莆仙戲旦角舞蹈表演的審美特征

潘彩虹

【摘 要】旦角作為戲曲的重要組成部分，其獨特的舞蹈表演形式決定了不同戲曲的特有韻味與藝術魅力。本文基于莆仙戲這種戲曲，就旦角舞蹈表演的審美特征進行了深入論述，首先闡述了莆仙戲的起源，其次分析了莆仙戲旦角舞蹈表演的審美特征，最后提出了繼承和發揚莆仙戲旦角舞蹈表演審美特征的有效途徑，希望可以深化我們對于戲曲的理解與認識。

【關鍵詞】莆仙戲;旦角;舞蹈表演;審美特征

中圖分類號：J825? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0008-02

莆仙戲是我國一種古老的劇種，至今已經有一千多年的發展歷史，經過歷代戲曲家的傳承與發展，逐漸形成了一套有效結合舞蹈與歌曲的特有戲曲表演藝術。在莆仙戲表演中，旦角具有至關重要的作用，其舞蹈表演形式及內容會對整個戲曲的表演效果產生直接影響，強化其審美特征的研究對于我們全面認識莆仙戲具有重要意義。

一、莆仙戲的起源

莆田在古代俗稱“莆仙”，雅稱“莆陽”，又被稱為“興安”或者“興化”，使用獨特的興化方言。莆田東南部平原廣闊，中部丘陵起伏，西北部山巒疊嶂，整個地勢背山面海，東南瀕臨臺灣海峽，西依戴云山脈，南接泉州，北連福州，位于福建省東南沿海中部。莆田地區全年溫暖濕潤，常年多為東南風，屬于亞熱帶海洋性季風氣候。莆田地區有著悠久的歷史文化，這里遺存的許多藝術文化就是由眾多山脈的阻隔所形成相對獨立的地理單元，再加上宜人的氣候條件、良好的地理環境、悠久的歷史文化造就的得天獨厚的自然條件而形成的。

莆仙藝術文化最具代表性的就是莆仙戲。莆仙戲是吸收明傳奇和北雜劇等藝術營養，并與民間小戲相結合，以唐代歌舞百戲、先人巫術為基礎而形成的。我們可以說，莆仙社會的發展由于中原人的到來而得到了促進，戲曲文化的發展由于社會發展而被自然而然地帶動了起來，這就是莆仙戲產生的歷史條件。而莆仙戲形成的原始基礎就是藝術，對于莆仙戲的發展來說，唐代外地戲曲劇種起到了催芽的作用。莆仙戲是古老戲曲劇種的寥落“晨星”，被稱為“宋元南戲的活化石”，具有優秀的劇目和獨特的表演以及古老的風韻。莆仙戲在戲曲長廊中是演出形態最古老、歷史最悠久的古老的劇種之一。莆仙戲的角色行當俗稱“興化七子班”，可分為丑、末、靚妝（凈）、帖旦、帖生、旦、生諸角。其中旦角又可細分為老旦、小旦（彩旦）、潑旦（丑旦）、貼旦（武旦、花旦）、正旦（閨門旦、青衣）。莆仙戲在七子班時代受到角色限制是對旦角進行如此劃分的原因，因此閨門旦、青衣常由正旦扮演。而貼旦既要演天真活潑的小姑娘，也就是花旦，如《西廂記》里的紅娘，又要演身帶盔甲的英雄形象，也就是武旦，比如巾幗英雄樊梨花、穆桂英之類。因此，在莆仙戲曲中旦角占有舉足輕重的地位，并且其表演令人回味無窮，百看不厭，演唱與舞蹈表演融為一體，可謂是歌舞臻并貌。所以，旦角在莆仙戲角色行當中又被稱為“上喬（腳）門”。為了揭示莆仙戲舞蹈表演審美特征的規律，本文對旦角的舞蹈表演審美特征進行了深入探索與研究。

二、莆仙戲旦角舞蹈表演的審美特征

在戲曲旦角舞蹈表現中需要共同配合展示基本體態、手工、肩部與步伐等相關動作，確保可以凸顯各動作的典雅、細膩和文雅等審美特征。在實際的戲曲旦角舞蹈表演中，通過分析其審美特征，可以更好地推動我國戲曲文化藝術的發展。

（一）旦角舞蹈基本體態的審美特征。對于莆仙戲而言，其中的旦角在舞蹈表演的過程中需要遵從一定的動作操作要領與技法，相應的動作體態的審美特征主要表現在如下幾個方面。其一，表演者的雙手要保持自然下垂狀態，擱置在身體兩側，保持正步站立姿勢，雙腳要保持合攏狀態。其二，表演者要保持雙腳平行的站立姿勢，胸部要稍微抬起一些，下巴保持輕微的收攏狀態。其三，表演者雙眼要目視前方，且要保持平視狀態，神情要溫柔、委婉與含蓄，同時要對自己的心理狀態進行合理調節，確保為后續的莆仙戲表演做好準備。這些旦角舞蹈基本體態看似簡單，但是表演中不可或缺的，或者說是造就旦角表演審美特征的必要條件。

（二）旦角舞蹈手工動作的審美特征。在莆仙戲舞蹈表演中，“手工”是一種重要的動作表現形式，主要是以手為主，常見的手工動作包括“蘭花手”“三節手”與“香櫞手”等，且手工要同眼睛進行有效結合。對于旦角而言，其手工動作則主要包括“拱手”“折手”與“分手”等，“拱手”主要是為了表達尊敬的含義;“下分手”“中分手”以及“上分手”是“分手”的三種形式，其中的“上分手”主要是對角色的悲傷與喜樂進行表達;“中分手”主要是對角色的懷疑心理進行表達;“下分手”主要是對角色愧疚心理進行表達。在莆仙戲表演過程中，旦角手工動作的最大審美特征體現在“上眉下肚”“簇手”和“前四后五”等相關動作要求上，如“前四后五”是表演者在出場時展示的手式。通過對莆仙戲旦角的舞蹈表演規定進行分析可知，旦角的上肢動作幅度較小，同時其手部動作需要和步伐保持一致，在確保手工動作小幅度的同時，要確保表演動作的細膩性與溫婉性，這是確保其表演藝術效果的重要保障。

（三）旦角舞蹈表演腳棋的審美特征。在莆仙戲舞蹈表演中，“腳棋”是基本的旦角表演動作，主要是指旦角舞蹈表演的步伐動作。通常而言，莆仙戲的旦角分為正旦與貼旦。正旦的“腳棋”包括“雙搖步”“碟步”以及“雀鳥步”等;貼旦的“腳棋”包括“千斤墜”與“搖步”等。“雀鳥步”主要是對人物的喜悅之情進行表達; “千斤墜”主要是對勞動婦女歡快的工作情境進行展現;“碟步”主要是對古代婦女的三寸金蓮進行展示，借此來凸顯女子婀娜的走路姿勢。在莆仙戲當中，“碟步”根據步幅的大小可以分為粗碟步、中諜步和細碟步三種，其中粗碟步是兩腳相連;中碟步是將步伐控制在五寸;細碟步主要是將步伐控制在一寸左右。但是在莆仙戲表演中，旦角舞蹈表演所展現的細碟步需要將兩腳并攏以及膝蓋夾緊，同時兩腳尖要抓地而起，且兩腳前內側需要輪換摩擦，采取左右交替搓挪的姿勢來向前行進，這種細碟步的差異性正是凸顯旦角舞蹈表演審美特征的具體所在。

（四）旦角舞蹈肩部動作的審美特征。在莆仙戲當中，旦角舞蹈表演中的肩部動作同樣是體現其審美特征的一個重要方面，具體表現為“旋肩”和“停肩”，這是旦角舞蹈表演中的一種特有身段，具有特有的審美特征。“停肩”是表演者在肩前交叉兩手，借此來反映人物耐不住寒冷的心理。在實際表演中，借助旦角兩肩肩頭的力氣來持續向前后兩個方向進行旋轉，這樣可以對肩部動作的柔美特性進行充分展現，配合上肢動作與步伐的有效運用，可以增強旦角舞蹈表演的典雅與細膩特性。比如，在《拜月亭·瑞蘭走雨》的表演中，為了對瑞蘭母女冒雨趕路的情節進行展現，此時旦角表演需要在“推傘”的同時，用腳走“碟步”，雙肩需要在腰部的帶動下作“俘肩”東走，借此來完美地結合手工、腳步與肩部，確保旦角表演的整體效果。

三、繼承和發揚莆仙戲旦角舞蹈表演審美特征的有效途徑

（一）重視培養戲曲藝術后備人才。重視培養戲曲專業人才是發展戲曲藝術的基礎所在。莆田市相關的藝術學校應當重新開辦莆仙戲專業，為了進行系統化、規范化的教學，可以聘請一些民間老藝人以及離退休的優秀教師授課，同時加大專業師資力量。戲曲本是程式化的藝術，系統化、規范化是傳承莆仙戲所必須的。為了提高生源數量以及質量，擇優培養，莆仙戲專業學生的學雜費應予以適當減免。

（二）開設莆仙歷史民俗等相關課程。可以在莆田地區的中小學開設有關莆田民俗風情、歷史文化的課程，同時為了豐富教學，這部分內容可以編寫進教材。文化遺產的傳承與保護需要全社會的共同努力，所以，首先要提高莆田地區人民對本土文化的認識與熱愛。為了提高全民對藝術，特別是對莆仙戲曲藝術的欣賞水平，應當從娃娃抓起，培養孩子熱愛家鄉藝術、熱愛家鄉的情懷。因此，在莆田地區的中小學開設有關莆田民俗風情、歷史文化的課程具有一定的現實意義與重要性。

（三）積極創作出更加優秀的作品。隨著社會的進步和生活水平的提高，人們對于藝術作品的要求也不斷提高。因此為了創作出更多富有表演性的劇目，使相關作品既具備現代藝術性，又可以保存古代南戲深厚的藝術精華，與時俱進，豐富人民大眾的文化生活，我們應當加強戲曲表演的動作性和節奏性，創作出更多具有莆仙戲審美特征的新劇目，繼承好莆仙戲獨特、細膩、典雅、古樸的審美特征。

（四）借助于媽祖文化發揚莆仙戲。有華人的地方幾乎都存在媽祖崇拜的現象，跨洋過海，歷時千年。媽祖文化的故鄉就是莆田，因此媽祖文化的背景是莆仙戲最好的依托。為了把莆仙戲推出中國走向世界，在新時代的劇壇上以更加絢麗的風姿永放光彩，可以在每年的媽祖文化活動上，讓更多的人了解、熟悉并喜愛莆仙戲曲文化。

綜上所述，莆仙戲獨特的身段、腳步、手形、體態協同合作，共同體現，形成其獨特、細膩、典雅、古樸的審美特征，這是歷經時間沉淀發展衍生出的藝術珍品。對于莆仙戲的審美特征，我們要積極繼承與發揚，從而促進莆仙戲更好的發展與進步。

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