美術學科中國畫專業“學徒制”本科教育人才培養模式創新

□陳燕秀 海南大學美術與設計學院

中國古代的中國畫人才培養采取師父收徒的模式，學生在名家設置的學堂或私塾門下拜師學藝。在學堂里，學生在師父手把手地指導下，潛心學習師父的技藝。一些學生出師后，可以融會貫通各門藝術并進行創新，發展其獨創的繪畫風格。

高等教育的學徒制應用型人才培養，在當今社會已不再是新生事物和新鮮名詞。早在20世紀初期，德國包豪斯學校便采取學徒制來培養應用型人才。包豪斯學校的師資隊伍由藝術家、建筑師和工藝美術師組成，以工作坊形式培養學生。我國在20世紀80年代前，八大美院美術學科實行的便是學徒制應用型人才培養模式[1]。

當歷史的車輪進入民國時期，徐悲鴻、林風眠、吳冠中等有現代思想的青年赴法國等歐洲國家留學，深受西方繪畫風格及創作思維的影響。20世紀50年代初期，我國從中央美術學院選派了一些優秀學子赴蘇聯著名的美術教育學府，如圣彼得堡列賓美術學院、莫斯科蘇里科夫美術學院等進行深入學習，并將蘇聯美術教育人才培養模式及課程體系引入中國。因此，中國八大美院美術學科的油畫、國畫、版畫及雕塑等，均開設素描、色彩、透視、創作等專業課程，強調人物、動物、花卉、風景寫生與創作的寫實性，并在四年本科教育中，花費兩年時間夯實學生的專業基礎，使中國傳統繪畫教育教學也深受影響。

一、我國美術學科中國畫專業人才培養現狀

我國美術學科中國畫專業主要設置在專門美術院校與綜合大學的美術學院。目前，大多數院校中國畫專業的課程體系建設及專業基礎課程教學仍采取蘇聯及西方國家模式，專業基礎課程以長期素描和色彩的室內外寫生為主；專業方向的課程寫生與創作，分人物、山水、花鳥等，表現手法為工筆、寫意、兼工帶寫等。

目前，我國一些高校的美術教師缺乏導入社會項目進行美術創作的經歷和經驗，難以勝任本科專業基礎課及專業核心課的實踐教學工作，也無法指導學生進行專業創作及實踐教學。這導致不少學生畢業后，只會臨摹和寫生作品，不會創作。

二、創新學徒制人才培養模式

（一）建立校內名師工作室和校外寫生與創作基地

美術學科中國畫專業本科教育是高等教育的組成部分，以滿足人們物質和精神需求為目的，其定位放在高素質應用型人才的培養上。所以，高校應加強國家與社會專業協會團體合作及著名畫家的聯系，導入現代社會項目進行教學和創作。高校應改變傳統的以單一學校、教師和課室培養人才的模式，結合校內教授、博士和校外藝術家，建立校內名師工作室，使教師與學生雙向選擇完成四年本科教學。

此外，高校還應在校外建立一系列寫生與創作基地，為學校師生提供寫生與創作的實踐平臺。相關部門應積極開展社會服務活動，讓中國畫專業學生為現代社會人們的物質生活和精神生活創作具有美感的美術作品。高校應建立學校與專業行業協會合作的共贏機制和體制，為學生營造校園文化和創作氛圍，使美術學科高等教育貼近社會和人們的現實生活。

（二）課程體系建設與教學方法改革

高等本科教育美術學科人才的培養定位是個體畫家、中小學美術教師、文化藝術普及團體及單位美術教師和美育工作者。因此，中國畫專業人才培養模式和課程體系的構建，及專業基礎課和專業核心課程的教學等，旨在培養學生的綜合素質，讓學生掌握專業技能，使學生能夠勝任美術教育和創作的崗位工作。

美術學科中國畫專業的人才培養，關鍵在于課程體系的建設及專業教學環節。專業課程教學過程是培養學生掌握專業技能和創作流程的過程。課程教學由目標、設計、實施、成果、評估和總結組成。課程教學目標，即課程教學要明確培養學生掌握怎樣的專業知識點和技能點。課程教學設計，就是課程教學計劃。教師要計劃好如何進行教學，要根據導入的創作項目開展實踐教學，并合理安排理論與實踐教學環節。課程教學實施，即根據課程教學設計，學生在教師的指導下，按導入項目的創作流程完成作品的繪畫。課程教學成果，也就是完成課程教學后，學生的學習成果展示。課程教學評估是按照課程教學目標的要求，評估大多數學生是否掌握了這門課程的專業知識和技能點。課程教學總結，即課程教學反思。課程教學結束后，教師與學生都應對課程的教與學進行反思，找出存在的問題，分析出現這一問題的原因，提出解決方案。

中國畫專業課程的理論教學應采用案例式、啟發式和研討式教學方法。教師可以利用PPT向學生介紹一些古今中外優秀畫家的創作案例，提高學生的審美認識，幫助學生理解課程內容，并針對課程教學內容向學生提問，啟發學生的創新和創作思維。同時，教師可以組織學生以分組的形式，對導入的創作項目、正反兩方面的案例和個人作品進行研討，使學生更新創作理念，研究適合自身的創作方法與途徑。

在寫生及創作的課程教學實踐環節，教師可以要求個別專業基礎較好和寫生、創作能力較強的學生做示范，然后教師對示范的作品進行修改及講解；或教師在學生動手之前先做示范。從某種程度來看，教師或學生的示范，比課堂上教師的重復講解更有說服力。教師在指導學生寫生和創作的過程中，應啟發式地指導學生的實踐學習，充分發揮學生個人的主觀能動性及想象力和創造力，而不應以個人的意志左右學生的創作思維。

美術學科中國畫專業要培養符合現代社會發展及人們審美觀念的應用型人才，就要創新學徒制的人才培養模式，根據人才培養定位構建課程體系，改革課程教學方法，鼓勵學生參加社會實踐活動，導入社會真實項目進行創作。教師應帶領學生在校內工作室或校外實踐教學基地完成專業課程教學，以培養現代社會需求的應用型人才。

（三）教師藝術家“雙師型”

教師藝術家“雙師型”，顧名思義，就是本科教育中國畫專業教師，既要具備理論教學和研究的能力，又要具備藝術家的綜合素質，能夠指導學生完成專業實踐教學。因此，這要求高等教育院校的教師不但具有較高的學歷和學位，而且要有專業創作的經歷和經驗。

目前，我國不少高等教育院校為了學科建設，申報碩士點、博士點需要，單純地引進高學歷、高職稱教師。這些教師主要從事專業史論研究，缺乏專業創作的經歷和經驗，這導致不少高校嚴重缺乏從事本科教育的“雙師型”教師。因此，為了培養應用型美術人才，高等美術教育院校應積極創新人才培養模式，引進和聘請有豐富創作經歷和經驗的名畫家和優秀藝術家進行專業實踐教學，從而解決本科實踐教學缺乏教師的問題。

對于在美術院校從事中國畫專業本科教學的“單師型”教師，學校應通過多種途徑培養他們“雙師型”的素質和能力。這些教師可參加一些名校組織的提升創作能力的培訓班，并積極參加社會專業創作活動，了解真實的創作項目任務及項目創作的要求和流程；也可以與優秀藝術家共同進行專業實踐教學，在實踐中培養“ 雙師型”素質和能力。

（四）學生學徒“雙身份”

古代私塾學堂的學徒學習期滿后，經過實踐證實掌握了專業技能并得到師父的認可才能學成出師。目前，我國大多數高等教育院校實行學分制，學生修滿學分就可以畢業。即便如此，學生修滿學分也不能證實其已掌握勝任崗位工作的專業技能和創作能力。因此，中國畫專業學生在校學習的四年內，應在教師的指導下完成專業課程的學習，還應積極參加社會實踐活動，結合社會真實項目進行創作實踐，這樣才能了解作品創作及崗位工作流程，從而在將來更好地勝任工作崗位。

美術學科中國畫專業的學生如同古代私塾學堂的學徒一樣，應在專業實踐學習中掌握任崗位工作的繪畫能力和創作能力；教師如同學堂的師父，手把手地指導學生學習，幫助學生發現問題，分析出現問題的原因，以及解決問題。

結 語

目前，社會上普遍存在這樣一種現象：許多高校抱怨學生畢業后就業難，找不到對口的工作崗位；而一些事業和企業單位表示找不到合適的人才，這說明學校的人才培養和社會的人才需求相脫節。要解決這種現象，學校需要與專業行業協會合作，共同制訂人才培養方案，創新學徒制人才培養模式和課程體系，加強實踐教學環節。學校應建立名師工作室，在校外建立實踐教學及創作基地，根據人才培養要求構建課程體系，結合創作項目進行教學，這樣才能培養出勝任社會及職業崗位工作需求的高素質應用型美術人才。