江蘇省泰州市實驗小學 李 璐
我記得林語堂老先生曾經說過:“鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果,熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果。”而音樂是一種特殊的藝術,每首樂曲都是由靈感的集聚到情感的催發最后達到作者和欣賞者想象力的激活,每處細節無一不體現了“動”的魅力。我們小學音樂教育對于低年級兒童來說,首先應該是對兒童通過音樂節拍與身體節奏運動相結合的音樂本能,來培養學生的音樂感受力和反應能力,從而在音樂活動中獲得體驗音樂和表現音樂的能力。
帶著這一目的,我做了一些研究,這幾年也有了一些心得體驗,在此拋磚引玉,與諸位同行探討。
音樂是一種激發情感的藝術,也是一種善于表現的藝術。所以適度的情感導入和情感體驗在音樂欣賞過程中是非常重要的過程。而學生能否在一節課的開始之時就全情投入到課堂中來,積極參與課堂中老師設定的音樂活動是一節課能否完美完成的重要基礎。因此,在一個充滿生動活潑氣氛的課堂中,學生才會精神飽滿、情緒高漲,從而學習的興趣才會濃厚,思維才會活躍,接受能力才會增強,才能主動接受老師設置的學習環節,學習效率才會提高,那么,如何才能營造一個氣氛熱烈,學生樂于參與,積極自主學習的音樂課堂呢?
首先,和諧的師生關系是基礎。學生只有喜歡你這個老師,才會樂意走進你的課堂。人與人之間的關系其實是一種需求交換,師生關系也不外乎如此。古人云“親其師,信其道”不外乎如是。學生只有親其師以后才能夠很好地接受老師的影響,接受老師的教育,反思自己的行為,從而達到配合老師改正自己錯誤的目的。
其次,可以采取多種座位模式。橫平豎直的傳統座位強調了學生課堂的紀律性,所謂“站如松,坐如鐘”。這種座位分布法實際上是無法做到很好的師生互動的,往往使學生處于被動接受的地位和狀態。因為坐得端端正正往往會抑制學生“動”起來的欲望,不能有效地激發學生的本性,不足以滿足學生在課堂上實現自我認知、自我表現的需要。教師可以根據每節課不同的教學內容,更加靈活地采用各種模式布置音樂教室,各種靈活多變的座位模式會讓學生一進課堂就覺得今天的課堂煥發了新的生命力和活力,從而對今天的課程充滿了“新奇”感,而“新奇”感則是學生“動”起來的動力。
教育是一門藝術,音樂教育更是藝術中的“美”的藝術。藝術教育的宗旨其實就是要提高廣大人民群眾對美的感受和理解,從小培養孩子們的藝術表現力和創造力。所以,所有種類的藝術教育到最后都是要“動”起來。為了讓學生能在短短一節課時間內跟上老師的節奏并能充分地自我表現,所以音樂教育不僅要在形式上區別于其他課程,在教學語言上也要區別于其他課程才能達到這一目的。我們要充分發揮音樂不同于其他學科的教學語言的優勢,在進出教室、上下課、師生問好、表揚批評等各個教學環節中都配上特有的音樂元素,用音樂的語言來完成各種課堂表達。
例如:在表示夸獎時,我采用一串上行音階,上揚的音符讓學生的心情也跟著飛揚起來;在表示對學生進行鼓勵時,我采用一段節奏型,鏗鏘的節奏鼓舞學生對自己更有信心;在表示需要學生安靜聆聽時,我采用肢體語言加面部表情,讓學生明白此時應該靜靜聆聽,慢慢體會。讓音樂語言貫穿整個課堂,使學生一直沉醉在音樂的歡樂氣氛中,不由自主地跟著老師跟著音樂“動”起來。
音樂教學的開放性是指音樂教學的多元性,也就是音樂教學不能拘泥于一種固定的模式,這也是學生在學習的過程中對音樂的一種認識和對音樂的實踐過程。為了達到這樣的目的,教師要為學生提供一個平等、寬松、自由的課堂氛圍,讓他們插上想象的翅膀,盡情地施展自己的才華,我覺得可以從以下幾點入手:
1.運用打擊樂器培養學生的動手發現能力。根據新課標的要求,打擊樂器的教學將貫穿整個低年級段。而低幼年齡段的孩子好奇心是相當強的,當一件新奇的樂器擺放在他們面前時,孩子們一定會充滿好奇心,一定會躍躍欲試。此時,老師可以根據兒童好動好游戲的心理特點不妨讓學生自己玩,引導他們有意識地發現各種打擊樂器聲音的不同,按照聲音的不同再以歌曲節奏打擊各類樂器,可以由簡入繁逐步增加打擊樂器的數量和種類。通過學生對打擊樂器的掌握,既可以強化學生的節奏感,又可以培養他們的合作意識。
2.在自創的舞蹈動作中表現音樂美。舞蹈是人類最初的本能。經研究表明,原始人類就會在狩獵成功和祭祀等重大活動中載歌載舞,所以跳舞對于孩子們來說更是與生俱來的一些動作而已。而通過動作幅度的不同,節奏快慢的表現等等是可以很好地表達音樂的情緒的。這種直觀的感受更容易被低幼年齡的小學生所接受。通過欣賞音樂并自創動作的體驗,讓孩子們通過自己的表演達到對樂曲的全方位的體驗,也增進了師生之間的互動交流。
3.讓學生在戲劇、繪畫、游戲、故事中更好地體會音樂藝術感染力。我在音樂教學中發現,有的歌曲學生難以體會其中的音樂情趣,或是對情感的把握略顯吃力,這時可充分發揮姐妹學科的輔助作用,讓看似枯燥的內容變活起來,會收到意想不到的效果。例如:在《游子吟》一課教學中,因為孩子們年齡太小,不能體會到那種游子離別思念母親的感情。在教學準備中,我收集了有關視頻片段、故事,采用情景劇的形式讓學生自己參與表演,最后集體朗誦古詩,去撥動學生情感的心弦,讓他們帶著一份真情去體驗歌曲。
我相信,只要我們能運用豐富的教學形式,采用靈活多樣的教學方法,利用多種課堂教學模式,讓學生在可發揮的一定空間中創造性地“動”起來,就一定能更好地讓他們感受到音樂的美,也能更好地創造出屬于他們自己的音樂的美。