馮婷
在現代我國教育體系中,職業教育占有重要地位,是國家現階段重點發展的教育方向。高職院校辦學模式的核心點是注重培養學生的專業技能以及實操能力,培養目標是把學生培養成更適應公司企業發展需求的實用型人才,一旦完成學業便立刻走進企業對接崗位。然而,現階段我國職業教育發展依然比較落后,迫切需要展開深入改革。目前,高職院校的藝術類專業比較受廣大學生的喜愛,學生入學時沒有太高的門檻限制,需具備的美術基礎和本科院校有著非常明顯的區別,而且,更有一部分院校甚至沒有特別針對學生的美術基礎做相關要求。因為學生缺乏美術基礎,這就對高職院校培養藝術人才方面提出更高的要求。在培養學生藝術感受和表現力以及審美能力方面,美術基礎課程起著非常重要的作用。但是,通過在公司調查研究,加上學生的反饋得知,傳統的美術基礎課程教學方式已經很難滿足高職學生對知識和相關技能掌握的需求,教師需要充分考慮學生個人發展需求以及公司發展對人才的需求,來展開課程改革的探索,盡可能地提高課堂質量。
影視專業的學費高昂,最近幾年,一部分高職院校為提高經濟效益,設置了越來越多的藝術類專業,大量招生,招生人數一年比一年多。不管自身師資力量和相關硬性設備等條件是否滿足,便盲目擴招,使得學生的文化素養和美術基礎技能普遍低下,專業無優可錄,文化課程合格線更是低得不能再低。高職院校美術專業每年都會降低文化課程的錄取分數線,一直低到無法想象的地步,使得部分美術基礎課程教學很難有效開展。并且一部分高職院校在美術課程基礎教學的硬件設施配制等方面因為一些原因被一再壓縮,甚至取消投入,使相關的技能訓練的需求得不到滿足。而學校大都重視專業而輕視基礎教學。再加上學生對專業不了解,盲目選擇,一些學生從進入高職院校前也沒有養成良好的學習習慣,使他們在單調乏味的基礎訓練中慢慢失去了學習的主動性。
因為我國高職教育起步比較遲,最初的美術基礎教學在教材上的選取和應用方面還是參照了本科院校繪畫專業。近些年,部分出版社接連針對高職藝術院校美術專業出版了專業性較強的教材,但是,通過觀察具體的編寫內容和體例,在章節理論系統方面依舊沒有突出實際技能的培訓;基本藝術教學模式,依然延用過去傳統的教學方式,并沒有重視技能培訓,不符合教學規律。與此同時,教學目標中的專業設置缺乏針對性,很大一部分教師都是缺乏實踐經驗的本科生或研究生,使得美術基礎課程教學訓練偏離了專業的方向。所有專業的美術基礎訓練內容幾乎都是一樣,即純粹的繪畫練習,美術課堂教學完全沒有考慮專業和基礎教學的關系。整個基礎美術教學課堂完全被具象寫生和單調的臨摹訓練填滿。該教學方式無法滿足高職影視專業教學需求。
在我國,很大一部分高職院校是由中專院校升上來的,教師通常是從事最基礎的繪畫研究。因為最近幾年高職的深入發展,引入了一批本科生和研究生,但是極少能夠聘請行業內的專家。上述的幾類教師是現階段我國高職院校的主體教師力量,他們很多都缺乏公司或相關實踐經驗,對專業的制作程序缺乏認知,因此只能展開一些最基本的美術傳統訓練,無法考慮各個專業的特性來展開針對性的課程教學訓練。在對教師資職進行評審時完全沿用本科的評審標準,就是將論文發表和英文考試作為評審標準。這樣在政策導向方面,完全不符合高職教育特征,老師只重視理論教學而輕視技能訓練教學也就是情理之中了。這嚴重制約著高職教育的穩健發展,甚至有一部分高職院校出現了沒有專業和技能的帶頭人。
高職院校是以培養實用型高技能專業人才為目標,部分高職高職院依舊沿用本科院校教學模式,迫切需要展開教學模式的改革。Workshop是研究討論會或是工廠和作坊的意思,Workshop教學模式即以工作任務的方式來展開教學,將職業能力的培養作為教學目標。通過詳細分析相關現實案例,用具體項目展開學習,以培養和提高學生的職業能力。將這種教學模式應用到基礎美術課程教學中,充分結合各大專業發展方向和所需具備的美術技能展開美術基礎教學,使學生深刻理解和把握專業與基礎課程之間的關系,激發他們的學習熱情,從而深入強化學生知識實踐能力。
針對不同的藝術類專業要安排具有針對性的美術基礎課程教學內容,要突出重點。要注重專業能力培養與實際崗位的契合性。要充分考慮理論知識特點,應用更多的授課方式,融入盡可能多的新內容。對于高職院校影視專業來說,其專業培養的目標職位應該是攝影和攝像師以及調色和剪輯師等,那么美術基礎課程的教學安排應該側重影視和圖片圖像攝影類相關知識的傳授,既能使學生提前認識專業,同時也能使他們對單調乏味的美術課程產生興趣。在具體展開美術基礎課程教學中可通過項目帶動教學。比如每一門課程在規定時間內,充分考慮課程內容及知識目標,老師梳理知識銜接關系,依據各項知識點由簡而繁地在每一個學習環節設定符合專業的項目。項目可以是做真實的題目,也可是假題真做。舉個例子,最開始讓學生接觸色彩時,可以先從黑白色著手,為學生設定工作項目和情景,將黑白色系攝影作品和電影作為案例來講解釋黑白明暗度的表現力。在教學任務上,讓學生應用黑白色來展開某個電影鏡頭腳本草圖的繪制。這樣既能實現傳統教學方式里知識教學的目標,掌握黑白兩色的相關基本知識,又能使學生在訓練中鞏固素描技法,對構圖、創意以及場景渲染有進一步了解。學生可以在相互合作中互相溝通,取長補短。這種項目化教學內容更加豐富,學生應該具備的知識、能力和素養方面的目標更加明確,事半功倍。
美來自于自然和生活。在具體展開美術基礎課程教學時,要重視校外寫生、參觀等活動的開展,進而開擴學生眼界,充分認識審美能力及專業技能之間的聯系。比如,在具體講授繪畫色彩項目時,可組織引導學生去美術館參觀美術大師作品,并且在參觀的同時為學生講解大師作品,要將繪畫色彩知識融入到講解中,使學生真正了解美術大師的生活背景、畫風流派以及色彩運用和構圖等。同時,也要讓學生通過各種方式針對大師畫作做好相關記錄,比如臨時速寫,局部臨摹和拍照等。通過這種記錄方式,既能使學生練習繪畫技能,又能在無形之中影響到他們的審美感知。
在具體展開電影場景寫生項目時,針對比較成功的影視作品進行分析,同時組織引導學生去自然環境中采景,感受和描繪自然風光里蘊含的色彩。也可以組織學生進入電影美術類公司參觀,通過公司內相關工作人員對工作項目的展示,激發學生的學習熱情,使他們深入了解具體的作品和項目。這種體驗式教學對課程教學起到了積極的促進作用,并為將來專業課程教學作鋪墊。
過去的美術基礎課程大都是以期末考試和平時成績作為考核指標,顯得過于片面和單一。應該要嘗試圍繞培養目標來考評每個學生,比如能力、知識以及素養目標三大層面。每一個層面都設定相應具體的目標,并且每個目標的含比有所區別。在一個項目完成后,再充分考評學生掌握現狀來給出成績。也可應用進階式考評方式,評價標準不變。比如,一個學期設定五個項目,學生成功完成一個項目后就可以得到二十分或二十分以下分數,學生成功完成第二個項目后就可以得到五十分或五十分以下分數,學生在成功完成第三個項目后就可以得到七十五分或七十五分以下分數,依次類推。最后,教師再根據各個小組評估以及學生之間互評情況來給出最后的成績。該考評方式可以使學生時時清楚個人分數,并會為了獲取更高的分數自發的去探索新的項目。通過學生之間的良性競爭,激發他們的學習積極性,正好滿足課程改革的要求。
為強化高職基礎美術教育教學質量,需要建立專兼結合的雙師素質教師隊伍。要充分考慮專業能力和公司實踐經驗來開展教師職稱評定工作。教育管理機構以及學校要制定相關制度和政策來激勵教師參與培訓和進修,鼓勵他們進入企業參與公司項目,強化政策引導作用。真正實現教學和社會實踐的有機結合,如此一來,基礎美術教學才能真正全面的為專業教學服務。教師只要具備扎實的專業能力,了解市場,明晰專業發展方向,就能真正有效把握專業基礎與課程需求之間的關系。要使專業教師自覺參與企業項目中,為公司提供服務,強化自身實踐能力,積累豐富的實踐經驗,真正具備高專業知識水平和扎實的實踐能力,真正建立具有專業影響力和帶頭作用的骨干師資力量,進而進一步推動專業的穩健發展。
影視專業學生必須要完成美術基礎課程相關知識的學習,這直接影響到學生將來的專業學習和個人深造。必須要重視教師進修和培訓,進而強化他們的專業實踐能力,轉變陳舊的觀念,積極地展開教學模式的改革。這樣才能進一步強化學生的職業能力。只有通過項目化任務帶動基礎美術教學,提高學生綜合能力才能為學生專業發展提供基礎。