時(shí)尚主題展演空間設(shè)計(jì)中的“劇場(chǎng)性”探討

□賀 誠(chéng) 湖北美術(shù)學(xué)院

□盧奕潔 湖北幼兒師范高等專科學(xué)校

一、時(shí)尚與主題展演

顧名思義，時(shí)尚就是時(shí)代的風(fēng)尚，是時(shí)代文化與觀念的風(fēng)向標(biāo)。某種程度上來說，時(shí)代的變化反映在人們的穿著打扮上，因此，時(shí)尚設(shè)計(jì)也是服裝與造型設(shè)計(jì)的代名詞。人們對(duì)美的追求是時(shí)尚藝術(shù)的追求。近年來，時(shí)尚藝術(shù)的展演秀越來越多，也越來精彩。那展演是什么？展，為展示，就有秀的意思，英文Show。演為演出、表演之意，英文profomance。兩者具有多重意義，如展示、展出、表演秀等。因此，時(shí)尚秀主要以展示服裝及造型設(shè)計(jì)為主，是以時(shí)尚與流行文化的傳播為核心。傳統(tǒng)的時(shí)裝秀就是T型臺(tái)的代名詞，走秀也被稱為走臺(tái)，在臺(tái)面上以動(dòng)態(tài)流水線的形式展示當(dāng)季的流行趨勢(shì)，也可以說是物化流行的一種手法，商家也借此將全新的信息不斷強(qiáng)化傳遞給消費(fèi)者。

但在傳統(tǒng)時(shí)裝秀中，展示內(nèi)容主要是作品的呈現(xiàn)，但人們還是希望看到不一樣的舞臺(tái)，或者說看到與時(shí)裝作品、思想理念更吻合的設(shè)計(jì)。由此出現(xiàn)了兩個(gè)變化與進(jìn)步。一是從單一的T臺(tái)向空間設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變。整體的空間設(shè)計(jì)是當(dāng)今時(shí)尚秀場(chǎng)的重要表現(xiàn)，尤其是重要的展演，都是從空間設(shè)計(jì)出來，如T臺(tái)與觀眾席、秀場(chǎng)空間性處理等。二是主題性的表現(xiàn)。時(shí)裝秀多數(shù)以展示作品及物品為主，單一的模特呈現(xiàn)顯得乏力，主題性的表現(xiàn)是十分必要的，主題性的展演是通過作品向觀眾傳達(dá)設(shè)計(jì)師的思想理念，使展演活動(dòng)更清晰與深刻。從環(huán)保主題到復(fù)古文化、從街頭藝術(shù)到流行文化等。這兩方面的進(jìn)步一個(gè)是在三維空間上的擴(kuò)大，一個(gè)是內(nèi)容上的提煉與規(guī)整，都是遵循了提升視覺感官的設(shè)計(jì)模式，據(jù)此設(shè)計(jì)出的整體范疇，不僅是在感官上的印象加固，還可以營(yíng)造現(xiàn)場(chǎng)氛圍，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入故事性的展示中，全身心地體驗(yàn)設(shè)計(jì)內(nèi)容。

空間和內(nèi)容的升華使設(shè)計(jì)目標(biāo)不再單一停留在實(shí)物的展示上，而是進(jìn)入戲劇、情感的狀態(tài)，空間是舞臺(tái)，模特是表演者，顧客是觀眾，而商品融入整體，成為舞臺(tái)的一部分，將顧客從原本乏味的采購(gòu)心理中拉出，商品的功利性就此弱化，與其說購(gòu)買了一件衣服，不如說讓觀眾額外觀看了一場(chǎng)時(shí)尚主題的戲劇電影[1]。也正因如此，隨著觀眾對(duì)這類展示模式的需求越來越多，展演空間的設(shè)計(jì)也就越來越主題化，空間上的主題性使設(shè)計(jì)更多元與豐富，如裝置藝術(shù)的置放、戲劇藝術(shù)的介入、體驗(yàn)性表演的參與等，使秀場(chǎng)升華為總體藝術(shù)方法的范疇。

二、展演空間的戲劇性介入

如上所述，時(shí)尚展演的主題設(shè)計(jì)越來越空間整體化，多種藝術(shù)形式的參與與融合，其中戲劇性的介入是具有重要意義與價(jià)值的。戲劇是綜合藝術(shù)，從文本到表演、從音樂到舞臺(tái)、從演員到觀眾，都是構(gòu)成戲劇藝術(shù)必不可少的因素。那何為戲劇性展演空間呢？這是指展演活動(dòng)及空間設(shè)計(jì)中具有戲劇的因素和表現(xiàn)，這樣使整場(chǎng)秀更具魅力與效果。同時(shí)時(shí)尚秀與戲劇有某種天然聯(lián)系，如關(guān)于主題、關(guān)于“演員”、關(guān)于空間、關(guān)于燈光等，戲劇性的介入給秀場(chǎng)帶來新的活力與亮點(diǎn)。

既然如此，那么戲劇性又是如何介入展演空間的呢？首先是思想與觀念的傳達(dá)。一場(chǎng)秀的重點(diǎn)是通過作品的展示，傳達(dá)一個(gè)思想與觀念，尤其是大型的時(shí)尚秀和展演活動(dòng)。而戲劇的意義就在于通過作品傳達(dá)思想，使人受到啟發(fā)，如2018年迪奧（Christian Dior）的時(shí)裝秀是以剪裁拼貼的方式來設(shè)計(jì)服裝，因此迪奧在時(shí)裝秀場(chǎng)上設(shè)計(jì)出一個(gè)跑道空間——覆蓋3000多張海報(bào)拼貼圖案。這場(chǎng)時(shí)裝秀的設(shè)計(jì)概念是從1968年左岸學(xué)生抗議活動(dòng)中萌發(fā)而來，這場(chǎng)抗議活動(dòng)在當(dāng)時(shí)引發(fā)強(qiáng)烈的呼應(yīng)，不僅如此，關(guān)于這次活動(dòng)中女性反抗者所穿著的解放服裝也一并影響到世界各地。因此在迪奧的展覽布景中，也能看到各種雜志封面、抗議海報(bào)及行動(dòng)號(hào)召口號(hào)等拼貼圖案充斥在墻面上，鮮明熾烈的對(duì)比仿佛呼之欲出，這也正是作品想要表達(dá)的部分。這種設(shè)計(jì)高明之處就是在自我內(nèi)容展示的基礎(chǔ)上，篩選出風(fēng)格元素類似的，且將能夠引起更深層次思考的事件融入其中，自然就會(huì)將原本無意義的商品提高至“有意義”的事件產(chǎn)物。其次是故事的敘述。戲劇是敘事性的，通過敘述故事情節(jié)，演員演繹人世間的悲歡離合、愛恨情仇以及人生的感悟。盡管時(shí)尚時(shí)裝都為商業(yè)性品牌，但秀的展演也越來越關(guān)注終極關(guān)懷的主題與故事，借時(shí)裝作品的展示，演繹出更具戲劇性的故事與氛圍，從而打動(dòng)觀眾，達(dá)到傳播品牌的目的。最后是氛圍的營(yíng)造。戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，舞臺(tái)上的表現(xiàn)是各類藝術(shù)手段共同呈現(xiàn)的結(jié)果。故事是核心、演員是主角、空間是載體、燈光是氛圍，只有整體的協(xié)調(diào)與表現(xiàn)，才能決定一場(chǎng)演出的成功與否。一場(chǎng)時(shí)尚展演同樣需要如此，才能成為精彩、打動(dòng)觀眾的演出。

由此可見，時(shí)尚主題展演空間更應(yīng)有戲劇性的介入與參與，使展演活動(dòng)生動(dòng)、富有主題性、故事性，從而如戲劇演出藝術(shù)一樣打動(dòng)人。

三、什么是劇場(chǎng)性

“劇場(chǎng)”一詞的英文為Theatre,該詞的詞根“Thea”意為看、觀看。由此“劇場(chǎng)”可以理解為讓人進(jìn)入“觀看”的場(chǎng)所。劇場(chǎng)性概念來源于戲劇，早期的劇場(chǎng)性起源于古希臘戲劇詩，到19世紀(jì)初，德國(guó)理論家奧威·史雷格爾將劇場(chǎng)性作為一個(gè)概念帶入戲劇研究中去，20世紀(jì)50年代，法國(guó)電影美學(xué)家安·巴贊把劇場(chǎng)視為一種觀演的“場(chǎng)”，日本戲劇學(xué)家河竹登志夫?qū)ⅰ皥?chǎng)”與“能量”的概念引入“劇場(chǎng)性”中。

所謂劇場(chǎng)性，是指劇作家預(yù)設(shè)的戲劇對(duì)受眾所擁有的現(xiàn)實(shí)審美裹挾力和劇場(chǎng)審美感知度的規(guī)定性，是一種支配受眾的藝術(shù)強(qiáng)度，是建立在劇作家所賦予的戲劇對(duì)受眾的磁力作用和交流特征的前提下，是以人物為核心，以欲望、動(dòng)作與沖突為基礎(chǔ)，以場(chǎng)面性、舞臺(tái)性和表演性為外在形態(tài)，融情境、題材、故事、思想、人物形象、藝術(shù)技巧、舞臺(tái)畫面及聲音效果為一體，與文學(xué)性相輔相成的主觀性合成場(chǎng)力。

劇場(chǎng)性具有時(shí)間與空間的交融，舞臺(tái)與觀眾共同形成的“場(chǎng)域”。把參觀者帶入故事的情境中去，并與其中的情節(jié)和情緒一起變化，達(dá)到更深層次的共鳴與體驗(yàn)。以秀場(chǎng)中的佼佼者香奈兒（chanel）為例，在香奈兒往年時(shí)裝秀設(shè)計(jì)中，每季的布景蔚為壯觀，如巨大的經(jīng)典夾克、旋轉(zhuǎn)樓梯、折紙花園，甚至是整個(gè)地球模型，香奈兒將生活的方方面面——尤其是一些很難想象的細(xì)節(jié)放大，如實(shí)還原到場(chǎng)景中，放在觀眾的眼前。從視覺上來說，從身邊提取潛在的元素進(jìn)行設(shè)計(jì)，是很討巧又能引起共鳴的手法，這可以將觀者瞬間代入，不需要耗費(fèi)更多的精力去理解，在這方面的設(shè)計(jì)運(yùn)用中，香奈兒算得上爐火純青。

四、劇場(chǎng)性的展演空間設(shè)計(jì)

在快餐式消費(fèi)文化的背景下，很多行為模式需要轉(zhuǎn)型來適應(yīng)當(dāng)今節(jié)奏，隨著越來越多的風(fēng)格迥異、形式多變的設(shè)計(jì)出現(xiàn)，大眾群體對(duì)視覺上的要求已經(jīng)不滿足于過去的平鋪直敘，如最基本的視覺要素——造型設(shè)計(jì)就在不斷更新?lián)Q代，為了給觀者更多沖擊效果，想象力的迸發(fā)在形態(tài)的設(shè)計(jì)中發(fā)展得淋漓盡致。同理，展演空間設(shè)計(jì)中的劇場(chǎng)化也就十分重要了。那么在劇場(chǎng)性的展演空間設(shè)計(jì)有哪些設(shè)計(jì)思路呢？筆者認(rèn)為有如下幾點(diǎn)。

（一）情景的構(gòu)架

情景在劇場(chǎng)性展演空間設(shè)計(jì)中如同建筑的鋼架，是最根本的基礎(chǔ)鋪墊。正如譚霈生先生在《論戲劇性》中談到情景的重要性：“戲劇情境是促使人物產(chǎn)生特有動(dòng)作的客觀條件，是戲劇沖突爆發(fā)和發(fā)展的契機(jī)，是戲劇情節(jié)的基礎(chǔ)。”[2]戲劇在設(shè)計(jì)之初，首先會(huì)構(gòu)思一個(gè)故事綱要，將題材、環(huán)境、人物等結(jié)構(gòu)零件組織好，再進(jìn)行下一步，因此主題、環(huán)境、造型等都是劇場(chǎng)性展演空間設(shè)計(jì)中所需要構(gòu)架的情景要點(diǎn)，這些要素在整體框架下運(yùn)作，相輔相成，一如五官在感知上的協(xié)作能力，互相配合、共同塑造全方位、多層次的造型信息表達(dá)。

（二）個(gè)性的強(qiáng)調(diào)

不同于戲劇的是，劇場(chǎng)性展演空間設(shè)計(jì)需要更為鮮明的個(gè)性旗幟。在戲劇中，多種人物的塑造會(huì)根據(jù)故事的完整和推進(jìn)而徐徐圖之，但在展演空間里，由于時(shí)間和環(huán)境的不同，人物——也就是秀場(chǎng)造型的設(shè)計(jì)需要做相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，不能一味“溫和”地過場(chǎng)，個(gè)性的突出是時(shí)尚主題展示中的大亮點(diǎn)，設(shè)計(jì)過程中應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)人物造型的獨(dú)特性，讓作品更有象征性，這樣才能讓觀眾在短時(shí)間內(nèi)了解設(shè)計(jì)者想要表達(dá)的意義。

（三）主題的升華

展演空間設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)在功能的基礎(chǔ)上將主題升華，“劇場(chǎng)化”的意義就在于以更為直接的動(dòng)態(tài)形式，向觀眾傳達(dá)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵。在傳統(tǒng)展演空間設(shè)計(jì)中，一個(gè)主題的形成往往是形式的歸類，如普通的運(yùn)動(dòng)型、復(fù)古型、商務(wù)型等，但這都是外在的類別，而設(shè)計(jì)者理念的外化才能帶動(dòng)觀眾的情緒，才能夠讓觀眾更加“入戲”。正如一部?jī)?yōu)秀的戲劇所具有的感染力，是能夠催化人的精神力量，展演空間設(shè)計(jì)的主題所包含的信息可以傳達(dá)這種精神力量，也可以引起更深共鳴的社會(huì)思考。

結(jié) 語

在多元文化的背景下，越來越多的戲劇性要素被應(yīng)用到設(shè)計(jì)中，無論是空間的多維化，還是視覺的豐富化，強(qiáng)烈突出的設(shè)計(jì)通常能感受到更多的“無形力量”，這樣也就能吸引更多的觀眾。更不用說在時(shí)尚主題范疇內(nèi)，富有創(chuàng)意的設(shè)計(jì)顯得尤為重要，“劇場(chǎng)性”的加入使展演可以給予觀眾身臨其境的效果，而劇場(chǎng)的感染力也使整體感受更為真實(shí)。