論古箏教學中“音樂”與“技術”的交融

□姜曼云 江西省鉛山縣汪二鎮中心小學

古箏是我國傳統的民族弦樂，古箏的音色柔軟清脆，能給人們帶來精神上的享受，因此，越來越多的人開始演奏古箏。古箏不僅適合獨奏，也很適合與別的樂器合奏。在實踐過程中，練習古箏有許多必須注意的地方，不僅要看重古箏本身的技巧，還需要看重古箏音樂的技術和方法，進而提升古箏水平。

一、古箏教學里音樂和技術融合的重要性

目前，學校古箏教學的方法和方式都比較單一，以面對面教學和遠程教學為主，無論是文化交流互動還是課堂教學活動都比較少，而等級考試和競賽成了大家最關心的事情，造成古箏的教學更加看重技術方面的內容。長期以來，導致學生失去了學習古箏的興趣。而音樂和技術的交融，能夠激起學生學習古箏的興趣，豐富的課堂活動，便于提升古箏教學效果。另外，在古箏教學中，實踐技術和音樂的融合，可以實現將肢體語言融入音樂語言里面，讓學生可以更好地理解教學內容，通過音樂背后的故事，加強情感演奏，提升古箏演奏的感染力，與作者形成情感上的共鳴，進而實現更好的古箏教學效果。例如，在《春江花月夜》《林沖奔夜》等作品中，把學生的演奏情感和肢體語言結合，不僅能夠提升他們對音樂作品的認識，還可以增加對其音樂的感染力。

二、古箏教學里音樂和技術融合的途徑

（一）注重聆聽思考，加強表現能力

古箏演奏的水平建立在成熟的演奏技巧基礎上，再全身心的體驗、營造出音樂的美，這是表達音樂意境最重要的方面。在古箏教學時，為了實現音樂和技術的融合，必須注重學生在學習時的聆聽和思考，在教師示范演奏或者大家聆聽錄音時，引導學生學習演奏的技巧，以他們的實際理解為前提，盡量挑選短小且優美的作品，通過簡單的古箏教學內容，增強學生的自信心和學習古箏的積極性，強化學生的基礎技能水平，再不斷地加深難度，逐漸落實教學內容。教師要根據作品內容挑選音樂，讓音樂和作品內容相匹配，通過優美的音樂激起學生對古箏作品的想象力，進而提高他們的綜合欣賞水平。同時，通過聆聽來加強演奏時學生的內心體驗，能讓學生更好地掌握演奏技巧。另外，教師還要引導學生在實踐時進行反思，實行反向思維的訓練，落實因人而異的教學方法，通過反向思維的辦法指導學生進行練習，當學生遇到問題時及時幫助他們解決，不斷地提升學生的古箏演奏技巧，進而提升綜合教學水平。

（二）增強肢體訓練，促進音樂融合

在古箏教學時，為了促進音樂和技術的融合，教師必須加強學生的肢體訓練，這是因為古箏演奏對演奏者的手臂、身體等都有要求，只有學生靈活地控制自己的身體，實現整體的平衡，提升身體的控制能力，才能確保最好的演奏效果。在平時的肢體訓練時，手要自然地垂落，在快速演奏時，如果演奏者的手指變得僵硬，這樣就沒有辦法體現出演奏時的美感。對此，在對學生進行肢體訓練時，教師要實行慢速度的訓練，讓學生理解和掌握演奏技術上比較難的地方，在演奏之前明確演奏的速度，實現頭腦和手指的高速運行，以免出現因為手指僵硬而導致演奏效果不好。同時，教師在實際訓練時，可以引入慢速度的音樂，讓學生充分地感受音樂的節奏感再進行演奏，促進音樂和技術更好地融合，培養他們的演奏技巧，實現技術和音樂的平衡，進而提升古箏教學的質量。

（三）引導學生鑒賞傳統音樂

古箏是一種古老的民族弦樂，民間古箏音樂的表現方式多種多樣，為了促進音樂與技術的融合，在進行教學時，教師可以引入傳統音樂，讓學生可以更好地了解民俗音樂的內在文化和思想內涵，讓音樂能更好地融入技術里面，讓學生吸收傳統音樂的優點，提升學生演奏古箏的效果。傳統的古箏名曲里有很多技巧，教師可以引導學生對古箏名曲音樂特點和演奏的技巧進行分析，適當地改變音律和節拍，促進學生通過音樂與技術表達情感，拓寬學生的演奏范圍。由此能夠看出，演奏的技巧并不是學生學習古箏的最終目標，而是要通過音樂演奏來感受古箏作品里的情感，通過自身的聯想來理解作品，提升自身的文化素養，促進古典音樂和現代音樂的融合，實現最好的古箏教學效果。

總的來說，在古箏教學里，為了提升古箏教學水平，教師必須促進音樂和技術的交融，引導學生重視聆聽和思考，堅持學習演奏的技巧，加強演奏時的表現力，同時加強肢體的訓練，提升對身體的控制能力，促進音樂和技術的融合，欣賞傳統音樂，在這些音樂里吸收文化養分，提升演奏效果，最終實現古箏教學的目標。