影響表演效果的是表演者自身的專業能力。表演者如果具備較高的專業水平，在表演中就有充足的信心，在表演時也不會輕易產生自我質疑的心理。所以表演者應努力學習，加強對自身音樂技能與表演技巧的培養。表演者只有具備過硬的專業技能，才能在表演時胸有成竹、信心百倍，即便表演中受到其他演出者負面的情緒影響，也能用較高的專業水平來應對。

（二）提高心理素質，加強表演能力

在音樂表演過程中，表演者要具備良好的心理素質與相應的表演心理學知識，自如應對表演中出現的問題與其他舞臺狀況，保證音樂表演的效果與質量。音樂表演屬于較強專業性的藝術活動，對表演者的專業有較高要求，心態不好或專業素質較差的初學者在表演中出現一點錯誤，就容易產生負面情緒，從而影響表演和后期的學習。所以，表演者應在音樂專業能力提升的同時，積極學習音樂心理學知識，形成正確的表演心理認知，學會自我認識，充分了解自己的強項與弱項，不斷學習與改變，從而提高專業能力與自信。表演者應學會把握、調控自己的情緒，在音樂表演中出現不良狀況時，正確認知自己的表演心態，樂觀積極地面對問題，充分發揮表演才能，最終取得較好的表演效果。

在出現緊張情緒時，表演者一定要學會身心放松。音樂表演需要經常面對觀眾，表演者要學會控制情緒并用平常心態去消除負面影響，跟隨舞臺的節奏。在演出前，表演者可根據自身習慣進行放松動作或者娛樂健身，讓身心愉悅輕松。表演者要認識到，在表演中出現失誤是很正常的，挫折能使人更好地認識自我與培養良好的心理素質[2]。在不斷學習心理學知識、積累表演經驗的過程中，表演者的心理素質與專業能力不斷提升，逐漸形成自信，從而能做到迅速調整心態、臨危不亂，充分發揮自身音樂表演水平，取得更好的演出效果。

（三）端正音樂表演態度

在音樂表演中表演者的態度非常重要。如果一名表演者以懶散、敷衍、消極的態度對待表演，其表演效果可想而知。所以，表演者首先要端正表演態度，正確而嚴肅地對待每場表演，積極探究表演作品的內容與情感，在每場演出中都積極主動地投入精力與感情，并不斷提高自身專業表演能力，爭取在音樂表演中取得良好的表演效果。

（四）充分的準備可以提高表演信心

為了達到表演效果，所有音樂表演者在臨場前都要進行充分準備，熟記并努力理解演出內容，把握情感的投入程度。在反復的練習下，表演者就能熟悉表演中各階段的音樂感情和節奏。表演者做好充足的準備且充滿自信，才能在表演現場充分發揮自身的表演水平與能力。在臨場前表演者還需要提前熟悉舞臺布局，熟悉表演環境，提高安全感，使正式演出中保持穩定的情緒與情感[3]。所以表演者應積極參與彩排工作，熟悉舞臺環境，與合作者的配合默契度越高，表演中越能發揮專業水準，取得優質的演出效果。

（五）積累表演經驗，提高表演能力

音樂表演需要表演者具有良好的適應能力與應變能力，這要求表演者重視音樂表演的各種活動。實踐能讓表演者有效處理在音樂表演中出現的心理問題。出現表演心理問題的表演者大多缺乏舞臺經驗，參與表演的機會不多，所以在舞臺上遇到一些未知情況會讓表演者身心出現波動，如燈光與人群的聲音，會讓一些表演者產生焦慮、畏懼或逃避的心理，但沒有經驗的他們很難控制與克服這些心理問題[4]。表演者在日常生活中應積極參與各種不同的音樂表演活動，端正表演態度，積累豐富多樣的舞臺實踐經驗。在實踐活動中，表演者應積極、大膽地接受外界各種刺激，分析外界的環境與觀眾心理，不斷調節與控制自身表演心理，充分認識到自身不足，并冷靜對待、積極改善，有效地解決問題。只有這樣，表演者才能更好地適應陌生的舞臺，從而不斷提高音樂表演能力，不斷提升舞臺表演境界，在舞臺上充分發揮自身的表演才能。

結 語

在音樂表演中，表演者的心理健康問題直接關系著音樂表演的效果與質量，要想在音樂表演中成功地演繹出藝術作品的內涵并滿足人們對音樂體驗的需求，表演者必須控制與調節自身表演心理，不斷提高自身專業素質和表演自信。表演者可以通過實踐活動來訓練與培養對心理波動的掌控能力，不斷提高表演水平及音樂作品的表演效果，從而提升自身專業素質。