聲樂教學中小學生心理緊張的干預策略

江蘇省淮安市合肥路小學 劉 悅

“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話非常適合教學或者演唱時學生的心理調控訓練，就是說需要針對心理緊張問題進行長期的干預訓練非常必要。其實很多小學生不缺乏演唱技巧，缺乏的是舞臺經驗，因為舞臺經驗不足常常會導致心理緊張和演出失敗。其實把調唱準還不如把心放正，這樣才會在演唱時超常發揮自己的水平。顯然，心理調控在歌唱時起的作用非常明顯。

一、心理調控的重要作用

1.感覺調控的作用

心理因素是影響歌唱的重要因素。人的感知器官非常敏感，通常通過視覺呈現、聽覺傳達和觸覺刺激來感知事物。感覺分兩種，一種是內在的，一種是外在的。內在的感覺是由視覺、聽覺和身體里面器官的直接感知形成的。小學生演唱時的呼吸過程、聲音的磁性、發出的共鳴等都會對人的感覺器官起作用。這時，人的心理就會呈現出各種各樣的情緒，所呈現的情緒就是感覺的調控。外在的感覺是歌唱者發出的聲音或者肢體動作刺激而形成的外部感知。比如，教師將學生安排到一個空曠的房間內，讓他們大聲歌唱可以產生很強的共鳴感，耳朵感知到的音色聽上去更諧和。這樣小學生就會覺得自己發揮得會好一點，歌曲演唱也會更加自信、更淋漓盡致。

2.想象調控的作用。“想象”在整個發聲訓練中是一種重要的心理因素，它具體表現為一種特殊的思維活動。想象在心理調控方面的作用具體表現為：學生與教師交流溝通，并將自己的思維融合到互動交流中，通過想象思維進行心理調控，讓自己的歌唱訓練效果更好一些。因此。在平常的公開訓練中，我們需要積極引導學生的思維，讓小學生的想象活動變成一種可見的形象實體，并對這個想象訓練活動進行研究探討，掌握其發展規律，進而幫助學生建立想象的形象感知，進而影響他們的發聲和歌唱。比如，教學《黃河怨》時，我們可以利用多媒體和網絡技術及時播放一組畫面，讓學生看著圖片聽歌曲，畫面呈現的是一位衣衫襤褸、滿臉淚水的婦女在黃河岸邊哭喊的悲慘情景，她雙膝跪地，兩眼發直，步履艱難，痛不欲生地悲慘呼叫。這樣的慘況深深印在學生的思維想象中，他們在歌唱時會將畫面融合到自己的情緒之中，并通過自己的想象，在歌唱的旋律和情感中表現出來，這時旋律中“命啊”“生活啊”“鬼子啊”“寶貝啊”就成了女子撕心的呼聲、叫聲。

3.情感調控的作用。小學聲樂課堂可能出現兩種情況：一是學生有非常強烈的表現欲望，他們在課堂上或者舞臺上充滿了渴望。有的學生表現得淋漓盡致，能直接將觀眾或者同學帶入自己的情感中，他們渴望得到別人的贊美。二是學生的自信心嚴重缺乏。由于沒有自信，他們的表演往往顯得太膽怯，還會出現忘詞、忘譜現象，精神顯得過于緊繃。即便是掌握一些正確的歌唱技巧和方法，也不能正常發揮。

二、學生歌唱緊張心理的干預策略

1.增強自信心。很多學生在演唱歌曲時，自信的缺乏比較嚴重，往往造成精神過度緊張，會引起心跳加速、手腿發抖等現象。自信心和歌唱技巧都是一個優秀歌者必不可少的演唱素養。歌唱時，學生越有信心，心理就越放松，就更能正常發揮，甚至有非凡的表現，可以獲得更有力量的聲音。增強自信心是克服心理緊張的重要舉措。首先引導學生穩住自己的情緒，不必為成功與否焦慮不安，試著去想象快樂而美好的畫面，以此來轉移注意力。小學生在訓練或者表演前，教師也可以讓他們充分熟悉作品，減少壓力。比如，我在教授三年級和五年級音樂課程時發現，三年級學生非常自信，敢于表現歌曲，遇到高音可以大膽演唱，哪怕音準不夠，聲音也是好的。相反，五年級孩子不僅不敢表現歌曲，甚至到高音直接跳過。我就嘗試著進行心理調控，幫助學生找回自信，這樣聲音才會更自然，同時讓他們帶入情感演唱，以增強自信。

2.演唱前做好功課。演唱者由于心理緊張會出現多種意外情況，例如忘歌詞、破音，還有跟不上伴奏的情況。要想克服這種心理上的恐懼，仔細分析和研究聲樂作品至關重要。作品中的歌詞需要學生重點理解，其中重要的是要理解歌詞的內容意義，這樣記起來就相對容易多了。對于歌詞的前奏、間奏和裝飾音多用紅筆標注出來，引導學生反復練習，直到熟練掌握為止。比如，教學蘇少版五年級第五單元的泰國歌曲《故鄉戀情》時，由于作品是一首具有異國風情的歌曲，作品像一幅淡雅而略帶朦朧的山水畫，它很好地表達了遠方游子對故鄉的綿綿思緒以及對故鄉的深情呼喚與傾訴。歌曲為4/4拍，歌詞分為兩部分，里面包括八分休止符、一字多音、變化音、換氣口、音程跨度等知識，需要教師仔細分析，幫助學生反復練習反復唱，尤其是八分休止符時值和變化音的正確演唱都需要幫助學生進行多次練習。

3.學會自我安慰。在考試或者表演前，教師要安慰學生，讓他們明白：“事情再大再難，也必須腳踏實地去完成，過于焦急緊張是無濟于事的，要相信自己能闖過難關，順利完成任務。”讓學生知道，當自己完成任務時，成功會靠近自己一步，使他們的心理進一步放松。在平時訓練中，教師要引導學生不要太注重結果，要好好感受舞臺或者歌唱帶給你的快樂，每一次的表演機會都很寶貴，我們應該珍惜，不應該急于求成，要穩定好情緒，將歌曲表演好，展現一個不一樣的自己。即使中間有點小失誤，也可以在結束之后再好好調整好心態，多多鍛煉，相信自己下次會做得更好。

4.提升公開訓練的水平。在平時的公開訓練中，教師要有意識地利用群體力量來鍛煉學生。團結就是力量，人多力量大。我們可以組織一個小型的音樂會，讓每個學生當聽眾，多多鍛煉自己。課余時間也可以聽一聽、看一看優秀學生的歌唱和表演的音視頻文件，學習他們的優點，并運用到自己的演唱中，以不斷提升自己的演唱素養。對于表演性極強的歌曲可以簡單設計一些場景來加強記憶，比如，教唱歌曲《故鄉戀情》時，我們可以把歌詞制作成多媒體課件，選擇一些精美的農村圖片作為背景，像朦朧的月色、晚風輕拂、霞光小溪、牧童短笛等畫面，再配上歌詞，讓學生看著畫面理解內容的意義，這樣做不僅鍛煉了學生，也加強了記憶。

總之，聲樂這門藝術是抽象化的。每個人的嗓音條件不一樣，所發出的音色也有很大的差異。針對學生出現的各種心理緊張現象，我們在教學和訓練中需要進行科學的分析研究，找到具體的指導辦法，通過各種渠道和途徑幫助學生熟悉歌曲，樹立信心，以飽滿的熱情積極投入到每一首歌曲的表演中去。只有這樣，學生才能更好地唱出歌曲的風格，充分展示出自己的風采，使自身的音樂綜合素質得到更好提升。