低年級課本劇編寫前奏
——以《大象的耳朵》為例

江蘇省淮安市欽工鎮中心小學 朱新玲

部編版教材增加了許多童話故事，這些故事提高了孩子們學習語文的興趣。將這些精彩的童話故事編成學生喜歡的課本劇劇本，不僅吸引學生，還能調動他們學習語文的積極性。下面就具體說說編寫低年級課本劇前，我們該怎么做。

一、依生特點，巧選素材

不同年齡段的學生，他們心理特點各不相同。低年級學生大腦處在發育階段，他們具有活潑好動，好奇心強，易被新鮮事物所吸引的特點。因此，教師在選取素材時，一定要考慮低年齡段孩子的心理需求。在選擇課文的時候，我們盡量選擇內容新穎、有趣，能激發孩子學習熱情的文章。《大象的耳朵》是部編版教材第四冊第七單元中的一篇課文，這個單元都是童話故事，每個故事內容都非常新穎、有趣，人物性格特點分明，故事情節突出，且這些故事意在讓學生學習優秀品質，感悟故事中的道理，因此非常適合孩子們去編演。

二、深讀原文，把握故事主旨

1.故事的主旨就是課本劇創作的“脊梁”

一篇文章的好處和妙處，不是靠分析、講解就能透徹的，靠的是學生自己的讀，反復的有感情的誦讀才能有所意會，才能真正走入文本，走進人物內心世界。對于童話故事改編的課本劇，我們必須在改編前讓學生認真閱讀，了解故事的背景，熟悉故事內容，理解故事的主題。例如《大象的耳朵》這篇課文，在創作課本劇前，我首先讓學生將課文讀正確、流利，要讀得和自己平時說話一樣自然。讀流利后，再要求學生有感情地讀文章，每個人物的話語都要讀出感情來，經過這樣多次的朗讀指導訓練，學生把握準了課文的主旨，也就不會在劇本創作中出現偏離主旨的現象。

三、揣摩人物，展現人物特點

1.揣摩人物動作，角色更形象

為了保障學生的主體地位，激發孩子對課本劇編演的興趣，在寫劇本前，我們應充分地讓學生自己理解課文、揣摩人物。《大象的耳朵》這篇課文中主角是大象，有對話的只有小兔子和小羊，其余人物一筆帶過。在揣摩人物前，我提出了一個問題：文中的小動物都有什么特點？學生眾說紛紜，有的說小動物的外貌，有的說小動物的生活習性，有的還能知道這些動物身體器官的作用。例如，有學生說到大象身體有好幾噸重，因此它走路應該會有重重的感覺，還會發出“咚……咚……”的聲響。于是，我請一些學生表演給同學們看，看著孩子們那“笨拙”的表演，我會心一笑。突然有個學生舉手對我說：“老師，大象走路是沒有聲音的。”我聽了大吃一驚，于是趕緊上網找了有關大象走路的視頻。果然大象走路和貓一樣不會發出聲音。當時，我很慶幸自己沒有先寫課本劇的劇本，不然就會出現常識性的錯誤。

接下來的幾個小動物角色的揣摩，我不敢有一絲的怠慢。于是，和孩子們一起上網搜集有關這些動物的相關常識。我和孩子們了解到：兔子蹲下來是表示放松的狀態，兔子四肢腳尖站起來表示警告，跺后腿表示它很害怕，跳躍時表示它很開心……老鼠是個近視眼，喜歡沿著墻沿奔跑，但它非常機靈，警覺性很高，活動時總是鬼鬼祟祟的……提前了解了這些動物的特征和生活習性，使得接下來的角色扮演更具“形象性”。

2.揣摩人物心理，豐富內心世界

精彩的心理描寫最能夠凸顯人物性格品質，也能反映出特定情節（環境）下人物的心理狀態。如《大象的耳朵》一文中，一只小動物說大象耳朵有病了，開始大象并不在意，但到后來許多小動物都說他的耳朵有問題時，從他內心的矛盾，到最后信以為真的心理活動，都需要學生好好揣摩。人物的心理活動有時可以和人物的神情、動作、語言有機地結合起來，這樣更能展現人物的特點。例如，在大象疑惑自己是不是真的生病時，有學生給大象做了一個撓頭的動作，有的做了一個原地轉圈的動作，有的設計大象坐在地上，手托著下巴思考的動作，更有學生設計了大象拿著樹枝邊在地上“亂畫”邊自言自語……通過不斷地揣摩角色心理，學生更容易走進人物的內心世界，這樣人物形象也變得更加豐滿了。

四、發揮想象，大膽創新

改編課本劇本身就是一種再創作。莎士比亞曾說過：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”每一個學生對課文的理解都是獨特的，作為老師，我們應該鼓勵學生大膽創新。例如在《大象的耳朵》一文中有這樣一句話：“大象的耳眼兒里，經常有小蟲子飛進去，還在里面跳舞，吵得他又頭痛，又心煩。”有學生抓住“經常”這個詞，認為這里的蟲子可能有很多種，這些蟲子除了跳舞（有學生直接建議我把抖音中流行的《海草舞》編入課本劇中），還有許多的昆蟲是會“唱歌”的。如：討人厭的蚊子和蒼蠅，他們可是最讓人心煩的。有的學生說：“有了這兩種昆蟲時不時地來‘唱唱歌’，估計大象就更崩潰了。”還有學生說：“蟬也可以到大象的耳朵里邊唱歌邊給我們展示‘時裝秀’——金蟬脫殼。蟋蟀還會拉‘小提琴’，蜜蜂還會‘搭舞臺’——筑巢……這些昆蟲們在大象的耳朵孔里不就能上演一場美妙絕倫的歌舞會了嗎？”孩子們不斷涌現出創新的火花，使得課本劇變得更有聲有色了。

五、懂得取舍，精編劇本

低年級學生的想象力、創新能力是無窮的，但劇本的編寫要符合編寫的要求。劇本是舞臺演出的依據和基礎。因此，不是孩子們所有的創新或者點子我們都一個不丟地放進劇本中去。首先，我們要懂得劇本的特點，然后才能根據其特點編寫出符合要求的劇本。在編寫劇本時要考慮到，劇本中人物是否都集中了？如果劇本中人物過多了，創作者的筆力就會分散，底下觀眾的注意力也會分散，無法塑造更為鮮明豐滿的人物形象了。因此，在編寫《大象的耳朵》這個劇本時，我重點寫了大象、小老鼠和兩種“會唱、會跳”的昆蟲。

還有編寫劇本（特別是兒童劇）的時間和地點跨度不能大，因為對于年齡小的學生來說，如果時間和地點跨度太大，會有“旁枝斜出”（各種意外，如果忘詞、動作記錯、語言與動作不一致等），這樣在舞臺上就會“宣兵奪主”了。如《大象的耳朵》一文有這樣一句：“每天，大象站著睡覺的時候，就用兩根竹竿把耳朵撐起來。”若在劇本中，讓學生每天都上演同樣的動作——大象每天睡覺都撐竹竿，然后每天都有不同種類的蟲子在他耳邊“唱歌”“跳舞”，就會給觀眾產生視覺疲勞，學生的表演激情也會消退。

六、挑選角色，全員參與

在角色的挑選中，我鼓勵學生“毛遂自薦”，或者他人舉薦等模式，讓學生覺得參與表演是一件非常榮耀的事情，這樣就會調動學生的表演興趣。要想將一出課本劇表演好，靠少數人是不行的，要全班學生同心協力才能成功。沒有被挑選參加表演的學生，老師可以安排做一做“后勤”工作，還可以安排做評委，對“小演員”們的表現進行點評。只有全員參與的課本劇才能體現學習語文的真正價值。

通過指導學生參與課本劇表演的實踐研究，我深刻地體會到，編演課本劇是一個師生共同推敲文本，體會人物特點，并將自己的理解通過故事情節展現出來的過程，這一過程為我們師生提供了一個展示各自領悟能力、創造能力和實踐能力的舞臺，是推進語文學習的有效途徑。