高校鋼琴教學中復調作品彈奏訓練對學生多聲部思維模式培養

吳榆

摘要：鋼琴教學給學生帶來了很多的好處，比如讓學生可以提升自己的欣賞能力，可以讓學生更好的懂得音樂的魅力等，可以說學習鋼琴給孩子帶來的好處比學習數學、語文這些死記硬背的東西帶給他們的好處更多。但是在學習鋼琴的過程中，孩子由于各種原因，還是會遇到一些問題。所以，本文就高校鋼琴教學中復調作品彈奏訓練對學生多聲部思維模式培養闡述了多聲部思維模式的音樂特點，傳統教學對學生的不利因素，多聲部教學給學生帶來的積極性作用，鋼琴教學中復調作品彈奏訓練對學生多聲部思維模式培養過程中存在的問題以及如何改變這些問題。

關鍵詞：高校鋼琴教學 復調作品彈奏訓練 多聲部思維模式 培養

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0104-02

多聲部視唱是建立在具有一定單聲部視唱基礎上的立體化的視唱訓練。在教學過程中，教師將多個人分組，分別擔任同一多聲部樂譜的不同聲部，在速度統一的前提下視唱出各自的聲部。在這種視唱形式中，不同音高、不同旋律、不同節奏相互交織，增加了視唱的技術難度，這種立體交錯的音樂線條也豐富了音樂作品的表現力與感染力。所以，對于高校的學生來說，必須要對學生進行多聲部的思維模式的教學，才可以讓孩子更好的進行學習。在這個過程中，利用復調作品彈奏的訓練也比較的重要，因此本文對復調作品彈奏的訓練加入到了多聲部的思維模式教學中，以便可以讓學生可以更好的進行學習，讓學校可以找到更適合學生學習的辦法。

一、多聲部思維模式音樂的特點

多聲部思維模式鋼琴會給學生帶來很多的好處，也會讓學生不斷的提升自己，是一個重要的途徑，所以，接下來就談談多聲部思維模式音樂的特點。

（一）多聲部思維模式的第一個特點就是要手指獨立、雙手配合

由于多聲部思維模式的原理就是讓學生可以同時兩個或者兩個以上的進行彈奏，這個過程中，就像大合唱一樣，不僅需要每個人對自己的音色，音節都可以恰到好處的進行演唱，對于其他的人來說，每個人與每個人之間的配合也是必不可少的，這就需要每個人與每個人之間的默契了。這個例子與本文中的這個特點也是相同的，一個手指不僅要學會更加靈活的使用，而且每個手指與每個手指之間也要進行最嚴格的控制，才可以讓多聲部思維模式得到最好的發揮。

（二）進行多聲部思維模式中，另一個重要的特點就是立體思維、內心聽覺非常敏感

舉個例子來說，每個聲音就像一個磚頭，而多聲部思維模式就是一座房子，只有在進行多聲部思維模式的時候，進行立體的思維模式，才可以讓學生感受到立體的存在，這就是多聲部的內涵所在。在學習音樂的學生來說都知道，學習鋼琴最重要的就是自己聽覺的好壞，當一個學生進行多聲部的思維模式訓練的時候，他一個音都聽不出來，那么這個學生也就不適合鋼琴的學習了。聽覺的敏感性也取決于多方面的原因，比如是學生的注意力的問題，如果學生注意力比較好的話，他們就會因為自己的聽覺而更好的學習鋼琴，如果注意力不好的話，他們的聽覺也就不具備靈敏性和敏感性了。

二、傳統的鋼琴教學中，復調作品彈奏訓練過程中存在的不足之處

在進行鋼琴教學中，由于之前的教學模式出現的問題，讓鋼琴作品的使用與學生的學習進度沒有達到一定的融合，會讓學生的學習存在一定的問題，所以，接下來就談談傳統的鋼琴教學中，復調作品彈奏訓練過程中存在的不足之處。

（一）在進行傳統的鋼琴教學模式中，教師只能簡單地要求學生分聲部練習

學生學習鋼琴的過程中由于教學模式中存在的一些問題，導致了學生的多聲部思維模式的學習沒有得到更好的學習和鍛煉。這個問題最重要的就是教師的問題，老師是學生的引導者，也是學生學習的標準，當老師沒有給學生進行任何的指導，或者只是讓他們單純的進行練習的話，就不會讓他們更好的進行學習和鍛煉了。老師教導學生的過程中，只是單純的讓他們進行多聲部的學習，并沒有讓他們結合復調作品進行演奏的話，就不會對學生的鋼琴的學習起到更好的效果了。

（二）學生建立內心的聽覺想象，是不可能達到更好的效果的

對于學生來說，實體的教學模式都沒有讓他們學習到更多的知識和能力，更不要說讓他們進行想象了。在進行教學的過程中，由于是在復調作品彈奏中遇到的問題比較多，有學生的問題，也有老師和學校的問題，由于這些原因，學校會讓老師給學生想象的空間，就是讓他們自己想象出來復調作品彈奏的音律，然后讓他們自己進行多聲部的思維模式的學習，這種情況下，學生不知道如何進行，所以，只能停留在想象的空間里邊，會給學生帶來很大的壞處。

三、多聲部思維模式的教學中，利用到復調作品彈奏給學生帶來的積極性作用

在進行復調作品彈奏的學習中，給學生進行多聲部思維模式的一些指導，可以讓學生不斷提升自己對于鋼琴學習的理解，從而可以更好地進行鋼琴的學習。本文接下來就談談多聲部思維模式的教學中，利用到復調作品彈奏給學生帶來的積極性作用。

（一）直觀的音色模仿

我們現在所常見的多聲部鋼琴音樂，比較多的是巴洛克時期的復調作品，但事實上，那些巴洛克時期的鋼琴復調作品幾乎沒有一首是為鋼琴所作的。那些赫赫有名的斯卡拉蒂奏鳴曲、亨德爾前奏曲、巴赫的創意曲及前奏曲與賦格、法國組曲、英國組曲等，不是為羽管鍵琴所作就是為古鋼琴所作，或者是為管風琴所作。所以，對于復調作品演奏中，對于多聲部的思維模式的學習是非常重要，音色的模仿讓鋼琴的教學模式更加的多變，讓學生不斷的提升自己對于鋼琴的興趣，從而可以提升自己對于鋼琴的喜愛之情。

（二）分組分聲部練習細化

集體課上，將學生分組是最常采用的辦法。在多聲部學習中，讓一個學生僅僅負責一個聲部的彈奏，更有利于其將單一聲部的音樂性理解清楚，以及更好地把握該聲部的流動性。同時讓他有更多的精力去聆聽其他聲部的音樂。

多組的學習更加的有利于學生對于鋼琴的理解，如果他們有不懂的問題，也可以進行分組的討論，當自己不懂的問題通過自己的努力進行學習的時候，他們就會非常的有成就感，從而可以更好地提升自己的能力，對于學習鋼琴的多聲部的思維模式產生更多濃厚的興趣。

四、復調作品彈奏中，多聲部的思維模式的學習提升的途徑

在進行復調作品彈奏的時候，多聲部的思維模式對于學生來說非常的重要，提升多聲部的思維模式，可以讓學生更好的進行鋼琴的學習。所以，接下來就談談復調作品彈奏中，多聲部的思維模式的學習提升的途徑。

（一）視唱前頭腦及身體各部位保持放松狀態，進行有必要的發聲練習

正確的發聲方法能在一定程度上幫助學生控制音準，要用以美聲唱法為基礎的直聲高位的唱法，在良好氣息的支持下進行發聲從而有效的提高音準。對于鋼琴的多聲部思維模式的學習來說，也非常重要。

（二）學會傾聽其它聲部

在多聲部視唱時，學生常常會遇到一些問題，如專注于自己聲部的演唱，做不到與其他聲部的配合，或是對自己的聲部缺乏足夠的信心。而在視唱過程中逐漸唱到其他聲部，這就要求在多聲部視唱的時候，學會傾聽其它聲部的音響。首先要唱好自己的聲部，做到平穩、流暢、清晰；其次要找到縱向的聲部間的音程、和弦安排，對音程、和弦進行縱向的構唱；第三要學會從其他聲部來找準自己的音高和節奏；最后用鋼琴彈奏出其他聲部，同時演唱自己的聲部，在演唱的時注意其他聲部的旋律走向，學會避免其他聲部的“干擾”。

復調作品在學生學習鋼琴中起到了很大的借鑒作用，讓學生可以不斷提升自己的鋼琴演奏能力。多聲部思維模式的建立對于高校學生學習鋼琴來說，是一個歷史性的進步方式，當然也需要更多的努力，需要老師和學校在教學中不斷進行研究和實踐才會進一步提高且達到一定的效果。

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