試論當代中國原創舞劇的意識覺醒與形態重構

張森

摘要：中國舞劇藝術的創作與演繹走過了幾十年的道路，也造就出了許許多多膾炙人口的經典作品。當代文化思潮的轉變促使舞劇的原創精神再度覺醒，在各個主題領域中思考著新的可能性。以朱潔靜、華霄一、唐詩逸為代表的新一代舞者用獨到的眼光和藝術表現力重新解構舞劇創作的內涵，激發出舞劇藝術新的活力，也帶給觀眾美輪美奐的全新審美體驗。

關鍵詞：當代 中國舞劇 新銳舞者 意識覺醒 創作與表演

中圖分類號：J722.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0139-02

中國舞劇藝術的發展轉眼間已經走過了近百年的風雨歷程，其中既有一代代藝術家的勵精圖治，也有從迷茫到堅定的覺醒過程。在塑造了民族舞劇中一幕幕經典畫面的同時，中國的舞劇編創者也在不斷思考著如何走出一條具有自我意識和個性突破的道路。時至新世紀，互聯網科技的日新月異激起了文化領域前所未有的轉變與升級，在不斷地顛覆與轉型中，舞劇創作一方面固守著百年基業的文化沉淀，另一方面也在不斷尋求著新的藝術題材與表達方式。長久以來，舞劇都在不遺余力地塑造著一個個鮮活的舞臺形象，但是卻很少關注到自身的努力、付出、隱忍與成長。當代文化思潮的轉變，使舞劇創作與表演重新審視自我，也重新思考此前所詮釋的一系列角色和呈現方式。

一、當代舞者的生存環境催生自我意識的覺醒

中國的舞蹈文化源遠流長，作為生產勞動與生活中所必不可少的附屬品，舞蹈在天然的文化環境中孕育發展，無論是古往今來的樂工或樂伎，或是將舞蹈畫面鐫刻在畫卷或石壁上的匠人，都懷著對舞蹈藝術炙熱的感情。當代社會的生產力發展與和平面貌，使國人安居樂業，幸福生活，并在物質基礎豐盈的條件下對義務帶為代表的精神文化產生了濃厚的興趣。在百花齊放的舞臺上，舞蹈演員用嫻熟的身體技巧表現著一個個多姿多彩的文化主題，賞心悅目，令人如癡如醉，但在舞臺幕布的背后，則是舞蹈演員從幼時便開始面臨的一天天艱苦訓練和無法計算的創傷和淚水。面對數以萬計的舞蹈后備人才，能夠登堂入室，在大舞臺上綻放光彩的人屈指可數。尤其在當代文化背景下，舞蹈已經走上了精品化和劇情化的道路，舞劇藝術對舞蹈人才的要求不斷提高，在這樣的大勢所趨下，舞蹈演員渺小的個體顯得微不足道，形單影只。

80后和90后的新銳舞蹈勢力如今已經在舞蹈界占據了主導位置。對于他們而言，不單單想要成就一臺精美的節目或是一段唯美的舞蹈畫面，而是希望能夠像歌星和影星那樣，實現自己的人生價值，使觀眾能夠記住自己的名字。這對于舞蹈演員而言絕非是虛榮的體現。相對于其它藝術領域中的明星，舞蹈演員的成功道路可謂坎坷林立，絕境逢生。在一次又一次的淘汰過后，最終筆直的矗立在舞臺前端，不成為其它人的配角，這絕非是虛榮能夠做到的，而是竭盡全力所收獲的碩果。為此，這些新生的舞蹈力量在表現各種文化主題的閑暇之余，開始謀劃為舞者自己寫下一段精彩的舞劇內容，為舞蹈演員的勤奮和努力代言，也為那些還未綻放便匆匆離開舞臺另尋出路的人代言。

80后舞者朱潔靜曾在舞劇領域飾演過多種多樣的角色，曾經主演的《野斑馬》和《天邊的紅云》使其名聲大振，但是作為一名跨時代的新銳舞者，她親身經歷了艱苦的訓練歲月，看到一位位舞者在舞臺上出彩，也看到因為種種原因逐漸退出舞臺的失落者。分享榮耀的光芒和失落者的痛苦往往只是在一念之間。在經歷了一場大病之后，靜養在病床上的朱潔靜開始思考為舞者創作一個專屬的舞劇作品，于是，不久之后，舞劇《紅幕》便誕生了。從作品的名稱可以看出，所謂的“紅幕”正是舞臺上阻隔在觀眾和演員之間的大幕，在紅幕背后，是舞蹈演員無盡的辛酸生活，而當紅幕拉開的時候，觀眾看到的卻是他們最好的一面。在談到這部作品的創作初衷時，朱潔靜說：她并不想讓這部作品成為自己的人生傳記，而是希望將自己多年來的所見所聞，所聽所感融匯其中，使人們看到一個豐富的，具有群體代表性的舞者眾生相。

采用現代舞為表現手法的《紅幕》采用了倒敘的方式展開陳述。通過一位舞者在初篇的冥想與回憶，追溯到多年以前首次接近舞蹈的場面。全劇分為多個段落，從歷時性的縱向時間順序和橫向的舞臺前后為視角推動，不僅表現了演員人生中重要的“練功房”時刻和“初登舞臺”時刻，也寫下了舞臺背后舞者的“奔波”“會議”“卸妝”。最為痛心疾首的是，在這一系列道路不斷走下去，馬上就將迎來人生輝煌的時刻，卻出現了突如其來的“黑色夢”，演員的人生在一瞬間啞然而止，十多年的努力付諸東流，所有對于舞臺的夢想在這一刻化為了泡影。紅幕的“紅”與黑色夢的“黑”形成了最為殘酷的反差，距離舞臺只有一步之遙時，卻最終成為咫尺天涯，功敗垂成。《紅幕》的現實主義語感和文化精神，絕非是強加給舞劇內容的矯揉造作，而是帶領觀眾看到一個真實的，血淋淋的舞蹈生態環境，也帶領觀眾拉開紅幕，看到舞蹈演員渺小卑微的身軀是如何拼搏和掙扎的。當然，對于整個當代中國舞劇的創作與表演而言，《紅幕》的出現恰恰印證了新時代的文化覺醒。

二、用舞蹈藝術形態重新審視人生的覺醒

人生是在不斷地成長中變得強大，但也在成長中不斷消耗與逝去。對于人生的感悟，每個人有著不同的見解，而作為舞蹈演員，可能更有感知力和說服力。在同齡的孩子們還在享受著美好的童年時光時，學舞蹈的啟蒙幼童已經開始披星戴月做起了早功和晚功。在撕心裂肺的疼痛感和哭喊中，日復一日的煎熬其中，內心對于成功的渴望和對未來的期盼是常人更加強烈萬分的。但十多年后的一天，他們以成功者的姿態站立在舞臺上時，內心的滿足感化為了對人生價值的審視與思考。

青年舞者華宵有感于生活，創作了自編自導自演的舞劇《一刻》，這部作品用現代舞的風貌展示了當代青年舞者對于人生的深刻反思和寄予。全劇共分為四個篇章，分別以《眺》《未完》《獨自起舞》《滑》為主題，從各種意義層面思考人生的起伏以及過去和將來的辯證關系。華宵一一襲白衣在簡約的舞臺上熠熠生輝。第一篇章的《眺》是對未來的展望。在現代舞抽象的描述方式中，舞者融入了人生的百般滋味，追光不斷灑落在舞者的身上，也讓華宵一成為舞臺的焦點。第二章《未完》是一種對信念的堅守。人生即便走上了一個巔峰，仍然需要迎接未來的挑戰。華宵一拖著飄逸的長裙游走于舞臺之上，好似人生連綿不絕的起伏閱歷。第三章《獨自起舞》是一種個性化的對生活的審視，也表明人生道路上需要獨立面對種種的困難和抉擇。第四章《滑》用特殊的表達方式對人生的坎坷做了肢體語言的陳述。看似一帆風順的坦途上有著種種不為人知溝壑和困苦，只有勇敢面對，才能夠不斷向前滑行，不至于倒滑。

華宵用《一刻》來詮釋自己的內心世界，也體現出一位年輕舞者對生活過人的真知灼見。在這樣的生命覺醒之中，舞劇藝術被賦予了更多的生命意義，也擁有了更多的理想和秉性。

三、當代舞劇在對傳統文化的解構中再度覺醒

中國舞劇藝術在過往的幾十年歲月中，始終不遺余力的思考著對傳統文化的提煉與表達，也造就出了諸如《桃花源記》和《銅雀伎》這樣的經典舞劇內容，充分表達厚重的歷史積淀。但在當代舞劇創作與演繹中，舞者不再單純滿足于重復以往的內容和表達方式，希望用全新的形態和思想意識闡釋出中國傳統舞蹈和文化之美。

近年來獲得許多國內外舞蹈比賽大獎的青年舞者唐詩逸，就用自己獨特的藝術品位和多年來所積累的藝術功底，完成了一部名為《唐詩逸舞》的新近舞劇作品。同樣是對中國舞蹈風格的詮釋，唐詩逸的設計構想體現出青年舞者與眾不同的思維。

第一幕名為《春》。波瀾不驚的舞蹈畫面感體現出溫暖祥和的古典文化氣質。這一篇章借助了《春江花月夜》的主題樂思，營造出無與倫比的藝術氛圍，給人以舒暢柔美之感。第二幕的畫風突轉，從恬靜和諧的畫面變為陰冷朦朧的悲歌《長恨歌》。中國古典文化中的憂傷氣質在這一主題下逐漸暈開，形成了悲從中來的苦悶憂郁之感，并將古詩詞的意境描述得淋漓盡致，會聲會影。最后一幕的《劍器行》將全劇推向了高潮。快速的律動節奏將中國武學精神和對抗力之美轉化得栩栩如生，舞蹈與武術融為一體，也形成了剛柔并濟的審美觀感。

當代中國舞劇藝術以前所未有的魄力在不斷突破自我極限，也在新一代舞者的帶領下尋找著進化升級的諸多可能性。未來的舞劇藝術必然屬于覺醒之后的新銳舞蹈勢力，也必然屬于勤勉睿智的中國舞蹈新人。

參考文獻：

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