面向與轉向：建構中的中國藝術學
——“山東工藝美術學院首屆藝術學博士論壇”紀要

許俊

2018年11月24日，山東工藝美術學院以“面向與轉向：建構中的中國藝術學”為主題舉辦首屆藝術學博士論壇，邀請來自清華大學美術學院、中央美術學院、故宮博物院、中國國家博物館、中國藝術研究院、南京藝術學院、上海大學、南京師范大學、首都師范大學等高等院校、科研機構、文博系統的博士及博士生近90人，就“中華傳統美育體系研究”“中國傳統工藝造物體系研究”“中國傳統美術造型體系研究”“中國藝術學研究范式”“地域藝術與中華美學”“當代設計與美好生活”“藝術化鄉村建設實踐個案研究”七個分議題展開三個分組討論。

中國文聯副主席、山東工藝美術學院院長潘魯生教授，中國藝術研究院博士生導師孫建君研究員，南京藝術學院藝術學理論學科帶頭人、博士生導師夏燕靖教授，南京師范大學美術學院史論系主任、博士生導師李宏教授，山東工藝美術學院副院長董占軍教授，山東建筑大學藝術學院院長、薛娟博士，中國藝術研究院中國藝術人類學研究所秘書長李修建研究員，中國藝術研究院孫曉霞博士，中國藝術研究院藝術人類學研究所研究員安麗哲博士，《山東藝術》雜志社主編崔洪濤先生等學者專家出席了論壇的開幕儀式。

開幕式上，董占軍、夏燕靖分別致辭。董占軍表示，2011年經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科獨立出來。這次學科升級和調整為藝術學各個門類的發展帶來了新的歷史機遇，同時藝術學各個門類在創新發展的問題上也面臨著一系列的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科在國內首次出現，本科生、碩士生以及博士生的教學與科研、學科構建還有很多工作需要大家一起努力去做。總體而言經過七年的發展，藝術學學科建制與基礎理論研究取得了顯著的進步，學科構成與學科結構日益清晰。這些部門的成績顯示了藝術學學科發展開始朝著學科成熟發展的階段邁進。此次論壇的舉辦是山東工藝美術學院45周年校慶的重要學術活動之一，也是首屆。明年或者后年還會有第二屆、第三屆。每一屆的議題和參加論壇的成員也會有相應的調整，同時希望將這個論壇常態化，形成一個非常重要的學術交流平臺。

夏燕靖在致辭中提到四點：第一，立足于當代藝術語境的話語，關注當下，構建中國話語的藝術學，與世界藝術展開對話已經成了一個必然的趨勢。本屆論壇“面向與轉向——構建中的中國藝術學”是對藝術問題立足于時代提出的一種思考，也提出了一些回應。第二，借助山東工藝美術學院的學科優勢，論壇七個分議題涉及到藝術學各個部門的研究，規模龐大，不僅包括當下的美育熱點話題、藝術人生、藝術鄉村個案，也突出了設計學的問題思考，包括傳統造物、造物思想研究等等。第三，論壇為藝術學青年學者搭建良好的學術平臺。他們是學術領域的生力軍，這樣一個學術平臺讓大家看到藝術學青年學者在各個學科發展領域的新思考，也是有效的溝通和學習。本屆論壇不僅是山東工藝美術學院首屆藝術學博士論壇，其實也是整個山東省首屆藝術學博士論壇，在這里匯集了很多的學者，這是一件功德無量的大好事。第四，此次論壇是山東工藝美術學院學科發展和教學成果的一次高水平亮相，為山東工藝美術學院在全國擴大自己的學術影響力感到由衷的高興。

1.主題發言：問題導向與理論轉變

上午一共有七位專家分別進行了精彩的主題演講。他們各自從學科構建、研究方法、培養體系、藝術個案等角度切入，以宏觀或者微觀的方式闡述藝術學研究領域的相關問題，帶有強烈的學科意識和前瞻意識，對于學科未來發展具有重要的導向性和建設性。

孫建君研究員以《建構中國特色的藝術學體系》為題發言。從2011年學科目錄調整以來，對于藝術學的學理基礎、學科框架和建設等問題的操作性、依據性，一直都還在探討著。首先，孫建君研究員闡述了藝術學的基本概念：是一門研究藝術實踐、藝術現象和藝術規律的專門學問。其中有哪些需要迫切解決的問題呢？他認為首先是藝術史。中國目前還沒有一本比較成熟的藝術史。門類史當前還有所發展，但是藝術史不能等同于門類史，它里面包括各門類的發展。他以音樂和舞蹈、美術和戲曲、民間美術和戲曲為例說明藝術史主要研究它們相互之間的關系，藝術的產生從發生學、傳播學、藝術實踐來總結，他們是一個系統，它研究在什么時期出現什么樣的藝術形式、藝術現象，怎么成熟的、相互之間有什么關系，所以藝術史是非常重要的。其次，孫建君教授從學術品格或學術精神提出四個方面要求，即道一、德一、誠一與行一。由此，他認為在思考藝術學研究生教育和培養目標體系時，要堅持三個體系建設：第一，長遠的學科建設與發展體系，或者說是學科規劃、建設與發展體系；第二，規范的教學培養與管理體系；第三，科學的人才選拔與評價體系。最后他從多年的民藝研究角度出發，認為民間藝術研究是藝術學的重要組成部分，要從藝術史的角度注重對民間藝術的研究，彌補藝術史中民間藝術史的不足。

夏燕靖教授在《中國傳統工藝文獻闡述的造物思想軌跡》發言中，首先談到從“文化自信”來看“中國話語”，透露出其對中西話語博弈的問題意識。他認為，近代百年以來的學術是以西學塑造中國的研究方式和學科定位，講的是“中國話語”但是用的是西學的思想方式來進行表達。因此，“文化自信”的提出給學界帶來非常深刻的思考，就是如何用自己的話語來解釋自己的歷史，或者是講述自己的學科意識。落腳到中國傳統工藝，夏燕靖教授指出中國傳統工藝文化很多是博物館歷史甚至是墓葬藝術，這些要構成一個思想軌跡有很多的弱項，而文獻的重要性就突顯出來。就文獻記載條目分類來看，關于工藝文獻的條目大多是歸為傳統文獻分目中的“技藝”與“營造”之類。不難發現從先秦到明清的各種官書則例中均有專門差遣工部官員進行編寫的記錄。他以《考工記》《藝文類聚》《古今圖書集成》為例，強調文獻是重要的釋讀內容和依據，不僅是加深理解自古至今造物活動傳承中的“匠作之業”思維方式，同時更是通過對這一龐大的“匠作之業”文獻互證進行探究，從而進一步揭示中國古代工藝技術與文化發展的歷史演變進程。如何以物質化載體通過文獻的思想呈現，把它互證以后形成對文獻驗證的認識？夏燕靖教授提出三點認識：古代工藝文獻的呈現方式、思想體現和古代工藝文獻的還原。

薛娟教授結合申報的國家社科項目課題成果作了《淺析唐代建筑空間藝術對東亞各國的影響》的發言。她首先指出，唐代對東亞各國的藝術方面的影響是顯而易見的，尤其對日本的影響無需贅言。但山東沿海的新羅時期古村落則是過去學者普遍沒有關注的。她搜集了中國沿海地區尤其是從山東半島開始一直到海南的新羅僧人修建的一些遺址資料，通過對這些古村落遺址的測繪研究、文獻檢索，以及對相關的佛教建筑古村落的民居建筑進行空間方面的設計研究等，肯定了唐代建筑對新羅建筑的影響以及中國和新羅佛教藝術之間的傳承關系。最后她認為，研究唐朝中國沿海地區新羅僑民古村落和在華新羅佛教建筑有著豐富的歷史價值，對今天的經濟旅游、文化交流也都有著重要的價值。

宋潤民教授《美麗鄉村建設中的視覺重構探析》的發言基于他近幾年從事藝術鄉村建設提出的。首先他認為，藝術鄉村建設問題有很多是視覺問題，這個視覺包括建筑和空間的問題。其次，他通過以視覺文化作為切入點，提出三方面的個人認識。一個是景觀中的視覺美學特征，其中包含三個部分，樂山樂水的自然之美、向往隱逸的視覺偏好以及和諧中的生氣活力視覺秩序；第二個是傳統村落景觀的視覺呈現方式，具體為掩、框、漏、折的視覺控制和開合變化的視覺空間秩序。第三個是傳統村落景觀中的觀看的形式。由此，宋潤民教授認為：以視覺文化作為切入點探尋先人營造故土家園的視角與智慧，分析傳統村落景觀中的各種“觀看”行為及視覺敘事的認知，解讀傳統村落的景觀人文內蘊及空間營造方法，能夠為當下的美麗鄉村景觀建設提供可資借鑒的思考的新維度。

李修建研究員從習近平總書記提出的“中華美學精神”“中華文育精神”概念出發探討中國文化精神和藝術精神。他認為應該從四個方面來理解“中華美學精神”：第一是“氣化論”的宇宙觀；第二是農耕為主的生產方式；第三個是社會結構血緣關系為紐帶的宗法社會；第四是政治秩序，天下體系，多元一體。進一步他提到，從以上四個基礎來理解中華美學精神，民間藝術可能是一個重要的層面。他以民間藝術和文人藝術在題材、色彩、創作手法、藝術風格等方面的對比為例，說明文人藝術和民間藝術因為創作主體和生活方式文化素養的不同，呈現出了截然不同的兩種面目。最后他強調兩者都體現出來了對于生命精神的肯定。這兩個方面的結合，可以說是構成了中華美學精神的完整的內涵，對于中華美學精神民間維度的反思也有重要價值。

綜上,根據式(9)、式(11)和式(12),可以采用類似經典RLS算法來循環計算具體算法過程總結為下表。

李宏教授以《西方美術史方向博士研究生的研究現狀》為題發言。他回顧1978年至今40年的西方美術史發展研究歷程，認為大致有三個重要發展階段：第一個是膚淺的西方美術史研究階段。他解釋：很多人寫了一本西方美術史的著作，就認為是西方美術史研究的專家了。第二個階段稍微好一點，開始有問題、有方法，但是基本套用西方的研究方式、方法，拿不出自己的東西來。第三個階段是拓展深化的階段，這和中國美術學院范景中教授那一批學者有很大的關系。國內在第三個階段開始有了一些深化。那么，為什么國內的西方美術史研究跟西方比，還有很大的路要走？他接著指出，一是研究條件，二是導師水平。因此，他補充了一些國內西方美術史方向研究生培養案例，指出中國目前的西方美術史博士研究生研究水平基本上達不到國外碩士研究生的水平。他希望通過回顧國內西方美術史方向研究生培養40年的歷史，總結其不同階段的模式與方法，使大家能夠看清如今存在的許多問題。對于種種問題的反思，有助于大家看到自己與國外同行的差距，有助于提高研究生培養的水平。

孫曉霞在《藝術概念史研究初論：基于當前藝術學理論學科困境的方法論探究》一文的發言中，主要是從理論角度對藝術學理論這個學科的一個反思或者是方法論方面的探討。她在“如何對待來自西方現代的‘藝術’概念及其核心命題？”中提出兩點啟示：“超越西方的現代藝術觀”和“回歸‘感性學’‘審美論’”。在現有理論資源中忽視現代藝術體系的歷史研究問題中，她認為：一、藝術學理論中多偏重基本原理或門類藝術史的研究；二、傳統美學缺乏對“藝術”概念及其現代體系的關注；三、跨學科研究很難顧及“藝術”概念及現代體系的歷史。最后她希望，以藝術概念史研究充實藝術學理論體系，從本土理論需求出發，形成一套開放的、多維度的價值判斷系統，將中國藝術體系置于一個更新與蛻變的學科結構中再塑，為構建更加科學、完善的藝術學理論體系提供歷史依據與理論支持。

發言的七位專家學者針對論壇議題從學科定位和研究范式等角度做出了充分的學理闡釋，既有觀點的新穎和視野的敏銳，同時也發現新課題，開辟新思路，體現了專家們精湛的學術造詣和嚴謹的治學態度。會議現場氣氛熱烈，許多問題均引起與會學者的積極反響和熱烈討論，讓在場的博士學者們受益匪淺。

2.分會場發言：精彩紛呈、多元新穎

11月24日下午，與會代表圍繞七個分議題進行分組討論，同時分三個分會場舉行，每個分會場各有16位發言代表。

2.1 第一分會場：藝術學理論研究

山東工藝美術學院的高波、張霞博士分別以《〈周易〉美學的現代闡釋》和《‘含章’的隱喻：〈周易〉造物思想和藝術格調》為題對中國古代傳統文化的代表性文獻《周易》展開探討。高波認為，《周易》的“時間”觀念具有一定的方法論意義。在中國傳統思想當中“時間”問題沒有作為一個非常重要的哲學討論的課題做過全面的研究，但是在西方這是比較重要的問題，尤其是康德之后的現代哲學當中對“時間”問題的討論可以說是各種哲學和美學討論的前提和基礎，尤其是現象學的哲學方法。他通過對《周易》“時間”意識和現象學關于“時間”的分析作了比較，提出“時”“象”“生”“和”與時間觀念的內在聯系。張霞則從一個美學概念入手進行探討。她認為，圍繞《周易》對“含章”的概念闡釋，能夠揭示出對中國審美文化的影響。對“文”和“章”的概念闡釋，進而釋讀“含章”何以為美。 最后她談到“含章”的隱喻與中國傳統造物設計的成器之道。

魏毅東、張杰博士從視覺文化為切入點分別探討《視覺文化時代的藝術與審美意蘊的消失》和《當代中國電影的俠及俠義精神表述》。魏毅東認為，19世紀照相術的發明擴大了視覺文化的范圍勢力，根據學術界的判斷當代社會是一個視覺文化盤踞著人類生存空間并且不斷擴張的時代，因此，他試圖用視覺文化的理論視角去觀察和判斷當代藝術的現象。他認為從印象主義之后整個現代派繪畫大致可以理解為視覺體驗的探索史。現代派藝術對視覺圖式的探索實際上是視覺藝術領域清除各種非視覺因素的過程。電影和大眾音樂的發展推進過程當中也能體現出這樣一個傾向。

張瑞博士通過對南宋理學大師朱熹本人宅居設計的四個案例：卜居西山與云谷、遷居考亭、“躬畫”武夷精舍來討論《朱熹的宅居設計：自然審美與風水占卜的互滲》。她認為梳理中國住宅風水親近自然的審美在傳統與現代中國與世界的坐標中凸顯中國設計的氣質。最后總結提到朱熹自然審美滲透在陽宅風水中，陽宅風水又滲透在山水審美中。二者的相互滲透十分明顯，自然審美與風水占卜的相互滲透，在中國傳統宅居設計中的確有相當的普遍性。

上海大學的耿明松博士以《先秦時期工藝造物理論總略及其特點研究》為題，認為從四個方面來理解先秦時期的工藝造物理論：一、飾用平衡與“尚象制器”；二、“無中生有”“道法自然”與“物物而不物于物 ”；三、實用與修飾并重；四、功能與節用。因此，《周易》講求飾用平衡、制器尚象，儒家主張實用與美觀并重，道家追求“物物而不物于物”，墨子提倡功能與節用等工藝造物觀對后來各朝的造物觀念產生了或強或弱的影響。最后他重點提到《考工記》的造物觀念體現了家國情懷與“致廣大、盡精微”的特點，也影響到明代宋應星《天工開物》的寫作。

青島理工大學的朱宏軒博士以《論中國傳統工具設計觀念史研究的的相關問題》為題，認為以往的設計史和藝術史更注重經典設計和代表人物的梳理，更多的是從上帝視角觀察人類歷史的現象，現在新的范式要求更廣泛的取樣，抓住傳統事物對非典型的意義進行挖掘和提煉，是平視視角看待造物本身本質的東西，回歸本質。他通過《中國傳統工具設計研究》的具體寫作，以近千年來中國民間造物的史實為基礎，尋找工具設計觀念史的主線，這對中國設計史的書寫提供一個具體的案例與參考的視角。

北京大學藝術學院的黎晟博士在《宋代幞頭形制演化的圖像研究》的報告中認為，了解幞頭圖像的形制的演化有利于對服裝史的研究，對于繪畫的斷代有可能會有影響。山東工藝美術學院的王付銀博士在題為《錦上添花：琉璃的中國身份及在傳統造物材質中的角色》的報告中首先對琉璃和玻璃兩個不同的概念進行闡述，并提出了對琉璃的類別、中國的古玻璃的來源、琉璃在中國存世較少、琉璃在中國造物材質中的地位等相關問題的深入分析，他以一言蔽之：肯定琉璃的中國身份。

設計與文化產業研究也體現了當前理論研究的階段與向度。北京第二外語學院的楊柳博士《1979-2018年新華村金屬工藝振興鄉村經濟研究》、中國社會科學院大學人文學院的陳學晶博士的《當代設計構思與美好生活構建的可行性探索——以文創產業空間廈門俱舍為例》、山東工藝美術學院的王重遠博士的《田園綜合體中生態公共藝術建設實踐》均作了精彩的發言。此外，山東大學的呼斯樂博士和天津社會科學院社會研究所的桂慕梅博士分別針對天津剪紙和蒙古頭飾民俗呈現各自在民間美術研究中的新成果、新思考。

2.2 分會場：美術史及其方法論研究

此次論壇有四位青年學者展現出藝術史書寫問題的觀察視角。東南大學藝術學院的冉令江博士《新藝術中心論：論藝術史寫作中國模式的構建》一文主要闡述了世界藝術史新的書寫方式即“新藝術中心論”。他講到此次提交論文的寫作源起東南大學徐子方教授2016年所出版的《世界藝術史綱》。他認為徐子方教授從一般藝術學的角度出發，在理性繼承中西藝術史觀和寫作模式的基礎上，創新性地以“主流藝術更替”和“藝術中心轉移”的“新藝術中心論”構建起了世界藝術史觀和寫作的中國模式，實現了世界藝術的內在打通和融合，對藝術史研究中國學派的建立具有積極的現實意義。同樣是關于藝術史的寫作問題的思考，山東工藝美術學院的劉允東博士《試論區域藝術史的書寫——以海岱史前藝術為例》以海岱地區藝術史的書寫為例來探討地域性的美術史如何寫作。他從六個方面展開論述：史觀、研究對象、時空范圍、研究目的、分期、研究方法。最后他認為現代藝術史研究有明顯的交叉性，所以藝術史的研究方法肯定是多元的。隨后，上海大學美術學院的李驍博士在《從1929年達沃斯論戰看潘諾夫斯基圖像學闡釋的哲學借鑒》的報告中，以潘諾夫斯基圖像學為闡釋來敘述西方藝術史寫作的描述與闡述問題。清華大學美術學院的尹子琪博士就《〈圖畫見聞志〉之畫史寫作方法》展開論述。她談到《圖畫見聞志》是宋代郭若虛承接唐代張彥遠《歷代名畫記》之后的又一本重要的畫史著作。在《歷代名畫記》的基礎之上，有許多創新之處。她從《圖畫見聞志》的內容概述、各部分結構與《歷代名畫記》的對比以及史論評相結合的三個方面來探討它的畫史寫作方法以及《圖畫見聞志》在整個畫史體系中承前啟后的作用和地位。

書法理論研究是本屆論壇的一個亮點。山東工藝美術學院的徐學標博士題為《秦漢殳書研究》的報告中認為，秦書八體是按照張家山漢墓竹簡還有《漢書藝文志》所載的中國最早的取試內容之一，有八種字體，其中有篆書、隸書、刻符等，最為神秘也是最讓人難以理解的就是這個殳書。徐學標主要思路就是對傳統的兩種主要觀點來進行綜合評議，在此基礎上提出他的個人的新觀點。傳統的兩種主要觀點：一是殳書為兵器銘文，是刻在古代打仗用的兵器上的文字。 二是殳書不是刻在兵器上的文字，殳書是刻在殳形器物上的文字。在綜合分析的基礎上，他認為殳書是古代自書文字的命名。華南師范大學吳曉懿博士就《新出土戰國簡帛與題銘形制美學探研》展開論述。他從新出土的戰國簡犢、帛書以及它的題銘形制展開詳細闡述，認為戰國時期是先秦文字研究最重要的歷史時期，戰國時期諸子百家的思想非常活躍，所以體現在藝術品上面也是多樣化的。

接下來的發言體現了青年學者們在中國畫史、美育研究領域的多維視野。其中，山東工藝美術學院劉婭萍博士《滕昌祐的芙蓉與鵝》主要從滕昌祐、芙蓉、鵝、芙蓉鵝圖、小景圖式五個方面展開論述。最后立論認為，滕昌祐作為一個過渡期轉折點的畫家，他的小景圖式或者說他對小景圖式在北宋后世的確立起到了一個承上啟下的作用。滕昌祐作為綜合性的文人畫家，成為后世文人畫家的一個楷模。青島科技大學的殷曉蕾博士就《由壁上觀至壁上思——以南里王村“樹下美人圖”為中心的考察》展開論述，主要從作品圖式構成之源及衍變、作品在墓葬中的布局安排以及中西文化交流等三個方面對“樹下美人圖”做更深層次的闡釋和解讀。

山東工藝美術學院的許俊博士在《論王國維“完全之人物”的美育模式之建構》發言中認為王國維是20世紀初最早提出美育并有一系列理論成果的教育實踐者。在美育研究中首先提出美育的超功利性和獨立性，并在《論教育學之宗旨》當中展開了他對于美育、德育、智育包括體育方面的一些認識和探討。強調美育的另一個功能就是可以作為德育、智育的手段，三者共同作用最終實現教育的宗旨。清華大學美術學院的穆瑞鳳博士就《海外策展中國藝術價值觀念探討——以倫敦舉辦的兩個中國藝術展覽為例》展開論述，認為策展是一個關于觀念的實踐，體現的是策展人的價值觀念。并以“中國古代繪畫名品展”和“明代盛世皇朝50年”兩個展覽為例探討“去歐洲中心化”和“去北京化”的海外策展觀念。

藝術家、理論家個案的多維度研究標志著研究者的學術自覺和理論創新。此次論壇也有部分青年學者從自己的研究角度出發，對畫家、理論家個案問題進行深入、細致的探討。同濟大學人文學院董少校博士的《方聞風格理論的成就與貢獻》、上海大學美術學院孫洪偉博士的《邊緣化的啟蒙者——豐子愷與中國現代設計思想啟蒙》、青島大學美術學院亓文平博士的《角色與再現——任伯年寫真肖像畫贊助模式初探（1868—1877）》三篇文章體現了青年學者個案研究的較高水平。

2.3 第三分會場：學子研究專場

第三分會場專為山東工藝美術學院畢業的優秀學子設立，是山東工藝美術學院學科發展和人才培養成果的一次集中展示。16位年輕學子的發言選題廣泛，觀點新穎，均展現出年輕學者思想活躍、勇于創新的特質，給藝術學研究帶來新的活力和朝氣。所探究的許多學術問題均觸及各自研究領域的學術前沿，顯現出創新求變的學術追求和學科轉向。

山東工藝美術學院的韓明博士就《浚縣泥咕咕工藝的傳承與蛻變》展開論述，從泥玩具現在發展的現狀與趨勢，泥玩具的傳承與蛻變，泥玩具的發展的條件跟動因，以及泥玩具存在的問題和經驗四個方面對河南省浚縣楊玘屯村泥塑進行了實地調研，認為從微觀這個層面上去觀察一種傳統工藝的現代發展，具有很生動的意義。首都師范大學的路瓊博士在題為《傳統手工藝保護視野下壯錦現代設計轉化研究》的報告中，以壯錦的現代轉型創新發展為切入點，通過傳統技藝在現代設計中的定位和紋飾與當代物用之間的關系比對，從發掘壯錦紋飾的文化與藝術價值、改進織錦的現代機器與技術以及加強壯錦紋飾的學術研究等幾個方面入手，探討傳統手工藝在現代語境下的創新傳承與轉換發展的問題。

南京藝術學院付曉彤博士在題為《物欲的焦慮：明代“物妖”的觀念解讀》的報告中結合歷代正史“服妖”“墨妖”等將人造之物冠以“妖”名的意圖的釋讀，立足于明代“物妖”的書寫語境，對“物妖”這樣一種明代中葉以來新的生活方式的評價概念進行三點探討：一、“物妖”是指反常、非禮的人造之物；二、“物妖”的“妖”本身它含有妖艷靡麗這樣的一種外在感官的描述；三、“物妖”實際上是一種內心不安的流露。

中央美術學院孔岑蔚博士就《藝術、結構、視野、觀念——現代展覽設計的啟蒙與嬗變（1920-1960）》展開論述。他認為，現在的人對展覽設計有非常大的盲區，他們會把他們經常觸及的部分以為就是展覽的全部。展覽設計有兩個核心問題，一是內容上的問題，二是形式上的問題。他總結了四個關鍵詞：藝術、結構、視野和觀念。這四個關鍵詞分別對應了四個非常核心的人物，分別是里特斯基、吉斯樂、拜耶、科布西耶。他們四個人對應了展覽設計從過去到現代再到當代這樣轉型過程中最重要的四個節點。

蘇州大學藝術學院王拓博士就《“繩墨”考釋——對民間傳統匠作工具“墨斗”的設計文化學考察》展開論述。墨斗為什么叫繩墨？他對這個名詞做了一番考察。從墨斗的演變以及名稱的演變，他總結了古代造物的三大特征：立項取意、比類取意和以物正式。最后他認為，使用工具的活動，可以把它看作是民間工藝造物的原理，進而升到哲學的高度，反映出古人對傳統道與器關系的一種哲理性思考。

中國藝術研究院張娜娜博士就《城鎮化進程中文化空間秩序的裂變與傳承》展開論述。在城鎮化、現代化進程的浪潮中，人們的民族語言、生活方式、風俗習慣、文化背景隨著人口以及居住地的遷移而發生改變，文化同質的現象也愈發明顯。因地域所孕育和形成的民族文化價值以及人們特定的文化空間受到了難以抗拒的沖擊，如何平衡以及解決舊有的文化價值與重建空間秩序始終是研究的課題。她總結在城鎮化進程中，文化空間的再造與傳承對于他國的文化和經濟發展具有雙重意義，其目的在于將中華文化記憶得以保護和傳承。在找尋鄉愁記憶的過程中應將這些富有意義的文化符號進行匯集和重構，尋找歸屬感，在新的層面上，為現代公共文化空間的轉型尋找到有效的途徑。

3.結語

此次論壇為藝術學研究領域內的專家學者、青年才俊搭建學術交流平臺和學術成果展示平臺，旨在當代中國的文化變遷和“文化自覺”中，呈現該領域的專家、學者，尤其是山東工藝美術學院優秀學子們對藝術學各學科的新發展、藝術的新形態做出的新觀察與新思考，既是山東工藝美術學院的一次學術盛會，也是山東省藝術學學科的一次盛會。論壇的召開必將推進山東工藝美術學院藝術學學科建設與發展，同時促進山東省藝術學學科體系的下一步的深入研究。

特別說明：本文得以見諸期刊，應當感謝參會人員提供的會議論文和會場上所作的精彩演講。由于涉及的人員較多，在此只能一并謝過。由于筆者學識有限，對所有與會專家和博士的論點敘述不當的地方，敬請批評指正。