芻議對聲樂作品樂譜的研讀
——以中國作品為例

□沙 欣 重慶人科技學院

聲樂在音樂專業學科中也是非常重要的課程。筆者在教學過程中發現，許多學生對歌唱技巧的訓練和情感的表現非常重視，但是對樂譜的研讀卻不夠重視，并且還存在不知道怎樣研讀樂譜及從哪些方面入手等問題。由于聲樂體裁種類繁多，各個國家和民族的語言也各具特色，所以本文主要探討了中國聲樂作品這一范疇。

一、聲樂學習中研讀樂譜的重要性

隨著信息技術的飛速發展，學習聲樂的方式和渠道有了更多的選擇，但是這些便利條件也產生了一些負面影響。例如，有不少學生學習一首新的聲樂作品時，首先在網絡上收集相關的視頻和音頻，然后“聽”會兒歌曲，認為自己記熟歌詞可以基本完成演唱就大功告成了。這些學生上課被提問時，經常會出現不知道作者是誰、不知道是什么時期的作品、不知道節拍、不知道要表現的情感是什么等問題。這樣的學習方式還經常會導致音高、節奏、歌詞錯誤，甚至是對作品風格和作曲家的本意的偏離和誤讀。有些學生對視頻、音頻模仿得比較認真，也能夠做到節奏、音準準確，但是也會存在歌唱語言和音樂性生硬、模仿痕跡過重等問題，無法表現出作品的精髓。

樂譜中除了歌詞、旋律、節拍、音調以外，還有表情術語、速度、力度、休止等內容[1]。要想精準表現出作曲家的意圖和塑造整個作品的風格特點，我們必須將這些內容研究透徹，養成良好的研讀樂譜的學習習慣，從而提升自己聲樂學習的系統性、嚴謹性，進而提升自己的藝術規格和學術水準。所以，我們拿到樂譜后要對其進行精細的分析和解讀，只有這樣，才能夠更好地理解作品、處理作品，進而實現對聲樂作品的完美演繹。

二、研讀樂譜的方式和方法

（一）了解作曲家及創作背景

拿到一份聲樂樂譜，我們首先看到的是作品和作者的名稱。作品的名稱能使歌者最直觀地了解整首作品的中心思想。同時，詞曲作者的生平及創作作品的時代背景對準確把握聲樂作品的風格有著非常重要的作用。以《鐵蹄下的歌女》為例，這是我國著名歌曲作家聶耳創作的歌曲。作品以日本侵華時期敵占區的歌女為主人翁，通過歌女的內心獨白控訴了其慘遭日寇鐵騎蹂躪的悲慘命運和國家衰亡的歷史背景。了解聶耳的創作特點和當時的時代背景，有利于我們把握這首歌曲的情緒基調。

（二）節拍、節奏的分析

每種節拍都有著特定的強弱規律，準確掌握這些規律，并結合旋律和歌唱語言，有利于找到歌唱中的韻律，從而使歌唱富有流動性和律動。然而，許多學生在學習過程中，很容易忽略對節拍的分析，經常出現看到四分音符為一拍就打拍，看到八分音符為一拍就打拍的現象，完全不分析節拍的強弱關系，以及作者選擇此種節拍的目的。例如，《我和我的祖國》這首歌曲是拍，那么同是三拍子，作者為什么要選擇拍，而不是拍呢？這是因為拍比拍要更加穩定一些。采用拍可以更好地突出人們對祖國的熱愛之情。

節奏準確是聲樂演唱的基本要求，對作品的風格及情緒的表現也是非常重要的。許多聲樂初學者對節奏的準確性認識不足，認為“大概可以”就行了，經常因為節奏不準確甚至錯誤，影響了作品的流動性及完整性。例如，在著名音樂家施光南創作的藝術歌曲《我的祖國媽媽》中，典型的節奏型是弱起節奏。有些學生疏忽了這個弱起節奏，直接唱成強拍起音，從而導致樂句后段節奏錯誤，與鋼琴伴奏或樂隊脫節，出現混亂的現象。

（三）曲式、和聲、伴奏織體的解讀

曲式可以將調式、調性等音樂要素融合為和諧一致的整體。對曲式結構進行清晰準確的把握，可以讓我們從全局出發，厘清聲樂作品段落和樂句之間的層次關系，從而有把握地抒發情感，準確地表現出情感的變化，所以對聲樂作品的曲式結構進行細致的分析非常有必要。

我們以王志信先生的藝術歌曲《孟姜女》為例進行分析。《孟姜女》是一首大型的聲樂作品，歌曲采用了有引子和尾聲的“起承轉合”四段體的曲式結構。作品的前三段是由江蘇民歌《孟姜女》改編而來，第一段基本保留了原來民歌的旋律，作者在此基礎上運用了許多十六分音符及裝飾音，結合緩慢的速度，營造出了孟姜女與丈夫被迫分離，天各一方的哀怨情景。第二段根據第一段進行了變化發展，旋律更為流暢，情感進一步發展。第三段調性發生了改變，加入了新的音樂素材，音樂結構有了很大的延伸和擴展，這種變化使音樂色彩逐漸暗淡，情緒從期盼轉為悲涼。第四段從間奏開始節奏突然加快，調式也發生了變化，作者采用了傳統戲劇中緊打慢唱的表現手法，使音樂形象更加生動，把全曲推向了高潮。

和聲與整個作品的結構有著密切的關系，其不僅支撐著調性的設計，還影響著樂段和樂句的結構，所以我們可以透過和聲深入地了解聲樂作品的調性布局和曲式結構，從而更好地把握歌曲的內涵，更加貼近作者的創作意圖。聲樂樂譜中的伴奏織體是表現感情色彩的主要載體之一。我們演唱作品時不僅要注重旋律的流動，還要兼顧縱向和聲的色彩，因為不同的和聲性質決定了旋律的感情色彩，不同的伴奏織體同時也決定了歌者呼吸的密度和律動。

（四）歌詞的解讀

聲樂是語言與音樂緊密結合的產物，語言是歌唱的基礎，正因為這個特質，聲樂傳達的思想與情感才能更直接地觸及聽眾的內心。拿到一首聲樂作品，我們首先要通過朗讀來了解歌曲的主要含義，這樣才能把握整首作品的情感基調，準確地表現作者所傳達的思想。

學習聲樂的學生都知道要想將一首歌曲唱好，“字正腔圓”是重要的審美標準。除此之外，還要根據旋律和歌詞的規律找到歌唱語言的“輕重緩急”。要想把語氣準確表現出來，還要找到句子的核心詞。通常情況下，漢語普通話的重音放在謂語上，并且經常由動詞來擔當謂語。例如，《梅花引》中的“一枝梅花踏雪來”，謂語是“踏”，在演唱中適當突出核心詞，語氣就會明顯活躍起來。

結 語

聲樂作品的樂譜是歌者進行歌唱活動的重要依據，嚴謹細致地研讀樂譜也是獲得高規格藝術水準的前提條件，學生只有在聲樂學習中不斷地嚴格要求自己，改正不良的學習習慣，才能在聲樂藝術的道路上不斷進步。