淺談繪畫創作中的肌理美

□王 靜 廈門工學院

通過對大自然、生活中的事物的觀察和繪畫作品的欣賞，我們可以發現肌理現象似乎隨處可見，這些肌理所產生的美感及給人帶來的視覺感受也各不相同。同樣，其也能在創作過程中帶來獨特的美感，無論是東方藝術家還是西方藝術家，無論是寫實還是抽象，無論是在不同題材還是不同繪畫風格的作品創作中都有人在利用肌理效果。肌理是一類藝術語言，其作為繪畫語言的運用已經被越來越多的人接受、重視及拓展。

在繪畫創作中，我們不應總是局限于書上、畫冊上或指導教師傳授的肌理知識，而是應該在了解研究課題的背景及現狀的基礎上反復理解,形成有文化、有內涵的肌理。在作品的畫面中，肌理的呈現是多樣化的，因此，我們要熟悉不同的繪畫方式，然后思考畫面肌理的深處蘊藏了什么。

一、自然肌理現象呈現

（一）自然肌理現象

在繪畫創作中，我們不應總是局限于書上、畫冊上或教師傳授的肌理知識。生活是藝術的表現，是藝術創作的源泉，我們應該善于觀察、吸收，從而培養自己的創新能力和觀察能力。天空的絢麗多彩、海邊石頭的斑駁滄桑、晚霞的熱烈夢幻、古道的曲折蜿蜒、山巖斷壁的鬼斧神工、清晨陽光的歡快燦爛、夜晚的繁星點點，這些自然現象，都告訴我們自然界中也有無限奇妙的、變化多端的肌理美。當這些自然界中無意存在的肌理現象被畫家們借鑒到架上繪畫進而充分發揮其想象力創造出給人同樣感受的藝術作品時，肌理便應運而生了。

（二）自然肌理轉變藝術肌理

大凡物體表面都有一層“肌膚”，它們就像顯微鏡下的細胞，有著各種各樣的組織結構，有的平整光滑，有的粗糙斑駁，有的輕軟稀疏，有的厚重堅硬，這些物體表面附有的或日積月累產生的紋理變化，便是今天我們所看到的自然形態，即肌理。藝術肌理在繪畫創作中的應用，不但能豐富作品創作的表現力，還能增加繪畫作品畫面整體的生動性及趣味性。試想一下，倘若我們面對的是雄渾磅礴煙霧繚繞的太行山，那層層褶皺似的山巖、斧劈狀的石痕，使人感受到的是大自然內在的撼人力量；“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，廬山的丘壑縱橫，峰巒起伏放眼望去的千變萬化盡收眼底；還有那煙花三月的江南水鄉古鎮，身處其中方可體會細雨無聲、意猶未盡的朦朧美。這些外表存在與可觸可視的肌理背后還蘊藏著更多的意境美，聰明的畫家們發現了自然存在的肌理美，并逐漸將各種自然形態的肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言，從而產生藝術肌理，使畫面一樣能夠傳達出某種意境。例如，我們站在平靜的湖畔，微風吹過湖面產生的波紋會通過視覺傳達給我們湖面的肌理感覺；通過衛星發回的月球表面圖，我們可以看到月球表面明顯凹凸不平的質感。

同時，不同的肌理會給人帶來不同的心理感受和視覺沖擊力，如大理石肌理表現冷冰、華貴的感覺，布紋肌理則傳達了親切、柔和的質樸感覺。細心觀察我們可以發現，光的反射會造成光感的分布不均，會在物體表面產生不同的光澤度和效果：細膩光滑的表面，則對光的反射能力較強，給人們傳達出輕快、愉悅的感覺；平滑無光的表面，對光的反射較弱，給人傳達出含蓄、安靜的感覺；粗糙有光的質面，反光點也會比較多，會給人笨重、雜亂的感覺；而粗糙無光的質面，則會使人感到穩重和悠遠。

（三）人工肌理現象

通過平時的繪畫練習可以看到一些特殊肌理的制作能使畫面產生可觸可感的特殊藝術效果，這是平涂著色難以達到的。筆者曾經在畢業展上看過有人利用水泥在畫布上塑造了一種粗糙可觸的質感，這種質感給人帶來的是平時畫面平涂較難展現的粗獷厚重。由此可見，肌理在繪畫創作中常用來充分表現物體的外在特征，是一種靈性的、感動的、脫俗的超然對象。顏色的一層一層疊加、筆觸的縱橫交錯、色塊的斑斑駁駁、枯與潤的并置、厚與薄的互襯、虛與實的分布，形成了豐富的肌理美，增強了繪畫表現的說服力。

當然，在繪畫創作中，我們應根據藝術內容的取舍、側重，靈活地運用各種效果不一的肌理制作方法。例如，眾所周知的法國19世紀新古典主義繪畫，畫面幾乎是看不到肌理的。發展至今，一些繪畫家在畫布上將繪畫顏色堆得厚厚的，甚至有些厚得幾乎可以以浮雕論，他們把繪畫顏色所可能做到的肌理語言發揮到極致，表現為激烈和炫目，是一種視覺沖擊力很強的風格。它是變化的，是源于自然的，所以在我們看來是有著生命力的。

二、結語

通過對肌理的認識，我們可以發現肌理能夠塑造豐富、微妙、含蓄、斑駁、透氣等視覺效果，質感不同則肌理不同，或是復雜華麗，或是原始質樸，都是為了豐富作品的本身效果，激發人們無限的想象空間，傳達不同的內心感受。同時其也能作為一種裝飾效果，這也充分體現了肌理作為獨特的藝術語言，在畫面中發揮著舉足輕重的視覺美感作用。