書法如何從“忠實”的臨帖進入到“生動”的創作

葉枝校

當今，書法蓬勃發展，學習書法的人越來越多，但很多書法愛好者在學習上頗為迷茫。尤其在當代書法出現“雷同”現象下，更多人迷失自我，一味跟風，缺失自己的審美觀，這樣的作品就難以建立起“自己的藝術秩序”。筆者在此淺談書法如何從“忠實”的臨帖進入到“生動”的創作問題，期盼同道中人不吝賜教。

一、如何才能把楷書寫靈動

楷書要寫的靈動，就要筆法多變，不能機械地用同一種筆畫形狀去構成楷書的字，每個字的同向筆畫、落筆、收筆都要有變化，俯仰向背也要有不同的變化，但又不能過，要有微微的變化，而不是強烈的。作者要有秩序地把握楷書小變化的敏感性。

靈動就是不安定，活躍的意思，不能機械的書寫，要有節奏。字的節奏、形狀太單一，就不靈動了。要節奏不同，就像音樂一樣，有些筆畫要兩三個筆畫連續寫一個節拍，還不能牽連，要筆斷意連，如果牽連，就成行書了，楷書的正大安靜的性格就會被打破，格調會下降。當然，有時有一兩個連帶，還是可以的。可參照趙孟頫的楷書，它被譽為行楷，可以借鑒。

寫楷書要生動，啟功說過創作寫楷書，要當行書來寫，寫行書，要當楷書來寫。很簡潔的一句話，卻含義深刻。其實楷書要寫靈動還不行，要寫出味道才行，需要多實踐、多對比、多探索、多體會。

二、電腦時代學書法有什么用

有人說電腦時代學書法沒有什么用。這是一個非常膚淺看待書法的問題，膚淺在把寫字看成書法的全部，膚淺在把寫字代替了藝術。書法是寫字，是書寫漢字，但書法也是一門藝術，既然是藝術，其生命是永恒的，藝術的高峰是人們永遠到達不了的，這就是藝術。藝術的生命，就在于追求者窮盡一生期望最高而不能卻不甘心放棄。寫字是為了實用，實用是為了讓人們看得清楚用途。寫字實用性的最高峰是有的，就是仿宋字體。它是絕對端正實用的，因為報刊、書籍、文件用得最多的就是仿宋字。所以，練字為了實用，直接學電腦，學打字即可。

書法區別于寫字，主要在于其藝術性，書法藝術同中華博大精深文化密切聯系，既包括哲學、詩歌、音律等，同時是人的思想感情的一種宣泄。我們通過書法中筆、墨、形式，可以看到作者思想文化境界如何，高深的書法、一看就必須包括有“可見”的幾方面的元素：1.這個人很聰明，才思敏捷；2.這個人功夫了得，繼承古人到位，吃古能化，推陳出新；3.這個人文化修養高，書中有物，不僅是書法，更是美術音樂諸方面。

三、書法如何從臨“古”到自成風格

書法藝術要出成就，必須臨經典古帖。許多人雖然從小就練了，但學生時代只能是愛好，臨古少。許多人曾經學今人的字，深受其害，那時候因為不懂，都是照著報紙和非專業書法雜志上發表的書法作品去學的，其實這些能發表的作品多是領導的，很江湖，一般來說好的書法家的書法，往往不能見這些官方報紙雜志的，所以很誤導初學不深的愛好者。很多電視節目也是，往往用左手或用腳寫字的人，能上新聞，正常書寫的好書法不能上電視新聞，因為沒有新聞點。

書法除了書寫技法的學好外，還要提高文學能力。書法，是從臨古帖上，注重把美術和文化融入，讓創作有畫意有文氣，到最后是并不需要過多計較于古人的東西的，而應更多加以“道”的理解，建立自己的藝術秩序。

四、讀帖如何才能讀出知識收獲知識

書法家要提高修養，就要擁有資料，見到自己沒有的帖，就要買，或許臨不完，但可讀，有印象，眼光就開闊了。還要多訂閱書法方面的報刊雜志。自己掌握好了一兩本帖的技法，其他的帖憑印象是可以模仿出來的，樣子雖不到位，但可豐富自己掌握的筆法和字法，就是說基礎技術掌握了，對于形式上的問題就容易解決。在多讀帖中，加入思考，也相當于臨習了，臨帖有顯現的臨，也有不顯現的臨，比如多看高手下棋，也能提高水平。

五、書法的文化與藝術造詣如何提升

成為一個書法家，要注重修養，加強文化知識的學習。當代很多書畫家，在初高中時文化課的成績其實并不算好，為了考藝術院校耽誤了很多學文化的時間，因為要分出時間來攻書畫，否則也考不上大學。

步入社會后，真正的藝術家往往文化修養都很高，比以前文化好的同學或更強，因為他加強了文化修養，才能提高自己的書畫水平。“腹有詩書氣自華”，多讀書，強文化，書畫有儒雅氣。藝術作品的雅，是靠養，不是靠練。很多書法家寫文章、理論、詩歌、對聯，書文結合，頗有才情。經過文化提升的書法家，骨子里有“魂”，創作就有精氣神。

六、學習書法如何不走彎路

很多學習書法的人都走過彎路，從不知到知，從懵懂到明白。走點彎路很正常，受點挫折，能警醒，一個人走過彎路了，才知道直路正路的好，今后教學帶徒，就是明師。亂寫字，不臨帖，是學書法的彎路；埋頭苦干死臨帖，不思考，寫一輩子出不來，就是彎路；跟師不對，誤入歧途，誤導審美，是最可怕的彎路。學習要跟對真才實學的明師。社會上拿毛筆就寫字的人太多了，就像能按快門拍照一樣，以為是攝影家了。一般的人很難判斷出一個真正的書法家來，只有明者自明，“江湖書人”卻少有“自知之明”。所以書法家不要隨便點評你不熟悉的人的作品，因為你不懂他叫要點評的目的，或許另有所圖。

名師出高徒，是必定的，但資質不同，學習態度不同，跟名師的學生，也千差萬別。孔子弟子三千，賢者七二。聰明的，勤奮的，學一個月比其他不上心的學一年還強，是正常的。學藝術沒有速成，小孩子學三五年能把字寫稍端正就非常好了，進入書法藝術，還為時過早。書法是文化，靠多方面的積累，沒有20—30 年的修煉，幾乎不能成材，因為學習技術要花很多時間，學習文化又要花很多時間。試想我們看一遍1000 字的文章，若不是粗略的讀，要讀懂都要半天以上，如果讀海量的書，得費多少時間啊？當然，學與不學，區別也是很大的，跟明師學，總會有進步的，這些知識或許在較久的以后受用，當下，跟明師學藝，是捷徑，老師會給你解惑太多問題了。

七、書法如何從“臨”到“創”

書法從臨帖到創作，是水到渠成的，不能急也不能懶，臨多了，自然能創作。但進入創作狀態也不能等得太久，這需要多思考出帖的方法才行。學習書法人對掌握毛筆具有相當基本功后，可以嘗試用水性筆、鋼筆去臨毛筆字帖，這樣容易把你轉入毛筆書法創作上來，因為鋼筆就是實用的，你已經應用了。有時，創作時要把手上的毛筆，當拿的是鋼筆，用鋼筆的寫法去寫字，會進入創作狀態。很多人認為自己從“臨”到“創”總出不來，認為自己的創作離字帖遠了，形神沒了，就會懷疑自己天賦問題，患得患失，最終郁郁不振。其實這是審美出了問題，創作總想和原帖一模一樣，是審美上的錯誤。從古至今，后人總學前人的，古代里，后面誰的字與前人的字相同、相像，幾乎沒有，最多只能說“似曾相識”罷了。只有當代人，愛跟風，個個書法好像一個樣，這是不好的現象。一個老師教出來的學生，寫字都一樣好嗎？如果各不相同，不是更多姿多彩嗎？所以，書法寫得與字帖一模一樣，似乎形神都像，不一定“真”也，也不算好，一來挺沒趣的，二來作者本沒具有古人相同的才華和天賦及情感，故就“失魂”。筆者嘗試過集字創作，覺得確實寫的很像，筆墨也不錯，但就是感覺這樣的作品“沒趣”。