關于線性及明暗素描在工筆畫教學中結合應用的思考

□陸煒邦 華南師范大學美術學院

一、線性和明暗素描在工筆畫中結合的可行性探析

（一）講究造型結構的嚴謹性

在西方明暗素描繪畫中，藝術家在創作過程中非常注重解剖學原理，強調人物形體在光與影的作用下發生的變化。線性素描在工筆畫中的表現可以理解為線描的“骨法用筆”，“以線造型”是中國畫造型的基本法則和形式。在幾千年的歷史發展過程中，“線”是中國畫最早成熟的一種繪畫語言形式。以工筆人物畫為例，當代工筆畫家何家英的《山地》，描繪了一名農工彎下身軀，把石頭撿出去后又把泥土墊上種莊稼的艱苦過程，人物光著后背，皮膚的質感，內在的骨骼、肌肉以及瘦骨嶙峋的脊背都描繪得栩栩如生，其中包含西方明暗素描需要掌握的解剖學和透視學，可以看出作者對人體結構的嚴謹觀察和剖析，畫面表現得相當寫實。線性素描和明暗素描在造型過程中皆堅持以結構為依據，強化了對物象形態傳神寫照的塑造功能，準確把握了形體結構，形成自己獨特的繪畫藝術結構，在工筆畫教學中發揮著重要作用。

（二）強調形象特征性

形象的特征性是國畫線性素描和西方明暗素描都有所強調的，在工筆人物畫的創作過程中，對人物形態、精神、身份、階層、氣質等各方面形象特征進行深入觀察必不可少，在西方形體素描中對物象的形象特征也刻畫得細膩、活氣，使繪畫藝術更具直觀性、明確性與清晰性。對于形象特征的強化自古就有先例，我國五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，以連環長卷的形式講述了南唐巨宦韓熙載在家尋歡作樂的情景。畫中共有五個場景，四十六個人物，其中韓熙載出現五次，圖中各個不同身份的人物描繪細致、神情生動、形象鮮明。荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，描繪了一位身穿棕色衣服、佩戴黃藍頭巾的少女，帶著似是惆悵而又含蓄的表情，憂郁的眼神在回眸中顯露出超凡脫俗的氣質，猶如漆黑中的明燈，描繪形象鮮活靈動，神態塑造栩栩如生、光彩奪目。因此，無論是在中國畫的線描或是西方的明暗素描中，對物象形象特征的把握極為關鍵，其能夠從各角度深入刻畫人物的顯著特征，將不同物象的特征在繪畫中生動地展現出來。

（三）追求形神結合

中國傳統繪畫從魏晉時期的畫家顧愷之開始就一直強調形神兼備，這成為中國人物畫的理論根據和評判準則。西方明暗素描不僅將形態刻畫得深刻精準，而且將神態作為傳達繪畫中物象主體情感的重要媒介，強調主體對客體內心真情實感的表達。例如，安格爾的人物素描就惟妙惟肖地表現了對象的微妙神情，仿佛人物神貌就定格于那個瞬間的永恒狀態，形象表現生動，神態刻畫周到。明朝的工筆人物畫組《明人十二肖像冊》中描繪的十二位明代官員，他們一律頭戴烏紗帽，身穿紅色盤領窄袖大袍，目視觀者，神態坦蕩，通過對每個人的動作、形態及神情的細膩刻畫和塑造，顯露出他們剛正不阿、睿智高潔的品性，給人以真實貼切之感。中國的線描自古以來就將以形寫神、形神兼備作為重要的藝術手段，繪畫中多用妙、神、逸、趣的物象神態來作為表達思想感情的載體。工筆畫線描與西畫素描的形神雖存在表達形式的差異，最終卻殊途同歸。

二、線性與明暗素描結合應用于工筆畫教學中的意義

我國的線性素描源遠流長、博大精深，我國的線性素描強調以線面結合的方式來表現物象，工筆畫創作中最重要的就是抓住線性素描中線面的法則和內涵，熟練掌握線性素描的造型手段和技法，提高造型意識，建立以形傳神、以形達意的造型觀念。

當然，在工筆畫創作中單純運用線性素描會容易忽略對客觀事物鮮活、生動的直觀捕抓，而西方明暗素描強調點、線、面相結合，兼顧形態、神態及光影規律的表現方式，對于物象的體積感和厚重感的塑造更加細致入微。自引入西方素描體系后，其優勢已經滲透到我國線性素描系統中，一方面能在一定程度上改變我國傳統工筆畫教學中重意不重形、忽視人體結構帶來的概念化局面；另一方面能更好地促進和催化現代國畫教學改革發展的需要，使工筆畫的線性素描內容得以充實和豐富，推動我國工筆畫教學中線性素描創作技巧與形式的不斷突破和改善。通過實現線性素描與西方明暗素描的互補和融匯，不僅能讓工筆畫在保留自身優勢和特色的同時，進一步強化和豐富畫面的繪畫表現力與藝術感染力；而且有利于將兩者充分結合應用，補充及完善中國工筆畫的教學和創作，以期明確和改善國畫教學的發展方向與目標。