“詩畫合一”教學模式在美術鑒賞教學中的運用

張群

摘要：詩畫關系問題是一個傳統而經典的理論命題，古今中外均有相關論述和研究。特別是基于中國藝術獨特的特點，中國文化中詩歌和繪畫更是有著尤為密切的天然聯系，畫中無詩謂之空，詩中無畫謂之盲。宋代蘇軾的詩句“詩畫本一律，天工與清新”就表達了他認為詩和畫的關系。他在評價王維的藝術時提出了“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”的論調，“詩中有畫，畫中有詩”也成為我們用來評價王維藝術的常用說法。在美術鑒賞特別是中國古代美術鑒賞教學中，詩和畫是相通的。“畫中無詩謂之空，詩中無畫謂之盲”，詩歌是語言的藝術，繪畫是造型的藝術。詩歌和繪畫有許多一致的地方，詩畫合一正是將“詩”與“畫”兩個藝術門類融會貫通起來，打造一種有意境的教學模式。本文分別闡述中國詩和畫結合的幾種形式，探討在不同的形式中如何將詩畫合一的模式運用在美術鑒賞教學中。

關鍵詞：美術鑒賞? ?教學運用? ?詩畫

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）23-0131-03

一、詩中有畫

我國古代很多的繪畫作品取材于詩歌，“或繪圖以詩取境，或運用文法詩意作畫”。說到以詩入畫，《洛神賦圖》就是東晉畫家顧愷之根據三國曹植《洛神賦》所作，以手卷的形式描繪了一段凄美的愛情故事。宋代畫院考試試題多以詩歌作為題目，要求以詩作畫，“踏花歸去馬蹄香”“野渡無人舟自橫”這樣的畫題，都成了畫史美談。這從一個側面也印證著宋代畫院對畫家文學修養的要求之高以及一個時代的藝術水準之高。清代許多畫家也擅以杜甫、陸游等詩意創作山水畫，我們也能夠經常在繪畫上看到“放翁詩意圖”這樣的題字。近現代畫家齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》也是畫史上流傳甚廣的一段以詩入畫的佳話。老舍與齊白石一次會面中，讀到了某本書中的一段詩，于是老舍提出讓齊白石根據其中的一句“蛙聲十里出山泉”作畫送給自己。齊白石經過幾天的構思，于是就有了這樣一幅名作：整幅畫黑白灰墨色簡潔，在潺潺山泉中一群蝌蚪自由的游動。而幾只蝌蚪讓人聯想到青蛙，也讓“蛙聲”這個可聞不可見的形象表現出來，使詩句的內涵與畫面意境完美結合，使作品充滿詩情畫意，達到了詩和畫的完美合璧。

唐代的王維是一個詩人也是一位畫家，他的詩畫藝術被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”。鑒于今天沒有存世作品能夠完全確鑿的證明是王維原作，我們也只能通過詩歌來想象他的畫風。許多詩歌都有極強的畫面感，“大漠孤煙直，長河落日圓”描繪了一幅氣勢磅礴的塞外風光。“行到水窮處，坐看云起時” 則是一幅山水幽靜的隱居圖。正如學者蔣寅認為山水詩“天生就有一種畫意”，魏晉“山水詩鼻祖”謝靈運被認為山水畫的萌芽起到非常重要的作用。他的詩歌被認為是最早單純表現山水景物題材，表達詩人對自然山川的熱愛，他對山水的描寫確立了山水詩的地位，甚至為魏晉山水畫的萌芽起到重要的作用。寫春天的有“池塘生春草，園柳變鳴禽”，寫秋天的有“野曠沙岸凈，天高秋月明”，寫冬景“明月照積雪，朔風勁且哀”等等。從不同角度刻畫自然景物，給人以美的享受。

針對這樣的作品，在美術欣賞教學中可以多采取以詩歌導入的教學方式，例如在欣賞《洛神賦圖》，如果直接出示繪畫作品，學生會覺得很難懂，難以調動學生學習興趣。教師為了更好地吸引學生注意力，可以先引出曹植《洛神賦》，聲情并茂的將詩歌的內涵講給學生們聽，這樣將學生們帶入詩人營造的美好的愛情故事中。學生們帶著感情去欣賞了解美術作品，就會有更好的教學效果。

二、畫中有詩——中國繪畫的詩性追求

意境是中國藝術追求的一種境界，是一種情景交融、物我合一的狀態，更是一種不可言喻的詩意。中國藝術特別是古典文人繪畫特別強調繪畫中的詩意表達，以期與注重外在技巧的匠人繪畫相區別。文人繪畫中這種詩意的彌漫也是畫家文化素養的體現。中國文人山水畫是特別容易體現這種詩意的繪畫種類。今天我們看到明代董其昌及其清四王等人仿前人山水畫中，有大量描摹前人詩意的作品，他們也大多會出現“仿某人詩意”等題字，雖然沒有明確說明描繪的是哪一首詩歌，但是畫中追求的是一種詩情畫意的彌漫，一種文人追求的人與自然和諧相處的和諧境界。

蘇軾的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，正是詩人欣賞到僧人惠崇春江晚景有感而發的詩歌。北宋名僧惠崇善畫小景，尤其擅長畫水鄉點綴幾只飛禽走獸，蘇軾與其不是同時代人，所以并未見過惠崇本人，而用欣賞其繪畫與其神交，想必正是因為繪畫中彌漫的某種詩意。

詩畫合一成了我們解讀中國畫的鑰匙。南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》用了大量留白，在茫茫江面上有一葉小舟。不禁能夠讓觀者聯想起一句耳熟能詳的古詩：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。明清文人畫家的山水圖，也給我們營造“看庭前花開花落，望天上云卷云舒”的悠閑氛圍。

在美術鑒賞教學中，教師可以通過充分創設情境、營造詩歌意境尤其是中國古典詩歌的意象、意境，引導學生對繪畫作品展開想象、理解從而進行深層次的鑒賞。

三、詩畫合一

雖然一直有以詩作畫和以畫作詩，但是詩和畫在藝術形式上真正融合，是源自于題畫詩的出現，我們一般認為，是他首創了將題畫詩題在畫面上的形式。使得繪畫和詩歌真正實現了形式上的統一。宋徽宗本人文化修養極高，能詩善畫，同時書法水平一流。他的繪畫中出現題詩的作品很多：《芙蓉錦雞圖》 《臘梅山禽圖》……詩畫合一的藝術形式在元代最終形成，并在元明清時期大為盛行，幾乎達到了每畫必題，每題必詩，形成了中國繪畫詩歌、書法、繪畫、篆刻四者合璧的完美形式。我們在欣賞許多作品的時候，都可以結合畫面題詩，例如在欣賞王冕《墨梅》：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”鄭板橋《板橋竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”鄭思肖蘭：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉;未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”均是較為直接的托物言志，題畫詩通俗易懂，許多同學對繪畫不熟悉但是對詩歌非常熟悉，降低了理解繪畫的難度，幫助同學們更好的理解物象。所以詩歌和繪畫的結合最終成為中國藝術里完整不可或缺的藝術形式。畫中的提拔有的較好理解，同學們通過自學就能夠領會，也有許多繪畫作品中的題畫詩則較為晦澀，需要教師引導下來理解，但是他們往往能夠畫龍點睛的將作者想要表達的意思深化，表達出畫面深層次的隱喻或者畫家的情緒，將繪畫的意境表現出來。例如我們在欣賞唐寅《秋風執扇圖》，畫一立有湖石的庭院，一仕女手執紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。我們在觀看繪畫的時候，發現畫面除了人物形象之外整個立意是比較晦澀難懂的，這時候教師引導學生看到畫面左側的題詩，詩云：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世人詳細看，大都誰不逐炎涼。”通過教師進一步的講解，結合畫面物象，點名畫作的深層寓意，畫家借漢成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比紈扇在秋風起后被擱棄的命運，抨擊了世態的炎涼，也表達了唐寅個人的懷才不遇。讓同學們注意到女子手中的扇子，更加深刻的理解作者以扇自比，表達自己生不逢時的哀怨，懷才不遇的苦悶。徐渭《墨葡萄圖》上所提的詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”。此詩表達了在畫家酣暢淋漓的筆墨下，懷才不遇的苦悶心情，幫助讀者理解物象背后的情感因素，更深刻的理解繪畫內涵。清代方熏所說：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”這種情思并不是一種無跡可尋的虛無縹緲的東西，而是引導讀者將視線帶回畫面中的形象，從而深化觀賞者對畫面的認識。達到了詩畫融合的效果。

詩畫合一的教學模式，是跨學科教學的一種探索。它需要在特定的教學環境中，學生通過教師的引導，理解詩和畫，進行融合和創新，達到詩畫合一的境界。對教師和學生都提出更高的要求，例如對美術教師的文學素養要求更高、對教師課前準備要求更高。同時對學生的語文素養、語言表達能力、想象力都提出更高的要求。同時能夠整合課程資源，提升學生美術素養的同時弘揚傳統文化，使美術課堂具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。