二胡的藝術傳承與發展方向探討

□嚴嘉澍 常州旅游商貿高等職業技術學校

二胡能夠演繹戲劇性與抒情性等音樂作品，是我國特色藝術奇葩，在形制與材質、演奏技巧、曲式結構等方面，無不體現了獨有的民族特征與藝術魅力。傳承和發展二胡藝術，不僅是對其音樂的發展，更是對文化內涵的延續，這對我國傳統音樂文化發展有著現實意義。

一、立足于音樂創作

二胡創作是其藝術發展的根基，創作發展與藝術發展存在相輔相成的關系。但實際上，近年來的二胡創作作品微乎其微，且影響力相對較小，用于練習與大眾認可的演奏曲目基本以20世紀創作的經典曲目為主。究其原因，與后期創作的二胡作品缺乏民族性、時代性、可聽性等特征本質有關。

（一）民族性

二胡器樂在缺失民族性特征的基礎上發展，無疑是舍本求末，必然會遇上發展瓶頸。如20世紀70年代以來改編的二胡作品，一味追求西方創作手法與演奏技巧，民族音樂的神韻魅力不復存在，導致作品缺乏地方特色，無法深入人心，觀眾認可度與接受度隨之降低。而未加任何包裝修飾的二胡獨奏作品卻能影響全世界，并得以傳承，這與濃厚的民族音樂神韻有很大的關系。

（二）時代性

將二胡作品與時代性結合的創作家微乎其微。如劉文金立足生活實際創作的《三門峽暢想曲》等作品堪稱經典，其將生活積累融入創作中，使作品能夠承受住時間演變的洗禮得以流傳。觀眾對這樣的作品的喜愛度只增不減。因此，唯有結合當下社會生活進行創作，才能提高作品的傳承價值。

（三）可聽性

二胡作品的受眾具有局限性，因此，創作者一直遵循雅俗共賞的原則進行創作，旨在提高大眾接受度與喜愛度。但實際上，當代二胡作品的可聽性更注重炫技，大眾印象不深刻。因此，創作者還需在創作中考慮大眾的欣賞水平，以確保其可聽性與推廣性[1]。

二、結合市場發展

（一）面向市場改革

二胡藝術工作者應當本著為人民服務的原則，在了解市場需求的同時，調整二胡演奏活動，優化音樂會工作模式，調整票價與音樂會時間等，不斷提高二胡的藝術受眾面。在其基礎上，相關工作者還應加強群眾宣傳，迎合大眾需求與喜好調整音樂會，從而爭取更多的觀眾。

（二）音樂形式創新

迎合大眾審美需求創新二胡表演形式，能給大眾全新的視覺與聽覺享受，如中國女子十二樂坊的演出形式，對民樂發展意義重大。因此，在創新過程中，創作者不僅要注重注入現代氣息，更需要通過多方借鑒，加快文化交流傳播；但在融合過程中不能丟棄藝術精髓，而應拓寬二胡演奏技藝，為原作注入不同藝術風格，提高其現代化藝術氣息，不斷拓展創作空間。其音樂形式創新手段可從兩方面展開：一是樂器組合。如二胡與交響樂合作、與提琴合作、與其他樂器組合，利用二胡器樂對各類音樂進行淋漓盡致的展現。二是演奏與創作曲目的跨界。首先是中國改編作品與流行音樂元素或者西方古典音樂元素融合，實現本民族二胡藝術特征與世界音樂的有效結合，進一步更新二胡藝術的傳播理念。其次是西方移植作品，如二胡器樂的小提琴化演奏，二胡演奏技巧隨之拓寬，國際影響力隨之提升。值得注意的是，將西方小提琴曲改編成二胡曲目，不能一味地迎合西方音樂，而應保持二胡小提琴化的性格特征，給人一種全新的聽覺體驗。最后是二胡原創作品。二胡音樂家在多年的創作經歷中，總結出了根植民族音樂與兼容并蓄的獨特創作風格，創作曲目兼具美學思想。在中國少數民族與西方民族音樂接通后，創作者在調式調性上融合西方各音樂風格節奏，或是運用人工泛音等形式，調整二胡單調的音色模式。除此之外，創作者還可以將雷鬼與爵士等世界音樂元素融入其中，并融合南北地區的音樂元素，引入多種二胡或小提琴等器樂的演奏技法，以此彰顯二胡創作曲目的個性與時代特征。二胡原創曲目不僅要具備演奏性，還需融合多種創作理念，因此，創作者應巧妙結合中西方調性等音樂元素，實現現代音樂與傳統音樂的有機結合，帶給觀眾別致的音樂感受，進而實現二胡藝術多元化、國際化與現代化發展。

（三）優化教學方法

器樂教學不僅注重技能傳授，而且注重下功夫的練習，尤其是二胡器樂，其演奏難度與練習強度較大，加上器樂藝術受眾局限，學習者的數量隨之降低。因此，教師應積極改革教學方法，采取現代化的教學手段，確保教學質量與效率；根據學習群體的要求等實際情況，因地制宜地開展教學；在教學中引入游戲等，激發學習者的熱情與自主性，實現寓教于樂。同時，院校應加強師資隊伍建設，從心智與精神等方面加強培訓，培養高質量的教師隊伍。各大院校應加強對音樂教育的扶持，給教師提供參與培訓的機會，不斷提高其綜合素養，進而帶動音樂教育健康、穩定發展。

三、利用現代傳媒提高影響力

（一）定位主流平臺

藝術家應加大與國外主流傳播平臺的合作，拓展二胡藝術國際化傳播路徑。例如，高韶青擔任多倫多皇家音樂學院二胡教師、日本大垣女子短期大學客座教授、新加坡國家青年華樂團舉辦班師，不僅起點高，同時充分運用專業優勢進行了二胡藝術的宣傳，如利用高校交流平臺向海外學生介紹二胡藝術等。同時，二胡藝術工作者還應加強與世界著名樂團的聯系，帶動二胡藝術的世界性發展。例如，高韶青參與了國外政界的社會活動，擴大了二胡國際影響發展平臺，讓國外藝術愛好者感受到了中國器樂感染力，使我國傳統藝術文化在世界文化之林的地位不斷提高。隨著二胡藝術的深入發展，國外作曲家對二胡藝術更加看重。與國外作曲家的合作，也能夠進一步提升二胡藝術的國際影響力[2]。

（二）借助現代傳媒傳播

二胡音樂狩獵廣泛，如植入影視創作配樂、為紀錄片配樂等，隨著影視媒體的發展，二胡藝術影響力也逐漸提升，尤其是在國外影視劇配樂中的出現，讓更多的國外影迷對中國二胡藝術有了進一步的了解。同時，相關人員可在網絡平臺上進行二胡藝術傳播，在微博等網絡主流媒體平臺宣傳新作，為更多二胡愛好者講解二胡演奏技巧與形制等專業知識，通過線上線下互動，實現二胡音樂的全面化宣傳推廣?，F代科技、網絡平臺的運用，打破了地域、國界、時空等因素的限制。在現代傳媒高頻率的助推下，二胡藝術宣傳平臺更加廣闊，國際推廣成效也隨之加強。

結 語

二胡藝術的傳承與發展不僅需要社會力量的支持，作為二胡音樂工作者，我們也應當注重自身專業知識技能水平的提升，積極轉變創作與推廣理念，做好本職工作；同時，借鑒國外先進的文化理念及現代傳媒的傳播理念，在音樂形式與表演形式等方面進行創新，在推廣二胡藝術的同時，提高大眾對二胡藝術的喜愛程度，從而間接帶動我國民族音樂的發展。