高宇
【摘 要】本文首先分析了我國視唱練耳的教學現狀,然后說明了美國視唱練耳的教學理念和美國視唱練耳的教學方式,最后提出了中美視唱練耳的教學差異以及美國視唱練耳的教學方式對我國視唱練耳教學的啟發。
【關鍵詞】視唱練耳;教學理念;中美差異
中圖分類號:G642? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)32-0131-02
音樂專業的必修課就是視唱練耳課程,聽覺訓練和視唱練習則是視唱練耳課堂教學的兩個主要部分。視唱練耳課程是以音感訓練為手段、以音樂為內容的音樂基本技能和基礎理論的學習。視唱練耳課程的教學任務則是有效地提高音樂技能和開發音樂潛能,并培養學生的想象力、記憶力以及感知力等多方面的音樂能力。
一、我國視唱練耳的教學現狀
視唱練耳的起源地是意大利和法國。在二十世紀二十年代視唱練耳被引入我國。當時教學模式中最傳統的是聽寫、看唱、識譜等大多數是沿用西方國家的。對于視唱練耳課程,教育部在進入二十世紀九十年代后,曾制定了具體的教學目標,比如,全面提高學生的音樂素質,加強與其他學科的橫向聯系,初步掌握視唱練耳的教學音樂語言,初步理解在音樂表現中音樂各要素的作用,培養學生識譜視唱、聽辨記憶以及對音樂的感知能力。對于我國專業音樂教育的視唱練耳課程來說,這樣的目標從提高音樂素質的角度做出了具體要求,提出了明確的教學方向。目前視唱練耳課程在我國絕大多數音樂專業、音樂院校均有開設。然而,各個學校所開設的視唱練耳課程由于多方面的原因,在教學方式、課程設置以及教材選擇方面都存在著一定的差異。
二、美國視唱練耳的教學理念
培養新一代欣賞音樂的觀眾,建設一種生機勃勃的音樂文化是美國音樂教育的整體目標。美國音樂教育理念的基本思想有六個方面:第一,在學習視唱練耳的過程中,要從藝術的角度領會其中的奧秘,不僅僅是要掌握視唱和練耳兩方面的技能;第二,打好學習視唱練耳的基礎;第三,在學習過程中培養自我表現力和想象力;第四,學會享受視唱練耳的學習過程;第五,廣泛學習世界上各種民族的音樂文化;第六,學習人類交流的一種基本形式就是學習音樂。在視唱練耳的教學方面,美國提倡綜合樂感的培養,這主要包括以下三個方面:第一,空間性,音樂是富有空間性的,從多層結構角度來看,音樂的立體性在和聲的襯托下熠熠生輝。不同的表情記號、標點以及音符分割填充,組成了音樂流動發展的空間。顯然,要想識得音樂的廬山真面目,就需要從多角度、多層面去理解;第二,時間性,酒愈久愈香,音樂也一樣,伴隨著時間的流逝其藝術性也在慢慢展現出來。不少人有這樣的誤區,他們認為在很大程度上,音樂知覺取決于音高內容。然而,音樂也是時間藝術,深入觀察,我們會發現音樂在高音與時間的相互影響下,不分彼此。由于不同的節奏織體,即便是相同的音高內容,也會表現出不同的音樂個性。盡管呈直線發展是音樂在時間層面上的表現,然而其實際內容卻更加豐富多彩;第三,系統性,調性是音樂中的音特有的系統性。建立調性,需要按照其與主音特定的音級關系,組織一段獨立的音高與和弦,以此來區分某一調性中不同音高穩定性之間的相對差異。
三、美國視唱練耳的教學方式
(一)記憶法
要想保證學習質量,就必須要有一定的記憶力,只有充分地發揮記憶力才能進行行之有效的練習。音樂感知需要刺激感覺受體,而思考音樂認知時是不能脫離時間要素的。所以,記憶在傳承音樂的過程中扮演了重要的角色。美國視唱練耳教學并不是要求學生死記硬背作品的樂譜,而是讓學生盡可能地發揮記憶力、充分理解音樂結構與要素、靈活獨立地去進行自由的探索。
(二)想象法
想象力是記憶的翅膀,為了用來輔助記憶樂譜可以引導學生充分發揮想象力。比如,為了使音樂更加立體化以及形象化,實現學生對音樂形態、位置以及色彩等的具體想象,可以讓學生通過展開聯想,形成對和弦、音程以及音的知覺。除此之外,為了激發想象力,還可以用不同的表情記號標在不同的音樂要素旁邊,用來提升記憶力。
(三)分類法
表情記號、和聲語言、節拍節奏以及音色等分類練習,都是音樂中的重要組成部分?!靶味蠈W”,是西方哲學中一個概念的邏輯的體系,注重“邏輯”和“求真”。通過對自然的觀察,藝術家由整體出發到細節,逐步找到學習方法,在這一過程中進行分類。對于基本樂理和學習視唱,也應該去借鑒和學習,先把握整體然后分割成一個個小類,最后整合所有的要素,結合整體作品的識記與部分作品的識記,完成一個音樂作品。
(四)比較法
在深入理解音樂的基礎上,需要系統地分析,對音樂的審美、風格以及歷史進行比較,并結合作品中的音區音域、和聲序進、時值、音量以及音色等做深入的分析總結,并準確評價。以具有極強的即興性、自由性的美國視唱練耳教學為例,通過將一首熟悉的旋律打亂音區,改變力度、音色以及節奏等方式,讓學生更容易理解,通過聽、唱、寫、記等形式實現教學過程中的比較練習,以此啟發學生深入理解音樂作品中的各要素。
四、中美視唱練耳的教學差異
(一)培養方向的差異
在我國的教學中,視唱練耳側重讀譜能力與聽覺能力,主要是指聽寫、音準以及識譜。但是在美國,其教學方式上有著較強的多元化因素,視唱練耳課程的定義也是非常寬泛的。提高學生的音樂素質,培養學生的音樂記憶能力則是美國的視唱練耳教學的主要特征。教學目的不同,教學導向與方式自然也會有所區別。
(二)課程設置的差異
在我國,視唱練耳課程一般在音樂專業中開設,以教學大綱為基礎,教學內容也根據不同的學校性質而自行制定。但是在美國,視唱練耳課程在初中階段就面向所有的學生開設,學制也幾乎貫穿始終,教學內容幾乎涵蓋了視唱練耳課的全部內容,甚至會單獨增設。與之相比,我國中小學音樂課內容幾乎空白。同國外音樂高等院校相比,我國師范類院校差距最明顯,不管是學校條件,還是課程設置。從根本上來講,我國多數院校基本沒有重視過這門課程在專業教學和學科聯系性上的優勢,而高等師范類院校的問題更加突出。
(三)教學方法的差異
美國的視唱練耳課程多元化風格明顯,課堂教學生動活潑,教學方式也較為多樣化。比如說,學生在視唱練耳課堂上可以帶自己的樂器,通過練習,在提高了專注力和增加了趣味性的同時,還完成了聽覺分析。既拓展了學生的知識面,也使得音樂的本質得到回歸。而我國的視唱練耳教學缺乏創新、呆板乏味,再加上學生底子差,教學條件有限,多年不變的教學大綱和教學內容,并且仍然沿用多年前的傳統教學模式。
五、美國視唱練耳的教學方式對我國視唱練耳教學的啟發
美國社會的傳統思想會要求視唱練耳教學注重技能聯系實際,實用主義則主張在音樂表演和創作實踐相結合的基礎上進行。視唱練耳教學更重要的是在綜合訓練中培養實用的音樂人才,不僅是讓使學生掌握某種技能或者理論。只有融入學生對音樂整體認知的環境之內,真正地將作曲、表演、音樂歷史研究結合起來,反復實踐,才能發揮最大的訓練功效。
鑒于我國視唱練耳教學存在諸多不足,本文給出以下幾點建議。首先,選擇教材時按照不同程度、不同專業學生的實際情況,在音樂體裁、風格上選取不同時期的作品,樂器和技法則根據實際需求來確定。在選用譜例時,建議選用古今中外作曲家名作,通過完整的作品,分類別切入,把握音樂的性格、音樂整體面貌與結構,強調培養音樂表現能力,綜合各要素回歸實際音樂作品中,深入分析探討作品中節奏、動機、曲調結構以及主題的運用,從而引導學生理解音樂各要素之間的關系,通過各種手段,使視唱練耳的教學實際化,學生練習時要賦有表情,力求在視唱練耳課程中,學生可以有效地提高自身的綜合能力,并獲得對自身專業有價值的知識和技能。其次,視唱練耳教學的主要目的是通過音樂作品感知、理解其表達的內涵,而不僅僅是為了讓學生記住音樂。以提供一種音樂性的教育為目的,以廣泛、深刻、人文性的理解為目標,注重學生綜合素質的培養與提升。通過加強音樂內容基本組成要素的聯系,突破狹隘的聽力與記譜的純技能培訓,讓音樂學習融入學習生活的各個方面。教學內容形式上,也應改變之前單調的方式,通過豐富多樣的教學手段,調動學生的積極性,讓學生主動參與到課堂中,培養學生的創造性與獨立性。
綜上所述,我國在進入社會主義現代化國家的路途中,會不斷出現各種問題。我國和美國在視唱練耳教學上的差距是歷史積累造成的,作為當代教育學者,我們應該立足于當下,融貫中西,結合其長處,不斷摸索,探索出屬于自己的道路。相比于美國視唱練耳教學的“理性邏輯”,強調音樂要素、知識分類等音樂知識的實用性,我國更加注重理論知識的學習。美國教育更加重視培養學生獨立靈活地處理分析事物的方法,他們是教授獲取信息的能力,而不是記住多少信息和數據,所謂“授人以魚,不如授人以漁”。不管是教學內容,還是教學模式,都值得我們借鑒和學習,“他山之石,可以攻玉”,相信通過不斷地學習和完善,我國的視唱練耳教學及其他音樂教育也會如雨后春筍一樣,迸發出勃勃生機。
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