高校琵琶教學理念的革新研究

□蘇 玥 鄭州工業應用技術學院

一、高校琵琶教學理念的現狀

教學理念即以怎樣的態度和想法去教學，以達到何種教學目的，是整個教學過程的基礎和核心所在。自新中國成立以來，在音樂、藝術院校的帶動下，全國各地各類高校陸續開設了琵琶專業和方向，也形成了較為穩定的教學理念，即通過對琵琶理論知識和技能的學習，將學生培養為具有一定理論水平和演奏能力的專業人才。從以往情況來看，這一理念是正確無誤的，但從當代來看則是狹隘和滯后的。這一理念將琵琶教學人為限定在了知識和技能層面，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀，難以實現學生的全面發展。近年來，大學生就業難的問題始終難以得到根本緩解，其中一個重要原因在于學生綜合素質的缺失。學生僅具有理論知識和演奏技能是難以適應時代和市場需要的。因此，高校琵琶專業教學的改革勢在必行。教學理念作為基礎與核心，應成為整個改革的開端，發揮引領和帶動作用。放眼當代和世界，各種新的、科學的教學理念層出不窮，其中不乏許多優秀理念適用于琵琶教學，應得到學校和教師的充分重視。教師和學校應以教學理念作為切入點，實施全面和深刻的教學改革，使新時期高校的琵琶教學邁上新臺階。

二、全新教學理念在高校琵琶教學中的運用

（一）建構主義理念

建構主義理念是興起于20世紀七八十年代，并在世界范圍內獲得普遍好評的教學理念。將學生視為學習的主人，將學習視為學生主動探索和建構的過程，是該理念與傳統理念最大的不同之處。具體來說，其主張在一定的氛圍和情境下，在教師的引導下，讓學生以自主、合作的方式學習，使學生獲得情景化和個性化的認知和體驗。琵琶教學具有技能性和個性化兩大特點，與建構主義理念十分契合，教師應將該理念廣泛而深入地應用于教學中。首先，教師要將學生真正視為學習的主體。在傳統高校琵琶教學中，教師是整個教學過程的引領者，從布置學習任務到教學評價，都是以教師為主體的，雖可以保證教學的順利進行，但也在客觀上忽視了學生的意愿和感受，導致學生出現抵觸的情緒。反之，教師如果可以認真傾聽學生的意愿、興趣和感受，那么學生就會產生被重視感，并以飽滿的熱情投入到學習中。其次，教師要轉變自身的角色定位。在充分尊重學生主體性的基礎上，教師不再是高高在上的教學權威，而要成為學生自主探索的引導者和幫助者。例如，可以布置相應的學習任務，讓學生以小組合作的形式完成任務，只有當學生遇到一些十分棘手的問題時，教師才出面解決。這樣既充分激發了學生的興趣和動力，又使學生的合作能力得到了有效鍛煉。再次，教師要轉變傳統的教學方法。教學理念的轉變，必須以教學方法的轉變為輔助，傳統的口傳心授法已經難以適應現實需要，以建構主義理念為指導的教學方法的變革也勢在必行。框架式教學法是建構主義學習理念具有代表性的教學方法，即教師在教學中，僅向學生提供相應的框架即可，具體內容可以讓學生以合作的形式自行填充。例如，在學習一首新樂曲時，教師可以先簡單介紹作品，然后讓學生自由發揮，進行個性化的表現，然后教師與學生進行深入交流，其效果是傳統教學難以企及的。

（二）人本主義理念

在琵琶教學過程中，“人”始終是一個核心要素。人本主義理念認為，在一切人類的生產、生活中，都應該尊重人、關心人、愛護人、肯定人，將人的價值實現作為最終目標。傳統教學中，所有學生都要在教師的統一要求下學習，學生更像是流水線上等待加工的產品，最終教學質量也可想而知。所以教師樹立并踐行人本主義理念十分必要，其中最關鍵的莫過于因材施教和因人而異。琵琶演奏是一種個性化的藝術創造活動，正因為每位演奏者的認知、理解和表現各不相同，所以帶給了觀眾多元化的審美體驗[1]。從來沒有一種普適性的培養方法，教師如果沒有認識到這一點，采用“一刀切”的方式，那么培養出來的人才也將千篇一律，不利于學生就業和個人發展。因此，教師需要認識到其中的重要性，通過細致地觀察和全面了解，為每位學生制訂具有針對性的培養方案。例如，一些學生的演奏基礎不夠牢固，需要加強基本功的練習；一些學生上進心較強，但一遇到波折就會手足無措，需要得到教師的引導和勸解；一些學生舞臺表演經驗十分匱乏，幾乎沒有公開演奏的經歷，教師應為他們提供更多上臺表演的機會。這些情況需要教師區別對待，制訂最有針對性的解決策略。此外，因材施教和因人而異也是以和諧師生關系為基礎的。琵琶教學帶有口傳心授的特點，師生之間的接觸較為緊密，要求教師一方面要在學習、生活等方面做好表率，獲得學生發自內心的認可；另一方面應真正關心和愛護學生，給學生以潤物無聲的關懷和鼓勵。當每位學生都切實感到自己的進步后，教學效果將得到本質提升。

（三）音樂素養理念

2018年在全國基礎教育改革中，音樂學科提出了“音樂核心素養”的新目標，包含審美感知、藝術表現和文化理解三個方面。這雖然是基礎音樂教育的新目標，但給高等音樂教育帶來了深刻的思考。受歷史等原因的影響，傳統高校琵琶教學始終以“知識和技能”為目標，知識和技能固然重要，卻不是琵琶教學的全部。教學效果不如人意、學生就業和發展受阻，在很大程度上也是因為這一目標上的偏差。所以教師應樹立培養學生音樂素養的理念，并由此帶動教學的革新。首先，審美感知。審美感知是對音樂文化、現象、作品的理解、體驗和思考，是音樂活動的開端。但在當下高校琵琶教學中，該環節有著明顯缺失。在面對一首新作品時，教師和學生都習慣從知識和技能入手，認為演奏熟練就是完成了目標。演奏完一首曲目后，學生不了解作品形式和內容的情況屢見不鮮，這顯然是一種錯誤的觀念和做法。教師應引導學生全面分析和體驗音樂作品，讓演奏成為情之所至的自然過程和結果，這樣才是符合音樂二度創作本質規律的。其次，藝術表現。在學生的演奏中，教師一方面要夯實學生的演奏基本功，將基本功訓練作為日常訓練內容，保證學生始終處于良好的狀態；另一方面教師要鼓勵學生敢于進行個性化的嘗試和探索。音樂表演本身就是創造性活動，如果所有人的演奏效果都是相同的，音樂發展將停滯不前。因此，教師要引導學生樂于、善于和敢于創新。最后，文化理解。針對琵琶專業學生文化知識水平較為薄弱的現狀，教師要有意識、有針對性地讓學生補足這一短板。學生的文化知識越豐厚，理解和體驗音樂的視角就越開闊，這對于學生今后的發展大有益處。

（四）藝術實踐理念

實踐性是包含琵琶在內的音樂藝術的基本屬性，高質量的琵琶演奏是高校琵琶教學的重要目標。然而現實中存在一種常見的現象，很多學生沒有登臺表演的機會，藝術實踐經歷十分匱乏，公開演奏時緊張、焦慮等情況更是屢見不鮮。這是由客觀、主觀原因共同造成的結果。客觀原因方面，21世紀以來的高校擴招，導致琵琶專業學生數量激增，而教學設施、專業教師等沒有成比例提升，導致很多學生難以及時實踐鍛煉。主觀原因方面，教師缺少對實踐的正確認識。很多教師認為自己只要按照教學進度完成課堂教學即可，仍將整個教學局限于課堂上，或多或少地認為學生課外實踐活動與自己無關。而受到這種影響，學生對實踐的重要性缺乏足夠的重視。而放眼當代市場和時代的需要，學生如果沒有豐富的實踐經驗，便難以在激烈的競爭中立足。學校應在校內完善各類實踐場地和設施，在校外積極建立實踐基地；教師則要將實踐列入日常考評體系中，既要多為學生爭取和提供實踐機會，又要對學生的實踐表現予以及時的指導。例如，學校可以在教學內部定期進行匯報演出、舉辦技能表演大賽等，要求所有學生參加，實踐表現將作為最終評價的重要參考。除個人實踐外，學校和教師還應該多鼓勵學生觀看一些高質量的音樂演出，讓學生感受現場演出的氛圍，對比自身不足之處，達到趨利避害和揚長避短的目的。

結 語

綜上所述，近年來，在民族音樂事業和高等教育事業雙雙發展的背景下，高校琵琶教學也迎來了全新的發展，諸多琵琶專業的畢業生成為傳承民族音樂文化的中堅力量。但與此同時，時代和社會飛速發展，教學理念需要與時俱進，否則培養出來的人才將難以適應時代和社會的需要。本文基于此，對高校琵琶教學理念的革新進行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，推動高校琵琶教學的發展，培養更多優秀的琵琶人才，“實現我國高校學生了解民間音樂文化、熟知中華歷史、強化民族認同的目的。”[2]