江南絲竹與細十番傳承發(fā)展的對策研究

□吳 彬 浙江藝術職業(yè)學院

江南絲竹是流傳于我國江浙滬一帶的民間樂種，樂隊以絲弦類的胡琴、揚琴、琵琶、小三弦、中阮等，及竹制管樂類的竹笛、簫、笙等為主，有時也可根據(jù)樂曲的需要加入小型傳統(tǒng)打擊樂器，因此稱之為絲竹樂，是中華民族音樂寶庫中一顆璀璨的明珠。

杭嘉湖平原屬長江三角洲平原的一部分，在這些地區(qū)的城市或農村，絲竹樂甚為流行，但風格卻完全不同。城市絲竹樂風格典雅華麗，花樣較多，流傳很廣；而農村絲竹樂則常用鑼鼓等打擊樂，氣氛熱烈，風格簡樸。古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回?！睆脑娭锌梢钥闯?，江南絲竹早已成為當?shù)厝藗兿猜剺芬姷囊魳沸问?。常演奏的有《四合如意》《中花六板》《慢六板》《慢三六》《三六》《歡樂歌》《云慶》《行街》八大名曲，它們以板式變化和曲牌連綴為基本曲式，旋律抒情優(yōu)美，風格清新流暢。

江南絲竹源遠流長，20世紀20年代，絲竹家王巽之就在杭州創(chuàng)辦了早期江南絲竹演奏小組“杭州國樂社”，改編絲竹曲《小霓裳》《高山流水》《燈月交輝》等；20世紀50年代，浙江省民間歌舞團絲竹演奏家宋景濂、沈鳳泉等人經(jīng)常在一起進行合作與探討；20世紀80年代初，宋景濂、沈鳳泉、沈惠民等11位絲竹演奏家在杭州組織成立“西湖民樂社（籌）杭州江南絲竹研究組”，該社成立后經(jīng)常開展絲竹音樂活動，并借此進行文化交流，編撰了《江南絲竹曲選》等，收錄了流傳較廣的江南絲竹曲目，對普及、傳承、推廣、研究江南絲竹音樂起到了很大的推動作用。2006年，由江蘇蘇州太倉市和上海市聯(lián)合申報的江南絲竹經(jīng)國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。

十番，原為民間歌頌大禹治水功德的樂曲，表達人們對美好生活的憧憬，后成為宮廷音樂，有粗十番、細十番、花十番之分。其中細十番在明代出現(xiàn)于杭州樓塔，有“望莊臺”“一條槍”“八板”等多首曲牌，屬江南絲竹系列。曲譜以工尺譜做記錄，演奏形式以口傳身教的方式進行。

杭州蕭山樓塔鎮(zhèn)的“細十番”因出自宮廷，其演奏的三個曲牌被當?shù)厝朔顬椤笆ヒ簟薄＜毷鳛橐环N傳統(tǒng)民間藝術，演奏具有較高的難度，僅樂器就有笙、簫、笛、二胡、中胡、琵琶、三弦、月琴、鼓板等十多種。樓塔細十番演奏有“行姿”和“坐姿”兩種。“行姿”演奏人員以仿古士大夫的風度，以書生的雅氣，隨著音樂節(jié)奏，踏著四方步，徐緩前行；“坐姿”演奏人員操著笙、簫、笛、琴等樂器，或坐或站，進行多重演奏。作為歷史悠久的民間傳統(tǒng)音樂，細十番樂曲表達了人們對生活的熱愛和對美好明天的向往。每到夜深人靜，悠揚的樂聲猶如天籟傳音，裊繞在樓塔古鎮(zhèn)上空，讓人心曠神怡。歷經(jīng)六百多年風風雨雨，2006年，被杭州市列入非物質文化遺產(chǎn)專業(yè)性試點單位。2007年，被浙江省人民政府列入第二批非物質文化遺產(chǎn)名錄。

我國的非物質文化遺產(chǎn)蘊含著華夏民族世世代代勞動人民特有的精神價值、思維方式與想象力，體現(xiàn)著華夏民族旺盛的生命力與積極的創(chuàng)造力，是我們民族的精華與各民族智慧的結晶，是不可再生的珍貴資源，也是全人類文明的瑰寶。如何保護、傳承、發(fā)展非物質文化遺產(chǎn)是我們當下共同面臨的課題。王蒙曾經(jīng)說過：“由于有所共鳴與傳承，人類才不至于過分地迷失和繞圈子走老路，由于有所區(qū)別，人類才會有發(fā)展。”

江南絲竹音樂與細十番音樂共同存在于杭嘉湖平原地區(qū)，有著共同共通的人文特色，通俗易懂的音樂語匯。共同的生產(chǎn)生活方式、共同的民族個性與審美，傳達著立足于地方音樂文化，“傳承中華文脈 弘揚民族音樂”的美好愿想。多年來，由于城市工業(yè)化與城市建設速度的不同，人們的生產(chǎn)生活方式發(fā)生了巨大變化，使原本同根同宗的音樂元素有了很大的變化，也使非物質文化遺產(chǎn)在賴以生存的環(huán)境中不同程度地遭到破壞。一些傳統(tǒng)習俗發(fā)生變化，許多文化記憶變得越來越淡。因此，不斷地對這一門類的非物質文化遺產(chǎn)進行保護、傳承與發(fā)展，是筆者歷年來不斷追求的目標。

立足高校，如何對非物質文化遺產(chǎn)進行搶救、保護、傳承與發(fā)展，尤其面對目前一些掌握特色音樂的“手藝人”年齡逐漸老齡化、在經(jīng)濟浪潮的沖擊下后繼乏人、傳承方式仍以口傳心授為主、傳承梯隊不斷縮減等現(xiàn)狀，這成為當下高校人亟須解決的問題。

一、立足高校，建設基地

傳統(tǒng)音樂文化的傳承、發(fā)展是高校教學的義務所在。高校現(xiàn)代化的教育體系、規(guī)范的教學管理、系統(tǒng)的專業(yè)訓練為非物質文化人才的培養(yǎng)提供了保證。高校在非物質文化遺產(chǎn)保護中的地位是其他單位不能替代的。高校能否傾情投入，將直接關系到中國非物質文化遺產(chǎn)保護的成敗[1]。作為專業(yè)高校，對傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展更有義不容辭的責任。

搶救和征集具有不同歷史、文化、科學價值的珍貴音樂文化的實物與資料，開展在校專業(yè)教育教學與落實傳統(tǒng)音樂基地教育相結合，暨在校培養(yǎng)專業(yè)演奏人才，并對演奏資料進行有機的整合；深入到傳統(tǒng)音樂教學基地，把現(xiàn)代的學習手段帶入基地，變傳統(tǒng)的口傳心授教學方式為現(xiàn)代人更能接受的曲譜學習，變民間傳習理念為科學教學理念。通過代表性傳承人的帶徒傳藝，積極開展各類形式的培訓、展演與講學，自然融入學校各級規(guī)范教學中，并適當?shù)剡\用現(xiàn)代多種手段進行錄音、錄像的保存與傳播。

將浙江相關音樂院、系建設成“江南絲竹與細十番”發(fā)展基地，挖掘、整理經(jīng)典曲目，收集、保存有關歷史檔案資料，編寫相關教材，培養(yǎng)專業(yè)人才，傳播精品曲目。

二、依托院團，推陳出新

專業(yè)音樂院團集聚了一大批音樂制作、表演人才，他們是傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展的主力軍。

目前，民族器樂專業(yè)院團對“江南絲竹”的表演基本都采用傳統(tǒng)的演奏方式，大都以現(xiàn)有的八大名曲作為主要的曲目形態(tài)進行演奏。細十番音樂則以當?shù)孛耖g藝人的演奏形式進行流傳。如何對兩種音樂進行傳承與發(fā)展，如何“推陳出新”，是我們面臨的新課題。

結合江南絲竹與細十番共同的音樂元素，編寫相關資料、專業(yè)院團的人員與代表性傳承人互補融合、聘請非物質文化遺產(chǎn)傳承人進行講學授藝，并組織專業(yè)人才在傳統(tǒng)曲目的基礎上取其精華進行創(chuàng)作，從旋律到樂隊組合形式的編排上力求在具有傳統(tǒng)底蘊的基礎上更具時代氣息，將非物質文化遺產(chǎn)的“江南絲竹”與細十番音樂進行教學傳承與實踐發(fā)展，將此類音樂演奏形式從民間引入專業(yè)教學課堂與舞臺實踐表演，寓教于樂，從而進一步研究其音樂特色，探討其技藝，進而達到雅俗共賞的目的。

三、面對社會，立體教育

中國特色社會主義植根于中華文化沃土、反映中國人民意愿、適合中國和時代發(fā)展進步要求，有著深厚歷史淵源和廣泛現(xiàn)實基礎。做好弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的工作是高校人的工作重心之一。

對21世紀青少年進行傳統(tǒng)文化教育的同時，我們應不失時機地提倡傳統(tǒng)音樂進課堂、進教材、進校園，一切從娃娃抓起，以高校為龍頭、學前教育為啟蒙、小學與中學教育為認知，進行合理的物色與選拔人才，在高校中進行系統(tǒng)的專業(yè)教學，并借助多媒體、電視、網(wǎng)絡等平臺使中國的傳統(tǒng)音樂文化在“一條龍”式的立體化教育下得到更為扎實的發(fā)展。

發(fā)展與弘揚民族傳統(tǒng)文化任重而道遠，傳承其精華，并進行有效的發(fā)展將成為21世紀音樂人不斷追求和奮斗的目標。